琼岛弦歌里的文化底气

有些旋律会成为土地的代言人。

上世纪60年代的芭蕾舞剧《红色娘子军》，用足尖在舞台刻下琼岛的筋骨。琼花从枷锁里站起的瞬间，不仅是革命叙事的高光，更让海南女性的坚韧有了模样。而《万泉河水清又清》像条温柔的线索，把战火里的信仰与河畔的炊烟连在一起，让红色记忆有了泥土的温度。

芭蕾舞剧《红色娘子军》。海南日报全媒体记者 张茂 摄

到了70年代，李双江的歌声翻过五指山的山脊。《我爱五指山，我爱万泉河》里的豪情，不是空洞的呐喊——那是采药人踩过的苔痕，是放排工号子里的江河，是把家园装进心里的人，才唱得出的赤诚。山的巍峨与水的绵长，从此成了海南最鲜明的听觉标签。

80年代的风一吹，《请到天涯海角来》就带着咸咸的海风跑遍全国。“这里花果遍地栽”的歌词像张请柬，把三亚的阳光、沙滩和贝壳，都打包成了“远方”的意象。原本只是礁石与海浪相遇的角落，突然成了所有人心里的浪漫坐标——原来一首歌真的能让地理名词长出翅膀。

这“三歌一剧”像四枚时光印记，从烽火岁月到开放年代，把海南的山水、历史与情怀，都酿成了可以传唱的记忆。

文化的力量，往往藏在那些不经意的共鸣里。当海南人在异乡听见“五指山”三个字被唱出来，当外地游客跟着“天涯海角”的旋律踏上沙滩，一种奇妙的联结就形成了——前者找到了精神的锚点，后者触摸到了土地的肌理。

“三歌一剧”最珍贵的，是把散落的文化碎片串成了项链。红色娘子军不再只是历史课本里的名词，成了勇气与坚韧的象征；万泉河也不只是地图上的蓝线，成了乡愁与信仰的载体。这些符号像种子，在一次次传唱里生根，让海南人对故土的爱有了具体的寄托，也让外人对这片土地的想象有了落点。

经典的意义，不仅在于被怀念，更在于启发未来。就像黎族民谣“久久不见久久见”，原本是山栏稻田里的私语，被赋予“开放”的新解后，在博鳌的晨光里走向了世界；儋州调声《嘱姑九点半》本是乡野间的对唱，却可以成为抚慰人心的药方。

琼剧的梆子声里，有多少悲欢离合还没被更多人看见？崖州民歌的老调里，又藏着怎样的渔猎故事？临高哩哩美的婉转里，有多少生活的智慧？它们就像深谷里的兰花，开得热烈，却少有人闻。

或许，激活这些文化基因的密码，就藏在“三歌一剧”的成功里：把本土的根扎深扎实，让时代的风吹进来。在自贸港的晨光里，我们可以用新的方式讲这些老故事——让琼剧唱段配上动画，让崖州民歌混进电子乐，让那些散落在民间的歌谣，借着短视频的翅膀飞出去。

毕竟，文化自信从来不是守着老物件不动，而是相信自己的文化有生长的力量。就像万泉河的水，既记得过去的烽火，也映着今天的朝阳，还要流向更远的未来。而那些被传唱的、被创新的、被热爱的，终将成为海南最坚实的文化底气。

当更多琼音被听见，这片土地的故事，才会被讲得更动人、更长久。

记者：郑建峰