十八幅大写意花鸟，枯笔残墨，画风老辣，美极了！

夫大写意者，画道之逸品也。删繁就简，以简驭繁，遗其形骸，取其神韵。甘庆琼先生，精此道者也。其花鸟之作，笔老墨辣，枯润相济，清而不浮，真而不滞，诚可谓得写意之三昧矣。

观其用笔，老辣如苍松拔地，劲挺似古柏凌霜。中锋走笔，如锥划沙，力透纸背；侧锋挥洒，若剑劈石，锋芒暗藏。所谓“辣”者，非狂怪求奇，乃洗尽铅华后之真力，去粉饰，存本真，笔笔皆从肺腑出，故能惊心动魄也。

至若枯笔之用，尤为神妙。干裂秋风，而内蕴春雨；看似枯竭，实则生机暗藏。画老干则鳞皴宛然，笔虽枯而意脉不断，墨虽淡而肌理自显，恍若触摸百年风霜；写残荷则筋络如网，笔似断而气韵相连，墨若散而风骨犹存，依稀闻听晚籁穿塘。昔人论画，谓“枯中见润，方是高手”，甘氏深得此理。其枯笔非力竭而止，乃意足而收，删繁去芜，独存精神，故能以少少许胜多多许，所谓“千真万确”，正在于此。

墨法之妙，更见匠心。浓淡干湿焦，五色交融，而终守“清”字诀。浓墨如漆，不滞不板，写八哥则羽翼生辉，黑中透亮；淡墨如烟，不浮不飘，绘水仙则冰肌玉骨，素里含雅。破墨相渗，则荷叶翻卷，正反向背分明；积墨渐染，则山石层叠，阴阳向背自现。水与墨相遭，如风云际会，自然流转，无半点刻意。观其墨色淋漓处，如骤雨初歇，草木含润；见其墨色沉郁时，似暮山含黛，气象庄严。所谓“墨分五色”，非仅指色阶，实乃情感之起伏也，甘氏以墨为语，传花鸟之情，故观其画者，莫不感其真。

夫写意之道，以笔为骨，以墨为魂，以心为宰。先生之作，看似率意挥洒，实则笔笔有宗，墨墨有本。巨幅则气势磅礴，如雷霆贯耳；小品则意趣横生，似清泉润心。无一笔虚设，无一处妄为，所谓“千真万确”，非指形似，乃指神似也。画梅则见傲骨，画兰则闻幽香，画鹰则感英气，画荷则悟禅心，此物之真性情，亦画者之真精神也。

昔人云：“画者，文之极也。”甘庆琼先生，以其老辣之笔，淋漓之墨，写天地生机，传花鸟心性，清而不冷，真而不拙，诚为当代写意之翘楚。

甘庆琼，中央美术学院中国画系毕业，现为清华大学美术学院教授、中国书画名家工作室导师，上海交大甘庆琼花鸟画专项课题高级研修班导师，北京人文大学中国书画艺术学院、景德镇陶瓷大学兼职教授、客座教授，国家一级美术师，中国香港美术家协会顾问。曾应外交部之邀在北京国际文化交流大会上为一百多个国家的文化官员和文艺学者做关于中国传统绘画的学术报告，曾担任国内外多个美术作品展览的策展人和学术主持，在国内外多次举办个人画展和联展，赴多地美术界、高校讲学、讲座,作品被首都和多地博物馆、美术馆等机构和国内外收藏家收藏，中央电视台、北京电视台、凤凰卫视及多家省市电视台均做过其专访和专题报道，出版专著、画册多部，作品和学术观点收入数十部典籍发行全国。