新文艺群体书画家领军人物——蔡福轩

蔡福轩，1949年出生于安徽。现为中国书法家协会高级书法注册教师，中国东方文化研究会书法研究员，北京白石书画院名誉院长，中国书协阜阳市考级中心副主任，中国书画家联谊会新文艺群体工作委员会委员，中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会会员，中国楹联学会会员，北京华夏夕阳红书画艺术院理事。2012 年，蔡福轩荣获“华夏杯”全球诗文书画大赛荣获“金奖”，并授予“卓越诗书画艺术家”荣誉称号。

蔡福轩老师自幼酷爱书法，五岁就开始学习书法，十八岁入伍，在部队从事宣传、电影放映工作。每天书写毛主席语录，标语牌、画主席像。参加拍摄大型纪录片《南京长江大桥》现场书写标语牌，参加拍摄军教片《火红的战旗》、电影《渡江侦察记》的现场标语工作。多次参加南京部队大型展览活动和“红一连”连史展的版面文字书写工作等。

2012 年，蔡福轩获得“华夏杯”全球诗文书画大赛荣获“金奖”。并授予“卓越诗书画艺术家”荣誉称号

2013 年，纪念井冈山胜利会师 85 周年暨毛泽东诞辰 120 周年书画邀请展作品荣获“金奖”，并授予“中国红色艺术家”及“中华文艺泰斗”荣誉称号；同年在“全国书画名家作品邀请展”中作品被宋庆龄基金会收藏。

2013 年，作品编入大型辞书《中国书画大辞典》，特被授予“人民功勋书法家”称号。

2016 年 7 月，由中书协、中美协、白石书画院等多家联合举办的庆祝中国共产党成立 95 周年全国书画评审连展中，荣获“金奖”。并授予“德艺双馨、红色艺术家”荣誉称号。同年 12 月由文化部举办的纪念“毛泽东诞辰 123 周年全国书画邀请展”作品荣获“金奖”。

墨韵铸魂：蔡福轩艺术人生的精神史诗

在当代书坛的星空中，蔡福轩如同一颗历经淬炼的恒星，以七十余载的笔墨耕耘，在宣纸上镌刻出一条从皖北乡土到艺术巅峰的璀璨轨迹。这位与共和国同龄的书法家，以笔为剑，以墨为血，在传统与现代的交响中，谱写出一曲关于文化坚守与创新突破的壮丽诗篇。他的艺术人生，既是一部个人奋斗史，更是一部传统艺术在当代复兴的微型史诗，其笔墨间流淌的不仅是汉字的美学韵律，更是一个时代文化精神的生动写照。

一、墨香启智：乡土文化基因的觉醒

1949年，当新中国的曙光照亮江淮大地时，蔡福轩在安徽阜阳的一个普通农家呱呱坠地。这片被誉为"书法之乡"的土地，汉代简牍的飘逸、北朝墓志的雄浑、明清碑学的复兴，共同构建了独特的文化基因库。幼年的蔡福轩，在村头老槐树下的说书声中，在祠堂斑驳楹联的墨香里，在集市流动春联摊的笔走龙蛇间，完成了最初的艺术启蒙。五岁那年，面对《颜勤礼碑》的苍劲笔触，稚嫩的小手握紧毛笔，在宣纸上留下第一道颤抖却坚定的墨痕——这不仅是个人艺术生命的起点，更是一个文化基因的觉醒时刻。

皖北平原的民间书法，既没有文人书斋的精致雕琢，也没有宫廷艺术的华贵雍容，却以最本真的形态传递着汉字的审美精髓。蔡福轩的童年记忆里，春联书写是每年最重要的文化仪式：左邻右舍捧着红纸求字，祖父研墨挥毫的场景，让他从小就懂得：书法不仅是笔墨技巧，更是流淌在血脉中的文化记忆。这种对书法"人民性"的最初认知，成为他日后艺术创作的重要底色。在军旅生涯中，他为基层部队书写春联时，战士们对通俗易懂、充满生活气息作品的喜爱，正是这种乡土文化基因的当代延续。

二、铁血铸魂：军旅生涯的笔墨淬炼

十八岁参军入伍，成为蔡福轩艺术人生的关键转折。在南京军区政治部宣传部工作的岁月里，他每天要书写数十块毛主席语录牌，这些两米见方的巨幅作品，既是对体力的极限考验，更是对章法布局的实战锤炼。参与拍摄《南京长江大桥》纪录片时，他在长江之巅书写"一桥飞架南北"的标语，江风猎猎中，墨迹与钢梁共同铸就时代的丰碑；在《渡江侦察记》拍摄现场，他以笔为枪，用刚劲的楷书为革命英雄谱写视觉注脚。这段经历，使他的书法在政治宣传的庄严性与艺术表现的审美性之间，找到了独特的平衡点。

