《环球时报》专访国产动画《灵笼》主创：用东方哲思融合“末世科幻”

“文化底色是我们相较西方科幻最大的差异与优势。”近期完结的科幻动画剧集《灵笼》第二季引发热潮，豆瓣评分8.9，B站评分9.8。2019年，由艺画开天制作出品的原创动画《灵笼》播出第一季，讲述末日浩劫后幸存人类在悬浮堡垒“灯塔”中的生存斗争，凭借独特的世界观、精致的画面与成熟的叙事，成为中国科幻动画代表之作。近日，艺画开天创始人兼CEO、《灵笼》项目文学策划阮瑞，艺画开天联合创始人、《灵笼》项目总导演董相博接受《环球时报》记者采访，阐释《灵笼》系列的创作理念与幕后故事，探讨国产动画市场的未来空间。

《灵笼》第二季剧照

人物没有“主角光环”

环球时报：末世科幻和东方哲学融合是《灵笼》系列的独特标签，为什么选择这一设定？

阮瑞：我们的出发点是希望通过架空幻想的方式，讲述人类在极端末日环境中如何团结对抗危机，以及在巨大的生存压力下，每个人做出的选择。东方元素并不是“硬塞进来的”，而是随着剧情和角色自然而然地表达。比如龙骨村呈现农耕文明的韧性，这里的人们勇毅地追求理想主义世界，团结起来共同面对末世危机，这就是很具有东方气质的价值观。

董相博：末世设定是为了让角色的抉择变得更真实。生活中，人们总会面临各种选择，小到早餐吃什么，大到读哪个大学、人生方向。在末世环境下，这种选择会被极端放大，能最大化展现人物的复杂和人性的光辉。比如灯塔原本是囚徒所在的监狱，当世界陷入灾难后，这些曾经的“罪人”却成为人类最后的希望，充满戏剧张力。

环球时报：《灵笼》中“非完美主角”的人物设定是如何构思的？怎么看待观众说《灵笼》喜欢给高人气角色“发刀子”？

阮瑞：我们在设计角色时就没有赋予他们“主角光环”。他们身处一个极端压迫、资源匮乏的末世环境，真正的目标不仅有眼前的挣扎，还应抬起头去看未来。虽然角色“下线”会带来情感上的冲击，但我们更希望观众关注角色在困境中展现出的意志力，这比“活着”更有意义。

董相博：我们希望把“人”写得更复杂一些，至于一些角色的“下线”，我们也考虑了很久。毕竟《灵笼》讲的是充满危险、资源稀缺、随时面临怪物袭击的末世，就像战争片或灾难片里，连出门都充满风险，更别说保证每一个角色都能幸存。如果不把这种残酷真实地表现出来，观众就不会有代入感。

科幻题材“酒香也怕巷子深”

环球时报：《灵笼》第二季画面明显升级，人物表演更加精准，在技术上有哪些突破？

董相博：第一季制作时还没有用到动作捕捉和面部捕捉技术，全靠动作动画人员表演。他们会对着镜子、手机，反复练习各种姿态和表情，到位了再将动作逐帧做出来。后来我们引入了动捕和面捕技术，效率和精准度大幅提高。但动捕演员仍然很重要，他们不只是身体素质强，表演和台词功底也非常扎实。

可以说，整个系统从技术到表演都是协同推进的。像“麦朵六合大枪”的动作戏片段，我们把脑细胞都“用干净了”，编剧、美术、分镜等工种都要发挥专长。动捕演员中有国家级运动员，有的擅长长枪技法，我们完整设计了麦朵这套动作，在此基础上做了夸张化和风格化的极致处理，才最终呈现出观众看到的效果，整个过程非常费时费力。

环球时报：从2019年到2021年第一季全部播完，再到第二季2025年上线，制作周期是否偏长？会担心市场变化或观众流失吗？

董相博：感觉确实偏长，但这和《灵笼》的创作流程有关，剧本创作与中后期制作需要一个过程，两个阶段无法同步进行，就像烹饪一样，前期需要采买、洗菜、切菜，最后才能烹饪。前期剧本创作的同时，中后期制作团队也会同步推进准备工作，等剧本出来后，刚好能衔接进来，制作节奏会比较顺畅。

阮瑞：剧本没有完成之前没办法进入中后期制作环节。剧本准备过程中情节调整十分常见：如果在整理大纲到分集梗概时发现问题，具体戏份、台词乃至前后内容都可能需要修改，要求也更高。这个周期非常漫长，既要立足于科学，一丝不苟、有逻辑地建立世界观，又要让剧情转折和人物转变符合核心设定。但凡有一点“打不透”，那就必须要推翻重来。

美术也是难点，每个角色的着装、武器，“龙骨村”场景所需的东方元素与真实感，难度逐层叠加。还有大量情绪需要通过音乐来表达……虽然也会担心现实问题，但绝不能把自己都不满意的东西端上来，那是对这个项目的“自毁”。作品上线后，只要观众觉得“哇，很好”，那一切都值得。

董相博：对于科幻题材来说，“酒香也怕巷子深”，我们也担心制作周期太长。这次特意去中科院学习，在交流时常常发现，一些自认为超前的构想，其实已经有了科研突破。科技日新月异，这个领域的创作真的等不了。目前我们已经在打磨《灵笼》的后续剧本，希望尽快把好内容呈现给观众。

“文化底色是最大优势”

环球时报：《灵笼》是否有向电影、游戏等领域拓展的计划？如何看待动画IP的全产业链开发？

阮瑞：《灵笼》的IP拓展确实有构想，但当前阶段还是将重心放在剧集本身，把后续剧情尽快、高质量地呈现给观众。要实现真正的全产业链开发，前提是IP本身必须有足够的辨识度和独特性，包括题材、视觉风格、世界观设定乃至叙事内核，能够为观众提供进入“平行宇宙”的沉浸式体验。希望未来能有更多国产原创IP走得更远，有一天能打造属于中国人的环球影城或迪士尼，给孩子们带来不一样的游乐体验，这对文化传承也是一种推动。

环球时报：如何看待“中国风科幻”未来的发展潜力？国产原创动画还面临哪些瓶颈？

阮瑞：科幻是关于宇宙起源、未来及人类命运的想象，将中国人的价值观、宇宙观和命运观融入科幻叙事，会有很强的独特性和标志性。比如《灵笼》强调的是“人类命运共同体”，不需要刻意讲大道理，观众自然能从中感受到东方思维的温度。这种文化底色是我们相较西方科幻最大的差异与优势。我们正在不断学习、调整，希望未来能够真正与全球观众对话。

与此同时，国产动画还面临现实层面的挑战。高品质的国产动画长剧制作成本高、试错空间小，而现行的宣发、会员制度等商业模式仍难以实现良性循环。我们的下一部作品会采用“动画+游戏”同步开发的模式，这不仅是内容创新，也是应对市场瓶颈的探索。希望能为行业提供一种新思路，未来让更多原创动画IP找到自己的产业化路径，也为中国的科幻表达打开更广阔的空间。