文化中国行丨黄河岸边的火笔丹青

渭南日报 记者 贾维

8月1日，在黄河岸边的大荔县羌白镇，大荔烙画传承人赵爱玲正在尚未粉刷完毕的新工作室里清扫杂物。她的“宝贝们”——大大小小的葫芦与木板被细心归拢在一处，在午后的光影里静默无声，仿佛下一秒就要吐露那被火焰灼烫过的故事。

“这些图案都有什么讲究？”听记者问起，赵爱玲拿起手边的葫芦烙画，“葫芦虽小，却是一方浓缩的天地。”她娓娓道来。原来，这个葫芦烙画上半部冰裂纹如古瓷开片，细密排布，是“岁岁平安”的无声祈愿；牡丹灼灼其上，富贵花开之意不言自明。下半部花生从破土萌芽到饱满成实，一路生长的蓬勃姿态，藏着“好事发生”的欢喜期许。最精妙的是，闲章处环绕的游鱼，吐着泡泡自在悠游，是“年年有余”的鲜活写照。底部一树，寿桃满枝，托起一份朴素的“长寿富贵”愿望。

最令人称奇的是几个异形葫芦。有个被虫蛀过的葫芦，赵爱玲将那不规则的虫眼改作莲心，周围烫出层层叠叠的莲叶，虫眼的残破感反倒成了点睛之笔；有个长得弯的葫芦，她顺着弧度烙出一条腾云的龙，弯曲处的凸起恰好成了龙角，浑然天成。赵爱玲摩挲着葫芦，“你欣赏它，它才肯把美给你。”

小小葫芦上，火笔深浅流转，明暗交错，人间百般祈愿与草木纹理浑然共生。

火痕里的启蒙

赵爱玲与烙画的缘分，藏在童年灶台边的烟火里。爷爷是当地有名的“烙匠”，给十里八乡的人家打家具时，总要用烙铁在柜面、床头烫出些花鸟纹样。她还记得爷爷的烙铁烧得通红，在木头上一按，“滋”的一声腾起细烟，转眼就变出朵桃花来。

七岁那年的冬天，她偷拿爷爷的火钳子夹煤块玩，通红的煤球不小心落在废弃的木板上，留下焦痕印记，竟也带着一种粗犷的美感。这偶然的“烙画”瞬间，在她心底“烫”下了不灭的印记。

8月1日，赵爱玲正在绘制烙画作品《春韵》 通讯员 武宏 摄

上学时，赵爱玲成了学校黑板报的“御用画师”。粉笔在黑板上沙沙作响，围观同学的赞叹声此起彼伏，让她尝到了创作的快乐。十二岁那年，报纸缝隙里一则中央美术学院的征稿信息点燃了她的勇气，她悄悄将一幅描绘孩童嬉戏的画作寄去，虽未被刊用，但那封回信里“线条流畅，请继续努力”的鼓励，却如星火般为她照亮了前路。

然而生活的轨迹并未径直通向艺术，结婚生子，日常的琐碎一度让她的画笔蒙尘。直到儿女渐长，心底那簇关于烙画的火苗重新燃起。她开始在废木板上试手，没有专业工具，就把收音机里的铜线圈拆下来，缠在细铁棍上当烙笔。最初的日子里，她手上的烫伤从未断过。

淬炼中的绽放

2014年，赵爱玲的第一幅正式作品《再世华佗》诞生。这幅为恩人王岸舟医生创作的作品，以精湛的技艺和真挚的情感打动了对方，被郑重地挂在诊所显眼位置。“王医生免费为我治疗腰疾多年，这幅画是我的心意。”这件作品不仅开启了她的艺术生涯，更让她明白：艺术不仅是美的表达，更是情感的传递。

同年，赵爱玲受邀加入大荔县文昌书画院，与一群志同道合的朋友交流切磋，视野豁然开朗。某日，书画院微信群中有人发出一条求购20个烙画葫芦的消息，她鼓起勇气应答：“我会！”这简短的两个字，不仅为她赢得了第一笔订单，更为她叩开了以烙画立身的事业之门。

经年淬炼，赵爱玲深谙烙画精髓在于“火候”二字，烙笔温度毫厘之差，便是明暗深浅的天壤之别；手腕稳健与否，决定了线条是滞涩还是流畅。她的技艺早已突破单一烙绘，融针刺、雕刻、着色于一体。最耗时的一件作品，是下寨镇梅老先生定制的一方红香椿木桌屏。内容是经典的“莲鱼图”，老先生追求浮雕般的立体感，且不容一丝差错。赵爱玲屏息凝神，“以火为刃”，在木纹间细致耕耘半月之久。当老先生抚摸着那呼之欲出的莲花瓣和鱼鳞，眼中流露的满意，成为对她匠心最好的回应。

传承中的新生

在赵爱玲的烙画里，能看到国画的写意——牡丹的雍容、梅枝的苍劲，都带着笔墨难及的厚重；也能看到工笔的精细——一条鱼的鳞片、一片叶的脉络，都经得起放大镜细看。她还琢磨出“烙刻结合”的法子，在烙痕深处用刻刀轻轻一挑，便有了立体的浮雕感。

“手艺活不能关起门来做。”近年来，赵爱玲总在琢磨传承的事。她的工作室成了免费课堂，邻村的妇女、返乡的青年都来学，她从不藏私。有一次，在羌白镇中心小学的非遗课堂上，她教孩子们用低温烙笔在葫芦上绘制卡通形象。有个孩子把自家小狗的形象烙在葫芦上，歪歪扭扭的线条里，藏着最本真的灵气。“看到孩子们眼睛里的光，就像看到当年趴在木工坊窗台上的自己。”赵爱玲说。

火，是人类文明的曙光。在黄河岸边的大荔，这簇源自古老智慧的火焰，在赵爱玲手中化作不倦的笔锋，于木上生莲，于葫芦里藏下一个丰饶的小宇宙。这“火针刺绣”的技艺，它烙下的，不仅是深浅明暗的图画，更是一代代人手心相传的温度。