LV全新概念店亮相上海，这次居然是个「巨轮」

路易威登概念店

The Louis

从纽约的集装箱塔，到东京的水柱，再到大阪的风帆，路易威登的每一座店铺都像是城市街头的一场突如其来的艺术展。

这些设计独特的店面以其先锋的建筑风格，成为城市景观的一部分，仿佛在告诉人们，奢华不止是消费，它同样是一种文化、一种艺术的表达，吸引每一位路过的人驻足、拍照。

△路易威登纽约旗舰店

△路易威登东京旗舰店

△路易威登大阪旗舰店

Part 01

船型建筑

概念店的整个建筑被划分为多个层级，外形如同一艘停泊在城市街头的航海巨轮。建筑的上层堆叠了品牌经典的行李箱形态，这种设计灵感来自路易威登的旅行根基，使整个结构不仅具有高辨识度，彰显出品牌与旅行、跨洋航行的深厚渊源，还充满了空间感和层次感。

概念店的外立面采以大面积的反射性金属面板构成，光线在这些表面上反射，带来如同海面波光粼粼般的视觉效果，呈现出一艘现代化航船的动态感。

面板上刻有品牌标志性 Monogram 图案，完美诠释了 LV 的身份。

在细节处理上也极为考究，外立面装饰着铁矛和弦窗，金属质感的帽钉和搭扣则增加了硬朗的工业美感，同时，建筑周围有一圈麻绳包裹的细缆柱，仿佛是邮轮的缆绳，这些设计元素呼应了航海的传统符号，进一步强化了航海风格的视觉表现。

Part 02

展览空间

概念店内共三层，前两层专门用于展示该品牌的文化和历史的展览，顶层设有一间咖啡馆。

概念店入口处是由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）构思的一个名为“Trunkscape”的沉浸式拱门装置。这个拱门完全由路易威登标志性的 Monogram 帆布行李箱堆叠而成，既是品牌历史的象征，也是空间设计中的艺术焦点。

箱体弯曲排列、层层交叠，构建出如梦似幻的通道，仿佛走入一段穿越时间与记忆的旅程。

拱门通向名为 “Visionary Journeys” 的展览空间，由 Shohei Shigematsu 与路易威登团队合作设计，展览占地 1,200㎡，分为多个主题房间，每个展区都以行李箱为核心，突显它作为品牌起源的重要性。

作为展览的起点，这个房间向路易威登的历史与文化致敬。房间内展示了品牌早期的设计理念、旅行文化以及与文学的深厚渊源。书架上陈列着珍贵的藏书，参观者可以近距离欣赏路易威登与出版界、文学界的关系，感受品牌如何影响和塑造全球旅行与时尚文化。

这一部分详细展示了品牌经典行李箱的制作过程。从皮革的裁剪、缝制到金属框架的打磨，每个细节都展现了路易威登卓越的工艺技术。参观者可以亲眼看到工匠们如何将传统手工艺与现代技术相结合，制造出奢华且实用的旅行箱。

绰号为 Louise 和 Louisette 的工具，帮助确保每一件作品都符合路易威登一贯严格的品质标准。

这一房间专门展示路易威登为全球重大体育赛事定制的奖杯箱。通过这些奢华的定制作品，参观者可以了解品牌与全球体育赛事、顶级运动员的密切关系。每一个奖杯箱不仅仅是一个装置，更承载了胜利的荣耀与历史的意义，充分体现了路易威登作为高级定制品牌在不同领域的深度涉足。

这个房间汇集了路易威登在时尚与香氛领域的最新创作，展示了品牌的创新与独特性。在这里，参观者可以看到路易威登如何将旅行与时尚、香氛融合。

展出的香水最早可追溯至 1927 年，同时还展示了著名调香师 Jacques Cavallier-Belletrud 创作的独特香氛作品。

“起源”部分为后续空间的过渡奠定了基础。

展览的最后一部分是礼品店，它为参观者提供了一个将艺术与奢华结合的完美结尾。这个区域充满了路易威登产品，包括皮革制品、配饰、鞋履、旅行用品以及限量版的收藏品等，参观者可以在此挑选一份纪念或心仪的奢华物品，将展览的独特体验延续到日常生活中。

店内展示的每一件商品，不仅是品牌历史与创新的延伸，也是艺术与功能的完美结合。

# 咖啡厅（Le Café Louis Vuitton）

三楼的 Le Café Louis Vuitton 咖啡厅提供一个休闲与社交的空间，人们还可以在露台“甲板”上眺望街景。

这里提供轻食与咖啡，从软垫、木饰到金属配件，再到点缀其间的经典行李箱意象，每一个细节都延续了航海主题，以及对品牌旅行精神的再演绎。

在这样细致入微的空间设计中，LV 不断地突破传统展现形式，匠心独运地创造出别具一格的体验场景。每一次的华丽亮相，都如同在城市中树立起了一座新地标，吸引着众人的目光。