“短剧＋戏曲”半年收获过亿观看量，乡村小剧种再次开辟传播产业新赛道

自今年2月27日起，济南市钢城区蟠龙梆子剧团创新“短剧+戏曲”的“微短戏”数字化传播产业模式。截至8月10日，团队摄制的《正月剃头》《发财梦》《投资陷阱》等十部微短戏在抖音平台播放量突破1.03 亿次，其中《血脉亲情》播放量超 4000 万，《正月剃头》《兄妹分家》《俺爹不差钱》均破千万，团队增收38万余元。这一成绩标志着这个曾扎根乡村的地方剧种，在短视频时代完成了一次惊艳的“破圈”飞跃。

紧跟时代：田间地头跨界流量舞台

蟠龙梆子剧团的 “走红” 绝非侥幸，而是二十多年来始终紧跟市场脉搏、积极求新求变的必然结果。作为一群由农民组成的民间剧团，始终以市场为导向调整发展方向：2003 年传统戏曲市场低迷时，剧团转向现代小戏创作；2007 年抓住音像制品热潮，将《养个儿子不成器》等作品制成光盘发行；后来又涉足戏曲电影，创作 40 部获国家电影局龙标的数字电影，307 件贴近群众的文艺作品，15 年间 28 次登上央视，斩获百余项省级以上荣誉，完成从 “草根剧团”到文化产业主体的蜕变。

近年来，戏曲电影及演出市场效益下滑的行业困境愈发凸显，给包括蟠龙梆子在内的众多剧团带来沉重发展压力。在此背景下，剧团再次展现出敏锐的市场嗅觉，于今年2 月 27 日推出首部备案的抖音微短戏《正月剃头》，正式开启“短剧 + 戏曲”的全新模式。

贴近群众：身边故事融入短戏作品

蟠龙梆子微短戏的成功，核心在于平衡了“守正”与 “创新”的关系。

内容上，坚持“讲身边故事，聊百姓人生”的创作理念，聚焦亲情伦理、乡村治理等现实议题。像《正月剃头》借民间习俗探讨代际沟通，《兄妹分家》通过财产纠纷展现家风传承，《彩礼惹的祸》反思婚俗陋习。这些作品聚焦亲情伦理、乡村治理、社会公德等现实议题，充满乡土气、市井气、烟火气，让观众在熟悉的场景中感受到生活的温度与真谛，引起强烈共鸣。

形式上，蟠龙梆子剧团秉持戏曲为体、影视为用的理念。演员保留蟠龙梆子唱腔，同时巧妙借鉴影视剧的镜头语言，利用蒙太奇手法加快叙事节奏，实现了传统戏曲写意与现代影视写实的完美结合，使观众能以更轻松的方式接触戏曲。

运营中，建立紧密的观众互动机制。实施“每条评论必回应、每个建议必听”的互动原则，并根据观众反馈及时调整剧情走向。例如《彩礼惹的祸》上线后，应观众需求增加喜剧元素，团队迅速在后续剧集中增加误会梗、反差萌等喜剧技巧。这种以用户为中心的运营思维，打破了戏曲节目单向输出的传统模式，让观众从被动接受者转变为主动参与者，为微短戏的持续创新注入了源源不断的群众智慧。

突破瓶颈：新型模式扩大产业创收

1亿次播放量的背后，是剧团构建的戏曲传承新生态，更带来了实实在在的发展动能。截至目前，剧团已推出的10部短戏凭借创新模式实现多渠道增收：一是与抖音平台的合作收入，依托播放量获得流量分成；二是通过“政企定制合作”模式精准创收，与地方政府合作创作的《发财梦》，将反走私巧妙融入剧情，既完成宣传任务又获得资金支持，实现文化传播与商业价值双赢，为剧团发展注入强劲动文化产业力；三是通过短视频主演为地方黑猪、家电等品牌推广，演员在合作品牌账号担任主演并签署年度合同，实现文化传播与商业推广的双赢。据统计，自该模式开辟以来，今年已为剧团增收38万余元，有效缓解了乡村小剧团的生存压力。

在人才培养方面，剧团实施年轻化战略。通过儿童戏曲培训班、招募影视爱好者，形成老艺人传帮带、年轻人拓市场的梯队。许多青年演员从对戏曲陌生到成为热爱梆子艺术的传承者，在短视频镜头前完成对传统艺术的现代演绎，为剧团注入新鲜血液。

文化传承上，微短戏打破传统戏曲受众老龄化瓶颈，数据显示，微短戏受众群体以青年人为主，18-35岁观众占比超70%，成功打破了传统戏曲受众老龄化的发展瓶颈，让蟠龙梆子从地方非遗走向更广阔的舞台。

从刻录光盘到玩转短视频，蟠龙梆子剧团用二十年转型证明：传统戏曲不是博物馆里的展品，而是能与时俱进的活态文化。在流量时代，只要坚守艺术根脉、主动拥抱变革，古老的戏曲艺术就能在方寸屏幕上，开辟出属于自己的新天地，在新时代焕发更多活力。

蟠龙梆子代表性传承人韩克表示“我们计划进一步拓展推广平台，除抖音外，将在红果、视频号等平台同步推广短戏，持续扩大影响力，增加团队收入，蹚出乡村戏曲在短视频时代的发展新路径。”