范一夫 近耳顺之年的艺术“叛逆”｜艺术栗子

出生于艺术世家，就学于日本，生活在法国，范一夫始终保持着北京口音。尽管长期生活在国外，日语、法语、英语这三种常用的语言，始终不如汉语用得娴熟。恰如深谙中西方文化与艺术之间的异同，他始终在东方精神以及水墨意象中，寻找自己的绘画出路。某些东西是存在于DNA中的，或许是刘继卣早年的点拨，也或许是父亲范曾的指导，恰如难以脱离的乡音，水墨山水长期是他的艺术主线。

近些年，油画风景以全新的面貌进入范一夫的创作。与水墨的师承不同，油画对于他来说是全新的创造，也是脱离父亲“影子”的开始。以水墨的心境、笔法入画，变化的不仅是材料和色彩，更是观看世界的角度。直至此时，他的创作已经跨越材质的局限，根植于文化观和哲学观，在属于自己的艺术之根上建构“心物交感”的世界观。

2015年，范一夫在中国美术馆举办个展“泉壑情深——山水画展”，时隔十年再次在北京办展，无论从心境还是作品面貌上都有了很大变化。

7月29日在北京陶然天美术馆开幕的个展“道法自然”，除了颇为公众熟悉的水墨作品，最新公开展出的油画作品让人眼前一亮。从水墨中的山水到油画中的风景，这不仅是中西方对于自然的态度的转变，更是一位生长于中国的艺术家深入游走于中西方文化后，用创作留给世界的感悟。

范一夫个展“道法自然”

2025.7.29-10.28 陶然天美术馆

范一夫《甲辰-秋》

布面油画 147x115cm 2024

相对于冷静内敛的水墨，油画作品中的靓丽、醇厚的色彩和肌理，更容易激发观者的情绪共鸣。这样的共鸣正是范一夫开启油画创作时的心境。

2020年之后，忙碌的范一夫忽然有了安静的时间。这是一段全世界都在沉思的时间，他的沉思则是如何让艺术更有趣。“这是一种新的‘游戏’。”范一夫笑着对《艺术栗子》说。所谓的“游戏”，更像是从少时便始终陪伴的水墨，直至临近耳顺之年才开启“叛逆”。

水墨与油画，无论从材料的使用以及运笔方式，甚至起笔方式都有很大差异。这些差异背后是各自带有深厚历史背景的文化观和哲学观。范一夫打破这一藩篱的办法，除了基于数十年来积累并融合的中西方文化积淀，更为重要的是并未全然放弃水墨的意象，而是将其与油画的写实融会贯通。

范一夫《阿尔卑斯印象》

布面油画 100x100cm 2021

2021年创作的《阿尔卑斯印象》是其第一张油画作品，从这件以黑白二色为主色调的作品中，可以清晰地读到水墨的气韵。范一夫用最熟悉的毛笔做画笔，以墨和丙烯调和颜料，这让画面充满独特的质感，墨的纯度更能丰富过渡色的层次和细微变化。看似一个小小的手法，无形中融合了东方艺术的精神性与当代艺术的观念性，进一步拓宽了艺术家东方意识的语法广度。

随着创作实践的推进，范一夫油画创作的疆界进一步打开。在创作题材的选择上，延续山水主题，却从观看的视角以及色彩的选择上发生巨大变化。

范一夫《春》

布面油画 100x81cm 2021

范一夫《泉》

布面油画 190x190cm 2021

与水墨中的大山大水不同，范一夫的油画更注重放大的风景。2021年的《泉》让观者置身于阿尔卑斯山冰瀑之前，艺术家有意放大山体的高度，雄浑壮美扑面而来。色彩微妙变化的海天一色，以及满图式的对称型构成，让绘画充满体量感，却又时刻保持情感的克制。这充分表现了范一夫“内在稳定性”的方法论。他以东方文人式的隐喻自省，让“时间”与“克制”在绘画中的“持续”与“激情”抵达深度，走向人文精神性。

色彩则是油画相较于水墨最大的差异。此前以黑白为主色调的创作，在油画中变得多彩。如果说水墨是精神的内化，油画更像是现代人的精神外化。当山体成为块面、天空变得粉红、具体的景象变得模糊……直至此时，数十年累积下来的对中西方文化比较的认知，以及对哲学的深入研究，成为作品得以成立的精神根基。

范一夫《鸿蒙》

布面油画 316x225cm 2024

有着千年积淀的水墨，每一步的变化都是缓慢的，油画的发展则是迅猛而激烈的。这在范一夫的创作中也可见一斑。2024年创作的3米多高的油画作品《鸿蒙》，以极具厚重感的橙红色作为基底，上面布满浩瀚宇宙的星河，荒野之地的火星。这件偏表现性的作品，艺术家用了近一年时间完成，这恰是他那时的心境。

