梨园春那个吵死人的张晓英，凭啥能成“钉子户”？

一、台上那位“大红大绿”：想不注意她都难！

河南卫视《梨园春》你看过吧？每次节目播着播着，锣鼓点儿一停，聚光灯“唰”地打过去——得，张晓英来了！

那打扮，真叫一个“喜庆”：红配绿的大褂子，脸蛋儿抹得跟猴屁股似的，嘴咧得老大，手里那块手绢甩得能抽风。

张嘴一嗓子：“哎——乡亲们哪！”嚯，那声音又尖又亮，带着一股子浓浓的土味儿，感觉能把电视机屏幕都震裂了！活脱脱就是从老戏里蹦出来的媒婆，被电视台的灯光一照，放大了十倍！

这时候你看观众席，有人皱眉捂耳朵，有人赶紧调小音量，还有人立马掏出手机发朋友圈：“救命！她又来了！”

二、她咋上位的？草根逆袭有门道！

肯定有人要问：这么个“显眼包”，凭啥能在《梨园春》这大舞台上站稳脚跟？光靠吵吵可不行，人家还真有点“硬货”：

人家是“科班”丑角！ 别小看她，张晓英可不是半路出家的野路子。人家打小就在戏班子里混，学的就是豫剧丑角（就是专门演媒婆、丑婆子那种）。那些夸张的表情、扭捏的动作、高亢的唱腔，都是传统豫剧丑角的基本功。说白了，她的“咋呼劲儿”，是把老祖宗传下来的丑角表演，给加了个“超级加倍”！更别说人家2006年还拿过《梨园春》年度总冠军呢，这可是官方认证的“实力”（虽然很多人不服）。《梨园春》就好这口“土味儿”！ 《梨园春》这节目，主打的就是一个“接地气”，目标观众就是咱普通老百姓，尤其是河南和周边地区的大爷大妈。要的就是热闹、喜庆、能带动气氛。张晓英这一套——嗓门大、动作夸张、浑身透着乡土气——简直就是为这节目量身定做的！节目组看中的，就是她能瞬间把场子炒热的本事。黑红也是红，能拉收视就是宝！ 实话实说，张晓英的表演，不管你是爱是恨，效果那是杠杠的——太刺激了！太有记忆点了！ 节目组发现一个规律：有她出场的时候，收视率那小箭头儿，噌噌往上涨！网上讨论度也贼高。骂她的人多？没关系，有讨论就有热度啊！她简直成了节目的“流量密码”。

三、观众遭老罪了：换台还是静音？

“每次看《梨园春》，最怕的就是张晓英出来！太煎熬了！”这话可不是一个人说的。为啥煎熬？

太！过！了！ 她那嗓门，尖得能扎透耳膜；那表情，挤眉弄眼恨不得把五官拧成麻花；动作幅度大得，感觉下一秒就要从台上蹦下来！感觉她不是在搞笑，是拿个大喇叭在你耳边喊：“快笑！快笑！”喜欢传统戏曲那种含蓄、韵味儿的老观众，看她这么演，感觉就像好好的水墨画被泼了一桶荧光漆——心疼啊！尬得脚趾抠地！ 她特别喜欢跑下台，逮着观众就问，硬要互动，搞得现场气氛贼尴尬。观众配合吧，显得假；不配合吧，又冷场。感觉看个戏，莫名其妙被拉去参加了一场闹哄哄的街头促销。“本来想安安静静听个戏，结果搞得像被迫营业！她一出来，我宁愿去厨房刷碗，连广告都比她顺眼！”

四、网友吐槽火力全开：杀伤力拉满！

网上骂她的，那才叫一个精彩纷呈，句句扎心：

“戏曲界的广场舞大喇叭！她一开嗓，方圆十里的狗都得跟着叫！”“啥玩意儿？传统艺术让她整得跟‘转基因灾难片’似的！”“我家狗听见她声音，夹着尾巴就往阳台跑，嫌吵！”“那打扮，红配绿赛狗屁，艳俗得吓人！像年画里那个纸人儿成精了，还通了电！跟戏曲舞台的气质半毛钱不搭！”
这些吐槽够狠吧？核心就一点：大家觉得她把老祖宗传下来的好东西，给整得太俗、太low、太没品了！好好的国粹，快被她整成乡村大舞台了！

五、为啥不换掉她？收视率！

骂归骂，为啥《梨园春》死活不换人？答案简单又残酷：收视率！

节目组门儿清：现在人都爱看短平快、刺激的东西。张晓英这套——简单粗暴、热闹、不用动脑子就能乐——那就是一剂“收视率猛药”！数据不会骗人，有她那段儿，收视率就是能往上窜一截。对于一个老牌戏曲节目来说，生存下去、有人看、有话题，比追求什么“艺术高度”现实多了。十个老戏迷的掌声，可能顶不上收视率小数点后头蹦一个数。 这就是现实！

六、她就是个活靶子：传统艺术在挣扎

说到底，张晓英能一直在台上蹦跶，反映的是《梨园春》（甚至整个传统戏曲）的尴尬：想端着艺术的架子，又放不下收视率的饭碗。

所以，每次张晓英甩着手绢、亮着大嗓门登场，台下和电视机前都是一片“冰火两重天”：有人使劲拍巴掌，有人恨不得砸了遥控器。

她就像节目组在“坚持艺术”和“讨好市场”之间来回拉扯后，最终向“流量”低头的一个标志。传统戏曲讲究的含蓄、意境、韵味悠长…在她那震耳欲聋的锣鼓和尖叫声里，被冲得七零八落，变成了一种快餐式的“眼球刺激”。 你说这是传统艺术为了活下去的“接地气”？还是被市场大潮卷跑偏了的“迷失”？谁也说不清。