传承经典 • 铸就辉煌——中国当代艺术名家 史勇

特邀名家

史勇，号闲云野鹤。江苏东台人，中国华夏万里行书画家协会会员。19岁高中毕业后便痴迷于绘画。后于扬州书画院拜师，专攻梅兰竹菊。十几年后，名噪当地。扬州电视台称之为“扬州九怪”，称其集“八怪”灵气于一身，汇诗书画于,体，擅画梅兰竹菊、荷花、鱼等，而且出口成诗，堪称一绝。现居沧州，主要作品在水月-古金街“品艺轩旗舰店”展;大街“云鹤画廊”。

作品精选

墨韵丹青

史勇先生的绘画艺术观照

在中国画坛的浩瀚星空中，史勇先生宛如一颗熠熠生辉的星辰，他以独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，为中国画的传承与创新添上了浓墨重彩的一笔。从人物到花鸟，从竹石到梅兰，史勇先生的绘画作品不仅展现了深厚的传统功底，更蕴含着对自然与生命的深刻洞察。他的艺术之路，既是对传统的致敬，也是对当代审美的探索。

史勇先生的绘画作品中，最令人瞩目的是其对传统笔墨的精准把握。无论是人物画中豪放的线条，还是花鸟画中细腻的墨色变化，他都能以简练而传神的笔触，勾勒出物象的神韵。在人物画中，他不拘泥于繁琐的细节，而是通过夸张的线条和浓烈的墨色，塑造出极具个性化的形象。比如他笔下的钟馗，怒目圆睁、气宇轩昂，以强烈的视觉冲击力展现出传统人物画的威严与气势。而在花鸟画中，他又以淡雅的墨色和灵动的笔触，捕捉鸟儿的灵动与花卉的娇艳。这种从粗犷到细腻的笔墨转换，充分体现了史勇先生深厚的绘画功力和对传统技法的灵

节劲漫清风

虚心傲寒冬

君生无花蕊

不惹蝶同蜂

咏梅

雪虐风餐铸铁魂

霜侵雨打造精神

孤芳不逐凡花草

从不闲开妍俗人

柳绿何足谈

桃红只等闲

孤芳冠百卉

雅淡脱尘凡

咏菊

独居蔬篱趣无穷

花开不并百花丛

宁可枝头抱香死

何曾谢落污苍穹

人生难见若参商

故友新知信渺茫

岁岁相思寄明月

年年刻骨付汪洋

史勇先生的花鸟画，堪称其艺术创作中的精髓所在。他笔下的花鸟，不仅形似，更注重神似。一幅《荷花》中，红花碧叶相映成趣，两只小鸟栖息枝头，似在低语。画面整体布局疏密有致，既营造出自然的和谐之美，又通过题跋“花开富贵”点明了作品的文化寓意。在另一幅《竹雀图》中，几竿墨竹挺拔而立，鸟儿栖息其间，灵动的笔触赋予竹子以坚韧的生命力，而鸟儿的活泼姿态则增添了画面的生机。史勇先生的花鸟画不仅是对自然景物的描绘，更是对生命哲学的思考。他以自然为师，将花鸟赋予灵性，让观者在欣赏画作的同时，感受到生命的律动与自然的和谐。

竹与梅，是中国画中常见的题材，也是史勇先生笔下最具象征意义的主题。他的竹画，以挺拔的姿态和刚劲的笔触，展现出竹子的高洁与坚韧。一幅《墨竹》中，几竿修竹随风摇曳，细长的竹叶如剑般锋利，笔墨浓淡相间，赋予竹子以动态的美感。而画中的题跋“虚心自有无穷志，高节须经百炼身”，更是将竹子的精神品质升华到人格境界。在梅花画中，史勇先生以疏密有致的枝干和淡雅的花朵，描绘出梅花的冷艳与高洁。一幅《寒梅》中，梅花在寒风中傲然绽放，枝干苍劲有力，花朵清雅脱俗。画中的题跋“霜骨铁魂雪魄造，精神冷淡自怡人”，不仅展现了梅花的傲骨，更传递出一种超然物外的精神境界。通过竹与梅的描绘，史勇先生传递出对高尚人格的追求与赞美。

史勇先生的绘画作品，往往以题跋为点睛之笔。他的题跋不仅是对画面内容的补充，更是对作品文化内涵的升华。在一幅《荷塘》中，题跋“花开并蒂，双栖双宿，恩爱永结同心”不仅赋予荷花以浪漫的情感寓意，也让画面更具人文气息。而在另一幅《竹雀》中，题跋“虚心自有无穷志，高节须经百炼身”则通过文字的力量，强化了竹子的精神象征。史勇先生的题跋，多以诗句的形式呈现，语言简练而意境深远，与画面相得益彰，使得作品更具文人画的文化韵味。

史勇先生的艺术创作，既是对传统的传承，也是对创新的探索。他的作品深深扎根于中国传统绘画的土壤，从笔墨技法到题材选择，无不体现出对经典的致敬。然而，他并未拘泥于传统，而是在传统的基础上融入了个人的艺术理念和时代精神。他笔下的人物更具个性，花鸟更具灵性，竹梅更具象征性。这种在传承中创新的艺术实践，使他的作品既具有深厚的文化底蕴，又不失现代审美价值。