彝族梅葛文化节：传唱千年的彝族史诗，韵致无穷的天籁之音

彝族梅葛文化节：传唱千年的彝族史诗，韵致无穷的天籁之音

在云南楚雄彝族自治州姚安县的群山之间，有一种声音穿越了千年时光，它裹挟着彝族先民的智慧与情感，在每一个火把燃起的夜晚回荡。这便是被称作 “彝族百科全书” 的梅葛史诗，而以其为核心的彝族梅葛文化节，更是将这份古老的天籁之音推向了更广阔的舞台。每年农历正月十五，来自各地的彝族同胞与文化爱好者齐聚于此，在歌声与舞蹈中触摸民族的根脉，让传唱千年的史诗

在新时代焕发别样光彩。

梅葛史诗：镌刻在歌声里的民族记忆

梅葛并非普通的歌谣，而是彝族人民口耳相传的长篇史诗，其篇幅浩瀚，内容涵盖创世神话、人类起源、生产生活、婚恋习俗等诸多方面，堪称彝族文化的 “活化石”。在没有文字记载的漫长岁月里，彝族先民以声音为笔、以记忆为纸，将民族的历史与智慧编织进抑扬顿挫的曲调中，形成了这部震撼人心的精神典籍。

创世的吟唱：从混沌到人间

梅葛史诗的开篇，便以恢弘的想象描绘了宇宙的诞生。“远古的时候，天和地还没有分开，先有了清气和浊气，清气上升变成天，浊气下降变成地……” 在古朴苍凉的唱腔中，彝族先民对世界起源的思考缓缓铺展。他们将天地万物的形成归功于神灵的创造，却又在叙事中融入了对自然规律的朴素认知 —— 比如用 “金木水火土” 五种元素解释万物的构成，用日月交替的规律指导农耕生产。这种将神话与现实交织的叙事方式，既体现了先民对未知世界的敬畏，也展现了他们探索自然的勇气。

在人类起源的章节里，梅葛讲述了 “葫芦生人” 的传说：洪水过后，兄妹二人躲进葫芦得以幸存，为延续人种，他们遵从天意结为夫妻，生下了第一个孩子。这个孩子后来变成了石头，兄妹二人将石头打碎，碎片落地后变成了不同民族的祖先。这段充满奇幻色彩的故事，不仅蕴含着彝族的血缘观念，更折射出各民族同源共生的朴素认知，为中华民族共同体意识埋下了古老的文化伏笔。

生活的画卷：从耕耘到欢宴

除了创世神话，梅葛史诗中大量的篇幅都在描绘彝族人民的生产生活场景。从刀耕火种的农耕技术，到纺线织布的手工技艺；从狩猎采集的生存智慧，到节庆嫁娶的礼仪规范，每一段唱词都是对现实生活的生动再现。“正月里来正月正，砍倒大树造犁铧，二月里来撒谷子，三月里来勤除草……” 简单直白的语言，勾勒出彝族先民顺应时节、辛勤劳作的画面，而 “酿酒要选好粮食，杀猪要请亲戚来，唱歌跳舞闹三天” 的唱段，则展现了他们乐观豁达的生活态度。

值得一提的是，梅葛中关于婚恋的描写尤为动人。“阿妹绣的荷包香，阿哥藏在胸口上，月亮出来照山坡，两人相约松树下”，这些细腻的唱词将青年男女的羞涩与深情表达得淋漓尽致。而 “媒人上门三回后，彩礼要送九样礼，牛羊布匹不可少，还要带上好美酒” 的叙述，则完整记录了彝族传统婚礼的流程，为研究民族婚俗提供了珍贵的活态资料。

曲调的密码：五种腔调里的情感表达

梅葛的魅力不仅在于内容的丰富，更在于其独特的音乐形式。根据演唱内容与场景的不同，梅葛分为 “正调”“慢调”“快调”“杂调”“娃娃调” 五种腔调，每种腔调都有其固定的旋律与节奏。正调多用于演唱创世神话，曲调庄重肃穆，仿佛在与神灵对话；慢调则常用于叙述历史故事，旋律悠长婉转，带着岁月的沧桑；快调多在节庆时演唱，节奏明快热烈，充满欢快的氛围；杂调则灵活多变，可即兴编词，用于日常的调侃与互动；娃娃调则是孩子们传唱的歌谣，简单活泼，充满童真。

这些腔调的区分，并非单纯的艺术形式划分，而是与彝族人民的情感表达深度绑定。当老人用正调吟唱创世故事时，他们传递的是对祖先的敬畏；当青年用快调对唱情歌时，他们抒发的是对爱情的向往；当孩童用娃娃调念唱童谣时，他们延续的是民族的童趣。五种腔调如同五条情感的河流，在梅葛的歌声中汇聚成民族的精神海洋。

梅葛文化节：让古老史诗焕发新生

随着时代的变迁，梅葛的传承曾一度面临挑战。为了让这部千年史诗得以延续，姚安县自 2005 年起举办彝族梅葛文化节，将分散在民间的演唱活动整合为集中的文化盛典，通过展演、竞赛、研讨等多种形式，为梅葛注入新的生命力。如今，梅葛文化节已成为楚雄州乃至云南省的重要民族文化品牌，每年吸引着数万游客参与其中。

节日里的传承：从赛场到课堂

梅葛文化节最引人注目的活动，当属梅葛演唱大赛。来自各乡镇的民间歌手们身着传统服饰，在舞台上一展歌喉。参赛者中既有年过八旬的老艺人，也有十几岁的少年，他们用不同的腔调演绎着梅葛的经典段落，比拼的不仅是演唱技巧，更是对民族文化的理解。78 岁的罗文富老人是当地有名的梅葛传承人，他已连续 15 年参加大赛，“只要我还能唱，就不会停下，要让年轻人知道，我们的老祖宗留下了多好的东西。” 老人的话语里，满是对传承的执着。

