北大取消绩点、剑桥废除排名…中产家庭教育思路得变了
发布时间：2025-08-12 07:03 浏览量：1
AI时代的到来，第一批淘汰的是只会画画、画得像的美术生。
内容合作 |邮箱：tbeducation@daznet.cn文丨庄晓 编丨Lulu前段时间，北京大学发布通知，2025级起，北京大学将不再使用绩点作为本科学业的核心评价标准，转而倡导以更丰富多元的方式衡量学生的学业发展。
不止是北大，早在2015年，清华大学就开启了综合评价体系的改革。而剑桥大学则更加激进，直接取消了运行超两个半世纪的Tripos Rankings（本科考试排名）制度，关注学生更为个性化的学习成果和体验。
图源：Mail Online
名校们率先”反内卷“的背后，其实也反映出一个全球化的趋势：
“分数至上” 的时代正走向落幕，而主动探索的精神、保持终身学习的能力，远比一遍遍机械刷题来得更有价值。
探访过丽娟实验艺术创造中心（以下简称 “丽娟”）后，外滩君惊喜地发现了一条培养 “未来型” 人才的清晰路径。
不少幼儿园就在丽娟学习的孩子，经过丽娟十年左右的跨学科、跨领域甚至跨文化的学习后，都顺利走向了清华、卡内基梅隆、普林斯顿、CMU、罗德岛、帕森斯等世界名校，登上了更大的世界舞台。
体验丽娟实验艺术3小时的专注创作！
艺术“破卷”，
拿到Offer是一种自然而然
不久前，白羽梵收到了萨凡纳艺术学院（SCAD）、英国创意艺术大学、芝加哥哥伦比亚学院、朱尼亚塔文理学院、犹他大学等10所国际顶尖艺术院校的录取通知书。
但要知道，三年前的白羽梵，是一个没有经过任何绘画基础技巧训练的孩子。
当时，喜欢绘画的白羽梵下定决心，想要成为一位艺术家。摆在她面前看似最可靠的选择，就是选一间颇有名气的画室，从头开始补习绘画技巧。可羽梵去了两天就坚决不去了，只因那里老师的一句话：“你的画不行，要先学构图、色彩基本功。”
直到来到丽娟，被打击到有些情绪低落的羽梵，眼睛一下亮了起来——实在是丽娟的工作室，实在是太不一样了。这里没有传统画室那样的石膏人像和几何体，取而代之的是角落里放置的各种胶枪、锯子、电钻、钳子、螺丝刀、木头切割机等工具。
孩子们可以通过纸、笔、泥巴、布料、铁丝，甚至是胶片、软陶、热缩片等近百种创造工具、近千种创作材料，通过一个个项目式的主题学习尽情来探索木工、雕塑、建筑、服装、工程甚至戏剧等艺术形式。
在这里，摆脱了艺术基本功的规训，羽梵得到了更多的认可和创作的自由。在丽娟老师的引导下，她尝试了艺术创作里的诸多 “第一次”。
第一次用漫画和文字的配图方式，一幅一幅画出鸭嘴兽的生活习性。这套绘本一经推出就广受好评。由此衍生出的周边产品，还引发了同学的抢购。第一次创作装置艺术，为此羽梵走访了不少北京的大街小巷，将自己对城市粗粝却真实的观察，装进电脑机箱里，创作了名为《城市印象》的立体作品.她还第一次从多个角度来呈现“恐龙艺术家眼中的世界”，为此她做了大量的生物调研、进行了一番跨学科的探索。《城市印象》作品调研手稿
装置作品“城市印象”与作品说明
回看孩子的成长历程，羽梵妈妈三川玲也不免感叹，丽娟老师们在点燃孩子创作激情上，很有自己的一套。
1. 比如尊重每个孩子的独特性，敢于拒绝应试、拒绝套路；
在丽娟教育上海校区的墙上就贴有一张“课堂公约”。公约上要求学生“不许说自己的作品难看，也不许说别人的作品丑”。
同时，丽娟也从来不鼓励学生去美术考级、作品评奖。唯有每年圣诞节举办的作品拍卖会和三年一度的大展，让每个孩子都能走上台前来介绍自己的作品，让创作被更多人看见。
在丽娟创始人、国内知名艺术教育家王丽娟看来，8-9岁的孩子正是培养创造勇气的黄金期，12岁前的他们仍怀揣着未经打磨的创造热忱。