进入油画创作伊始，范一夫便无意识地开始了具象表现绘画。直至《鸿蒙》的出现，艺术家真正打开了油画创作的“阀门”。语言的维度一旦开启，便进入新的世界。“线”此刻成为极具抽象的形式，以力度的刻画，使画面中西方自然山貌的边缘在模糊中带着强烈的韵律。时刻处于变化之中，将范一夫语言的变化与山势的张力完美结合。

之所以能够自如在中西方文化、水墨与油画中跳转，除了基于创作的两条脉——文化与哲学，同时与范一夫的家学与经历息息相关。

范一夫《辛丑-诗思在驴背上，在壩桥风雪里》

纸本水墨 69.5x138cm 2021

在陶然天美术馆的一个展厅内，陈列着范曾与范一夫父子二人的合作作品。大尺幅的构图中，范一夫以水墨构建山水，显崇山峻岭之辽阔，山水之悠远；范曾绘以惟妙惟肖的高士人物，点睛题眼。融洽的写意传神之间，画面气韵浑然天成。

作为“画二代”，范一夫似乎就是为绘画而生的。1963年出生于北京，1973年在国画大师刘继卣家中练习绘画，之后随范曾学画。从技艺到观念的口传心授，他体会前辈们的思想和精神内核，理解他们所说的文化、哲学与艺术的关系，让创作逐渐有了灵魂。

在这样的艺术氛围中成长，范一夫从未停止自己的独立思考：如何在艺术传承中创新，从而做到与父辈不同？这是他给自己的一大命题。带着这个疑问，他在1988年留学日本，专攻东方艺术史。

他亲历日本的黄金年代，目睹20世纪80年代末到90年代初日本社会和科学的繁荣景象。日本在文化传承上完整地保留着中国文化、哲学、艺术的经典及典籍，构筑起范一夫的东方哲学根系，为他打开了一扇很大的精神窗口。

溯源艺术史体系的脉络，解开文化传承的基因密码，锚定艺术传承的根基和命门。他在反思中体悟着东方哲学的美学思想、艺术意境。通达东方哲学的道家与禅宗理念，理解中国元代山水缘何能在精神上达到艺术的制高点，震撼于黄公望、倪瓒、弘仁的哲学观念，游心之所在的意境。

在范一夫看来，相对西方哲学的科学性，东方哲学是以浪漫的诗意通达艺术，东方绘画对西方来说无疑是具有当代性的。东方哲学与绘画的文化结合，他为自己找到了方向。

1991年，范一夫到法国生活，并正式开启个人的创作实践。起初语言不通，他以“吃”作为最直接的方式，从饮食入手深入西方的生活和把握文化的脉络。以艺术家的敏锐感受为先，用眼睛去观察法国人的生活状态，游历欧洲各个博物馆，进一步了解历史、人文与环境。

范一夫访寻西方大师描绘过的自然与风景，将西方风景纳入绘画题材，以水墨跨越时间的界限与大师对话，向大师致敬。2002年，他在法国的首个个展大获成功，从此声名鹊起，他更加坚定了自己的艺术理念和个人化体系。

对范一夫而言，中国水墨并不是即兴的，他最重视的是将自己的观念，如何更好地融入自然风景中。与传统国画的臆造风景不同，他要用自己浓重的个人语言形式描绘自然山水，还原自然应有的面貌，来改变中国传统绘画方式中对人的疏离状态。以当代的人文思想的表现为基底，深度链接东西方艺术。

范一夫《欧西朦胧景》

纸本水墨 180x144cm 2012

范一夫《烟霞深处》

纸本水墨 141x103cm 2024

《欧西朦胧景》源自法国布列塔尼，进行大片留白以及大胆舍弃，既表现了阳光下海水强烈的光线，又充分表现了岛屿的空旷和历史的沧桑感；《海阔山遥》用细微的笔法表现诺曼底的象鼻山，以及大西洋边上的岩石断裂的自然风貌；《烟霞深处》用一座隐约的城堡，分割了欧洲远方山势的清远与丛林的浓重。

在水墨这一材质中，或许只有通过建筑风格才能辨别所在的地域。有趣的是，范一夫在题跋中有意隐藏这些信息，构图中扩大自然风貌景物的局部，概括性的表现手法凸显不同的地貌山形。他用水墨与西方大师笔下的风景对话，模糊地域的指向性，回到艺术本体的讨论。

范一夫《黄山云烟》

近年来，范一夫深入西藏和安徽，笔下尽显风姿的珠穆朗玛峰、黄山系列，便是他以对中国的深情向传统致敬的见证。凝视这些水墨作品，无论西方的山脉，还是中国的山水，都仿若穿越了岁月的河流一样，扑面而来的不仅是自然在风貌变化中的风霜感，更有一种厚重的历史遗迹感。笔墨虚实之间自由洒脱，纵横变幻之中天地万象共振，暗合着“道法自然”这一古老命题的高度抽象的宇宙观。

俯仰宇宙，俯仰往还，跨越当代与传统的界限，用“自然”的真意唤回观看的本能，重建人与自然之间的情感关联。范一夫以“景观中的精神共振”使得“自然”成为精神隐喻，使之成为东方和西方文化记忆中诗意化的栖居地。