除了竞技性的比赛，文化节还设有 “梅葛讲堂”，邀请专家学者与民间艺人共同授课。在这里，孩子们可以跟着老艺人学唱最简单的娃娃调，年轻人可以系统学习梅葛的历史与曲调，研究者则能与传承人深入交流，挖掘史诗背后的文化密码。姚安县适中乡中心小学的教师李艳梅，便是文化节培养出的 “新传人”。她在讲堂上学会梅葛后，将其改编成课间操的配乐，让学生们在运动中感受民族音乐的魅力。“现在全校 80% 的孩子都会唱几句梅葛，这就是最好的传承。” 李艳梅自豪地说。

歌舞中的狂欢：从传统到融合

梅葛文化节并非单一的演唱活动，而是一场融合了歌、舞、乐的文化盛宴。在开幕式上，数百名彝族同胞手持火把跳起 “左脚舞”，他们围着篝火踏歌而行，脚步与歌声的节奏完美契合。这种源自彝族传统的舞蹈，如今与梅葛的快调相结合，形成了独具特色的表演形式。而在 “梅葛之夜” 晚会上，现代舞台技术与传统艺术碰撞出奇妙的火花 ——LED 屏幕上播放着创世神话的动画，舞台上老艺人的吟唱与年轻歌手的改编版梅葛交替上演，让观众在古今对话中感受史诗的魅力。

近年来，文化节还引入了 “梅葛 +” 的创新模式，将史诗元素融入现代艺术创作。当地音乐人将梅葛的曲调与流行音乐结合，创作了《梅葛新唱》《葫芦花开》等歌曲，在年轻人中广受欢迎；画家们则以梅葛的创世故事为题材，创作了系列油画，让静态的画面传递出动态的歌声。这些创新不仅没有消解梅葛的传统内核，反而让更多人通过熟悉的形式接触到古老的史诗。

市集里的风情：从文化到产业

梅葛文化节期间，姚安县的街头巷尾会变成热闹的民族文化市集。在这里，游客可以买到绣有梅葛歌词的服饰、绘有创世神话的木雕，品尝用梅葛史诗中记载的方法制作的 “葫芦酒”“石板烤羊肉”。这些融入梅葛元素的商品，既满足了游客的购物需求，也让民族文化转化为实实在在的经济效益。

适中乡月明村的村民王秀兰，以前靠种地为生，自从文化节举办后，她跟着老艺人学习刺绣，将梅葛的唱词绣在荷包、围巾上售卖，年收入增加了近万元。“以前觉得唱梅葛换不来钱，现在才知道，老祖宗的东西不仅能当饭吃，还能吃得香。” 王秀兰的话道出了许多村民的心声。如今，姚安县已有近 200 户农户从事与梅葛相关的手工艺制作，文化产业正成为当地乡村振兴的新动力。

天籁之音的回响：从大山到世界

梅葛文化节的影响力早已超越了姚安的群山，它让这部古老的史诗走向了更广阔的天地。2008 年，梅葛被列入国家级非物质文化遗产名录；2019 年，梅葛传承人罗文富带着史诗走进中央电视台，在《国家宝藏》节目中向全国观众展示了梅葛的魅力；2023 年，梅葛文化节与泰国、老挝等东南亚国家的彝族文化团体开展线上交流，让天籁之音跨越国界。

文化认同的纽带

对于彝族同胞而言，梅葛文化节不仅是一场节日庆典，更是民族身份认同的重要载体。在城市化进程加快的今天，许多彝族青年走出大山，融入现代生活，但每年正月十五，他们总会尽可能回到家乡参加文化节。“在城市里，我是公司职员；回到这里，唱起梅葛，我才真正感受到自己是彝族的孩子。” 在昆明工作的彝族青年阿罗说。这种通过文化活动强化的民族认同，让离散的个体重新凝聚成情感共同体。

多元共生的见证

梅葛文化节的参与者中，既有彝族同胞，也有汉族、白族、傣族等其他民族的文化爱好者。他们在篝火旁共跳左脚舞，在讲堂上同唱梅葛调，在交流中增进对彼此文化的理解。来自大理的白族姑娘杨雪连续三年参加文化节，她最喜欢的是不同民族的歌手用各自语言翻唱梅葛片段，“虽然语言不同，但音乐里的情感是相通的，这让我明白，各民族就像梅葛里说的那样，都是从一个葫芦里出来的亲人。”

面向未来的传承

如今的梅葛文化节，正努力在传统与现代之间寻找平衡。一方面，主办方严格保护梅葛的原始唱腔与核心内容，避免过度商业化对其造成破坏；另一方面，他们也积极利用新媒体技术，通过直播、短视频等形式扩大梅葛的影响力。在抖音上，# 梅葛文化节 #的话题播放量已超过 5000 万次，许多年轻人通过手机屏幕第一次听到了这部古老的史诗。

正如姚安县文化和旅游局局长所说：“梅葛文化节的意义，不仅在于让千年史诗被更多人听见，更在于让它在当代人的生活中继续生长。当一个民族的孩子愿意用自己的语言传唱祖先的故事，这个民族的文化就永远不会消亡。”

在梅葛文化节的歌声中，我们看到了一个民族对历史的坚守，也看到了传统文化在现代社会的生命力。那穿越千年的天籁之音，不仅是彝族先民的智慧结晶，更是中华民族多元文化共生共荣的生动见证。随着梅葛文化节的持续举办，这部古老的史诗必将在新时代的舞台上，唱出更加动人的旋律。