作为教育者应该先让孩子从一切束缚里先松绑，抛开包袱后孩子们才敢去做自己，才能无限发挥想象力。
在丽娟，孩子们从不被定义，也永远有说“不”的勇气，去做快乐的事情。
丽娟教育色彩味觉鸡尾酒实验
2. 相信每个孩子有敢去创造、做好自己的勇气。
“孩子身上最宝贵的，是她的想法，而不是她的技法”。也是在丽娟老师的鼓励下，羽梵大胆地将内心的想法转成了白纸上的图画。
在她的作品集里，就真实而勇敢地记录了从小到大讨厌的100个人物，有曾在网络上骗取她零花钱的社会人，有信誓旦旦要帮她包装进藤校的中介……这些人物串联起童年与成长中那些令人愤怒又无奈的瞬间，最终共同构成了羽梵目前最满意的作品《恨》。
《恨》
从对身边的细致观察出发，又加入了大量的自我表达，羽梵作品中这种极具感染力的张力和人文情怀，难怪能打动一众的招生官——由内而外散发的自信和勇敢，才是孩子本应有的自然生发与自在流淌。
这也是为什么有那么多海淀的北大附、清华附、十一学校，顺义的鼎石、ISB、德威，以及上海的上中国际、包玉刚、SAS等学校的家长，愿意把孩子交给丽娟，甚至一待就是五年、甚至十多年的原因。
方向走对了，蓬勃的创作欲望自然被激发，而名校的Offer也是孩子成长水到渠成的结果。
用艺术的方式构建科学思维，
是一种更高明的教育
在上海丽娟第四工作室，孩子们自发分成了两个小组，认真商讨着作品创作中的各种细节。动手创作之前，孩子们还认真制作了设计图纸，标注了每一步的构思和创意。
《游戏》作品手稿
他们火热朝天讨论的主题，正是丽娟今年上半年的项目课题——游戏。丽娟的老师们希望孩子们能从“玩”中创造、“做”中思考，化感受为表达，用作品回应世界。
《游戏》作品
像丽娟第四工作室的孩子们就需要在课堂上重构有着百年历史的“大富翁”游戏。
首先，他们需要收集调研报告：比如大富翁有什么样的历史？人们为什么爱玩？这个游戏有哪些主要的元素构成？接着孩子们需要一轮轮逆向推理——如果我设计类似的游戏，还需要哪些元素才让游戏更好玩？还可以加入哪些游戏的陷阱或者创造新的规则？刚开始，孩子们会设计出一个平面的1.0版本的游戏，先来测试新游戏的可玩性。在不断改进的基础上，再设计出立体的游戏2.0版本、甚至一路升级改造到3.0、4.0版本。最后，孩子们还会共同迎接“空间游戏”的挑战，在立体空间模型中再创一个新游戏。在为期半年的学习中，丽娟老师们将一步步带领孩子们去探讨游戏的机制、逻辑、叙事结构、情绪调动方式，再从游玩者转向设计师的角度，用自己的方式“再造”游戏。
环环相扣的教学设计，也让孩子们脑洞大开，创作出让人惊叹的作品。
有的孩子们设计出了一个关于餐厅的游戏，不仅设计出一套生动的游戏背景故事、游戏规则，还动手设计了各种游戏陷阱和隐藏装置。还有的孩子将对流浪猫生活的细致观察化为灵感，创作出一款桌面游戏，以此呼唤大众对流浪猫群体的关注与爱护。
丽娟学员《游戏》主题课堂作品
丽娟老师认为“创”等同于“大脑的想象力”，而“造”相当于“双手的实践能力”。艺术实验的方式，正是帮助孩子去学会如何观察、如何思考以及如何创造。
从四岁的学龄前儿童，到18岁国际艺术留学预科准备阶段的少年，丽娟会根据孩子不同成长阶段的心理特质，设计系列横跨艺术与工程、建筑、文学、科学、设计等领域的项目制主题学习。丽娟所有校区的老师们都会线上集体备课，集思广益、提高课程的质量。
在丽娟学习虽然只有半年，但福宝妈妈很快就发现了丽娟每次3小时的课程带给孩子的变化。
沉迷于创作的福宝
同样在以“游戏”为主题的创作中，即便是学龄前的孩子，丽娟的老师们也会带领他们从 “跳格子” 的历史渊源、游戏符号解析，到游戏元素的再创作等环节逐步深入，从零开始培养发现问题、解决问题的思维方式。
丽娟一工“跳格子”游戏
