青铜的欢歌，落进三千年年轮

机翼下，太原城渐次铺展。

昔日煤烟笼罩的混沌印象，已被一片钢铁与混凝土构成的几何森林取代。

高楼如雨后春笋，又似孩童精心码放的巨型积木，整齐、密集，带着北方特有的硬朗线条刺向低垂的天幕。

飞机落地，太原机场的狭小与陈旧扑面而来，却意外地令人心安——它像一位沉默寡言的老者，没有庞大枢纽那种令人疲惫的冷漠距离，几步之遥，便踏上了这片土地。

同行的张啸老师深吸一口气，感叹：“煤的气味，闻不到了。”

这轻描淡写的一句，胜过千言万语。空气清冽，是这座城市无声的蜕变宣言。

一切确乎在向好，只是道路的拥塞，依旧诉说着成长的阵痛与喧嚣。

这是一座浸染着北方风骨的城市。

建筑的肌理间，依稀可辨旧日苏联式风格的厚重轮廓，那是历史刻下的印痕。

而作为一座向世界敞开怀抱的旅游城市，其软性的温度正悄然弥散：服务细节里藏着用心，态度真诚，少了南方程式化笑容下的职业倦怠，多了一份源自本心的质朴熨帖。这陌生的暖意，是一种别样的魅力。

今日注定喧腾。因雕塑家许鸿飞，一群南国的身影——梨园名伶、舞者、文人、官员、故交——汇聚于太原美术馆。

一楼大厅，“晋韵欢歌·舞动龙城”的巡展开幕式正酣。

穹顶之上，天光如瀑，肆意倾泻在光洁的地板上，流淌成一片灿烂的金色海洋。

就在这北方殿堂，骤然响彻一袭红装的梅花奖得主吴非凡那婉转清亮的南音《卖荔枝》。岭南的甜蜜果香，竟在晋地空谷回荡，时空瞬间交叠。我恍见长安骊山，千门次第，红尘一骑，只为博取倾国一笑的荔枝；想起那位生于公元719年，若存于世已逾千岁的绝代佳人杨玉环。

此刻，展厅内的热情与穹顶泻下的阳光一样灼灼，不分南北，灼烤着空气。

许鸿飞本人，花衫仔裤，神采飞扬。

谈笑间目光炯然，介绍作品时那份挥洒自如，是行遍世界近30国68站后淬炼出的从容。

他的“肥女”系列，以夸张饱满的形体和奔涌的生命力，凝固了人间最质朴的欢愉与自信。这些青铜或石质的灵魂，承载着“健康、从容、乐观、自信”的普世密码，在全球各地的广场、古迹旁落地生根，成为跨越文化的通用语言。

此次98件作品（其中十件巨制）磅礴呈现，是艺术与一座古老城市的盛大对话。

太原美术馆，这灵感源于晋中梯田的独特建筑，由哈佛科恩教授操刀。

其内部空间蜿蜒如迷宫，移步换景，颇有“庭院深深深几许”的古典意境，为现代雕塑提供了充满张力的几何背景。

当许鸿飞雕塑力下那奔放的生命律动，遭遇三晋大地沉淀千年的晋韵气脉，古老与现代、沉静与跃动在此刻碰撞、交融，为观者织就一场关于文化共生与艺术活力的奇妙体验。

在这历史层叠如书页的城市，多想多走几处，多读几行。

无奈暑期人潮汹涌，景点皆成鼎沸之海，步履注定匆匆。

午后的云层厚重低垂，闷热难当，雨意蓄积如弦紧绷。

穿汉服的姑娘们顾不得仪态万千，悄然掀起华美裙裾的一角，寻求片刻清凉。再美的衣装，终究敌不过身体对舒适的原始渴求。

天光隐遁，灰白云幕笼罩四野，所幸雨仍吝啬。

今日无暇忧思地球或叩问世界，行程紧锣密鼓。

下午，我们将奔赴晋祠，去倾听千年古木年轮里封存的皇家秘语。那株“三晋第一古柏”，已在圣母殿前默立了三千个春秋，比太原城本身更为苍老。

当我立于其虬曲盘错的枝干下，仰望缝隙间漏下的稀薄天光，恍惚间，仿佛瞥见了周成王“剪桐封弟”那遥远的历史剪影，在尘埃与光线中明灭。

难老泉边，一列队伍耐心守候。

掬水洗面者，面上绽开如愿的欣喜。

然而，仅仅洗濯面颊，若得百岁之龄配以十八容颜，那躯体深处的垂暮又当如何？岂非更显诡谲？

若要永恒的青春，怕是要全身浸沐，方得彻底。

天终究未能忍住，雨点零落。

雨中漫步，若有爱人执手，唤作浪漫；若孑然一身，便只余凄凉。

半日浮光掠影，游人如织，时间吝啬。

所见所感，终不免染上一抹“寂莫”的底色。

或许，该在冬日重访。

想象那时，雪花纷扬，覆盖着红砖灰瓦的古建。天寒地冻，游人寥寥，唯有寂静作陪。

若能与所爱之人携手，踏雪寻幽，那画面，仅是念想，便已美得令人心颤。