军旅生涯赋予蔡福轩的，不仅是政治素养的提升，更是对书法"功能性"的深刻理解。在"红一连"连史展的版面书写中，他创造性地将电影分镜头的叙事逻辑引入书法创作：主标题的磅礴气势对应全景镜头，正文内容的疏密节奏暗合特写切换，落款印章的点缀效果恰似光影变化。这种跨艺术门类的思考方式，使他的作品超越了单纯文字书写的范畴，成为具有叙事性的视觉艺术。他书写的"听党指挥"四字，既保持颜体的雄浑骨架，又融入行书的灵动笔意，成为部队政治教育的经典视觉符号，印证了"笔墨当随时代"的艺术真谛。

三、破茧成蝶：传统与创新的辩证交响

转业地方后，蔡福轩面临艺术道路的重大抉择：是固守传统笔法成为书法匠人，还是突破藩篱开创个人风格？这个困惑在2012年"华夏杯"全球诗文书画大赛中得以破解。他以一幅融合颜体楷书与魏碑笔意的《沁园春·雪》斩获金奖，评委会这样评价："在端庄中见灵动，于厚重处显空灵，既得传统书法之神韵，又具时代审美之新意。"这幅作品标志着蔡福轩艺术风格的成熟——他创造性地将北朝墓志的方峻笔法与颜体圆浑相结合，在横画处理上略带弧度，既保持中正之气，又增添流动之美；转折处吸收魏碑的方折笔法，使作品在厚重中透出爽利。

这种创新并非凭空而来。在部队期间，他系统研习了《张猛龙碑》《郑文公碑》等北朝墓志，其方峻笔法与颜体圆浑形成鲜明对比。退休后，他更深入钻研简帛书、敦煌写经等民间书法，这些充满生命力的原始笔意，为他突破传统楷书的程式化束缚提供了灵感。2016年，在庆祝中国共产党成立95周年全国书画评审连展中，他凭借这种融合风格斩获金奖，并被授予"德艺双馨、红色艺术家"称号，其创新实践得到了官方与业界的双重肯定。

四、文化担当：笔墨当随时代的使命自觉

蔡福轩的艺术成就，不仅体现在个人风格的建立，更在于对书法文化使命的深刻认知。作为中国楹联学会会员，他深知书法与文学的不解之缘。在创作中，他坚持"诗书画印"四位一体的传统，每幅作品都精心选择与其意境相契合的诗词内容。2013年，在纪念井冈山胜利会师85周年展览中，他创作的八尺整张《西江月·井冈山》引起轰动。作品中，他以颜体为基，融入行草笔意，将"星星之火，可以燎原"的革命豪情转化为笔墨的跌宕起伏。特别是"火"字的最后一捺，他大胆采用涨墨技法，墨色由浓渐淡，形似跳动的火苗，被评委会誉为"笔墨中的革命史诗"。

这种文化自觉在故宫600周年盛会中达到新的高度。应邀参与创作时，他的作品在方寸之间展现六百年文化积淀。为表现紫禁城的庄严气象，他借鉴敦煌写经的古朴笔意，同时融入现代构成美学，使作品在保持传统韵味的同时，呈现出独特的视觉张力。这种对传统文化的现代转译，使他的作品成为连接古今的文化桥梁，也让观者在欣赏笔墨之美的同时，感受到中华文化的深厚底蕴。

五、墨韵流芳：传统文脉的当代传承

站在七十余载的书法长河之畔回望，蔡福轩的艺术道路恰似一幅徐徐展开的长卷：童年的墨香启蒙是起笔，军旅的淬火锤炼是行笔，创新的突破探索是转笔，文化的使命担当是收笔。在这幅长卷中，我们看到的不仅是一个书法家的成长史，更是一部传统艺术在当代复兴的微型史诗。他的作品，既保留了文人书法的雅正传统，又吸收了民间书法的鲜活生命力；既承载着红色文化的精神内核，又展现了现代艺术的审美追求。

作为北京白石书画院名誉院长，蔡福轩始终关注书法教育的普及。他主编的《少儿书法入门》教材，摒弃传统临摹的机械训练，倡导"观察-理解-创造"的三步教学法。在阜阳考级中心，他常对学生说："书法不是写字，是写心；不是模仿，是创造。"这种教育理念培养出大批既具传统功底又有创新意识的年轻书家，为书法艺术的传承注入了新鲜血液。

当蔡福轩的笔锋在宣纸上划出最后一抹墨痕时，那跃动的不仅是线条的韵律，更是中华文化生生不息的精神图谱。他用一生的艺术实践证明：真正的创新，是对传统的深刻理解与创造性转化；真正的传承，是让古老的艺术形式在当代语境中焕发新的生命力。在这个键盘取代毛笔的时代，蔡福轩的书法艺术如同一座灯塔，照亮了传统文化回归现代生活的路径，也为我们理解"文化自信"提供了生动的注脚——那是一种对自身文化传统的深刻认同，更是一种面向未来的创造勇气。

著名书画评论家王子贤