长达三个小时的课堂里，6岁的福宝不仅可以全程投入，而且他还围绕游戏“跳格子”，生发了大量的想象。
福宝作品
“回到家就创作了一个关于跳格子的故事，画了整面墙的‘跳格子’，孩子的表达欲望一下就激发出来了。”福宝妈妈告诉外滩君，很为艺术从业者，她也很赞成丽娟对孩子创造力的开发和保护。孩子建立批判思维的最黄金的时间，一旦错过，就很难再去培养。
福宝妈妈的感想和一铭妈妈的想法也不谋而合。身为在丽娟学习近十年老学员的家长，她清晰感受到了艺术对于孩子的影响——就是“我看到的东西和你不一样”，而这种骨子里发散性思维的培养，也让一铭拥有更多的好奇心，学习也会更加有动力。
一铭在丽娟创作的拼贴作品
前年，热爱数学和艺术的一铭，就以701分的高分被清华大学的计算机专业——计算机与人工智能方向录取。
而丽娟培养出来的这些“真思考”、“真创造”、“真表达”的孩子，也备受国外顶尖学校的欢迎。像在丽娟学了十三年的李语双，就通过提交丽娟的作品集，顺利获得了卡内基梅隆计算机与艺术交叉专业的offer。
从丽娟走向世界的孩子们-节选
某种角度来说，丽娟实验艺术的方法论不是艺术的专属，也是其他学科学习的底层思维。
艺术教育3.0，
能给AI时代的孩子更多底气
教育创新先锋顾远认为，科技发展、时代巨变之下，教育将迈向社会化学习的3.0时代。艺术教育，也同样如此。
对此，龙猫妈妈也感触颇深。虽然在丽娟学画不到2年，但她明显察觉到，妹妹龙猫画画时的笔触越来越大胆，配色也越发鲜亮，就连对自然界的花草虫鱼，也多了份喜爱与细致观察。
龙猫作品
这恰恰是一路学过素描、水粉、油画的姐姐所不具备的。
“有一天我请姐姐给我画一副油画，但很意外姐姐竟打起了退堂鼓。还是龙猫画了一张她想象中的妈妈，那么年轻、那么漂亮，这也给了我很大的触动，艺术的学习一定要去体验，才能生发无尽的想象，对艺术的感知也会与众不同。”
龙猫作品
事实上，在学习创新创造的过程中，丽娟的孩子并没有放弃绘画这项技能的学习。
像在丽娟学了八年的钟宝贤，就在个人画展开幕的前一晚，突然想在布展时挂上偶像大卫・霍克尼的画像，打算用这种方式向偶像致敬。可无奈当时太晚，打印店都关门了——于是，她干脆拿起画架，自己为偶像画了一幅素描速写的肖像。
这副活灵活现的肖像在展览现场赢得了众多目光。但在丽娟老师看来，“画得像” 不过是艺术学习中最表层的认知。她更看重的，还是钟宝贤遇到困难，就能想办法解决的勇气和智慧。
考上美国顶级艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute的钟宝贤
“AI时代的到来，第一批淘汰的是只会画画、画得像的美术生。而能成为未来时代主人的人，与流水线上的孩子不同，他训练的是创造性思维、批判思维、驾驭材料的能力和不断创造的生命内核。”
除了对破坏和重生等主题探索外，丽娟在3.0的美育中还加着重加入了人文、情感的认知。
像青春期的孩子可以通过“我受伤了”、“爱情是什么”等主题探究来真正认识自我、探究自我。
“我受伤了”主题，学员王一然做了一个像皮肤一样会变色的盒子，往里面倒液体会发生反应，模拟受伤是一个什么样的过程
也会在各种跨学科的主题中，从社会学、生物学、心理学等层面解读世界，进行批判性思考。
毛林远创作《死去的机器人》主题作品
长大后，知识会被遗忘，但唯有精神上的滋养、内心的塑造，才能长久。为孩子建构一个健康的内核，正是丽娟的教育理念。
“未来需要的是有行动力，有情趣和审美的人，在艺术教育中感受到‘爱’，这样才能成为赋能他人的人，而这些正是AI时代极为稀缺的品质。”
体验丽娟实验艺术3小时的专注创作！K12 成长与教育社区
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