你希望别人夸你美，还是夸你漂亮？

问你一个走心的问题啊，你愿意被我夸漂亮还是夸美？可能你从来没有想过其中有什么样的弯弯绕，觉得不都一样吗？其实他们的区别可大了，在艺术领域当中美与漂亮常被混用，但他们实则承载了截然不同的美学内涵。咱们平常都讲美学美学，从来没有听人讲过漂亮学是吧。若研究其本质，美是灵魂的震颤，而漂亮仅是眼睛的糖果。前者源于形象，结构与色彩组织的艺术效果，即使是残缺的木雕像也肯定因动态韵律而震撼人心，后者则如精致却空洞的雕刻艺术品，徒有细腻雕工却因无序堆砌沦为开膛后的肝胆心肺。

美是形式与精神的统一体，梵高《放风的囚犯》以扭曲的笔触刻画生命困境，他的美在于呼唤观者的哲思与共情，甚至与悲剧共生。这种美无需依附完美的表象，正如毕加索笔下的公牛系列，其力量来自高度抽象的意境表达，而漂亮则源于外在光鲜。

他追求材质的贵重技术的精准，如商业摄影当中过度磨皮的人像或者是糖水风光片，虽能够瞬间吸引眼球，但却因为缺乏内在的结构而流于肤浅，所以漂亮是单纯的感官舒服。

而美则是普通愉快的对象，前者如宝石耀眼却瞬间易逝，后者如数学公式般蕴含永恒的秩序。后者如数学公式般蕴含永恒的秩序，美的创作以个体的情感为内核。在中国写意摄影当中，郎静山先生以极简的技法营造出留白的意境。袁立文先生的《黄山云雾》则通过虚实交融，传递天人合一的哲思。西方毕加索则提炼形式本身，打破透视束缚，漂亮的陷阱则在于技术至上机械复制。

风光片追求的是曝光精准构图工整，却扼杀了艺术个性，商业摄影为突出产品光泽而牺牲批判性沦为视觉快餐。这种创作如同林语堂所说的那样，昔人知人体曲线之美，而不知自然曲线之美，陷入对客观标准的盲目追随。

中国艺术深植于道家的物我两忘的哲学，山水画中的散点透视线描技法转化为摄影时，强调的是以形写神，张克纯先生的《北流活活》借黄河景观叩问文化根基，其美在于不言之象的留白。

西方则从油与石中发展出写实传统，伦勃朗肖像的精湛光影，亚当斯风光中对工业精密性的崇拜，均体现对客观真实性的执着。而当代西方的摄影，如埃里克索斯的眠于密西西比河，以转向社会景观的反思揭示美亦可生于对现实的冷峻凝视。美的持久性在于精神类和罗丹的雕塑，敦煌褪色的笔画历经岁月反复，沉淀出更厚重的美学价值。一个满头华发的长者因智慧从容而美，超越青春的皮相。

漂亮却依赖新鲜的感官刺激，恰如康德所言漂亮是依赖概念的愉悦，而美是无目的的和目的性。前者取悦时代，后者对话永恒。

当然我并不是说在现实生活当中夸人的作品漂亮就不行，这得分领域。在艺术领域就要体现美，在商业领域体现漂亮，他就没毛病。比如你去找一位摄影师给你拍写真，然后拍出史蒂芬肖尔作品的效果。