警惕“糖衣文艺”：当娱乐至死遇上精神缺钙

凌晨三点的直播间里，网红主播正对着镜头背诵"面朝大海，春暖花开"，背景音乐是电子合成的海浪声，屏幕下方滚动着"9.9元包邮海子诗集"的购物链接。这一幕荒诞得令人心颤——当诗歌沦为直播带货的BGM，我们失去的何止是文学的尊严？

在这个短视频称王的年代，"虚无文艺"正以更精致的面貌卷土重来。某平台年度报告显示，"治愈系"内容播放量突破万亿次，而同期反映社会现实的纪录片点击量不足其百分之一。更可怕的是那些披着正能量外衣的"糖衣文艺"——用滤镜美化苦难，用鸡汤稀释疼痛，最终把文学艺术变成精神麻醉剂。

我曾见过一个城中村的年轻人，他的手机里存着三百多首"励志金句"，墙上贴着"星辰大海"的网红标语，却连续三个月拖欠房租。这种"口头上的巨人，行动上的矮子"现象，正是虚无文艺培养出的畸形产物。就像某位粉丝百万的"正能量诗人"，其诗集销量破十万，但评论区最常见的问题是："老师，我照您说的保持好心态，为什么还是被裁员了？"

当代文艺创作正在经历一场"去痛化"手术。某省级作协的年度选题中，"改革开放成就"占比43%，而"工人下岗"、"农民失地"等题材不足5%。这种选择性失明造就的文艺作品，就像没有苦味的黄连，治不了任何病症。更荒唐的是某些"扶贫剧"，把山区的贫困拍成田园牧歌，把基层干部的皱纹美化成"奋斗的勋章"。

但真正的文艺从来不是歌舞升平的伴奏带。路遥写《平凡的世界》时，会为了描写煤矿工人下井的细节亲自钻矿井；陈忠实为《白鹿原》搜集素材，在关中农村一住就是三年。这些沾着泥土、带着血丝的文字，才是支撑民族精神的钙片。可惜现在某些作家，把"深入生活"变成了"到此一游"，拿着采风补助在农家乐摆拍几张照片，就敢写"农村三部曲"。

数据不会说谎。某平台统计显示，反映社会痛点的《我不是药神》讨论量是同期甜宠剧的17倍；讲述农民工子女教育的《山海情》重播收视率超过首播。这证明群众不是只需要"糖"，而是渴望"能治病的药"。就像那个在电子厂打工的读者留言："看十篇鸡汤文，不如读一首《悯农》来得解压。"

更值得警惕的是文艺批评的"犬儒化"。某些评论家把"政治正确"当成免死金牌，对粗制滥造的主旋律作品一味吹捧。某反映抗疫的电视剧豆瓣评分2.8，却有专家在研讨会上称赞其"开创了新时代文艺新范式"。这种指鹿为马式的评论，比烂剧本身危害更大。

真正的文艺应该像针灸，找准社会的痛穴扎下去。贾樟柯的电影之所以能走向世界，正因为他镜头下的县城青年、下岗工人，都是这个时代的疼痛神经。而那些整天喊着"厉害了"的爆款视频，除了制造精神多巴胺，还剩多少真正的营养？

在这个算法统治的时代，我们尤其需要警惕"电子鸦片"式的文艺产品。它们用精准的流量计算麻痹人们的思考，用甜蜜的虚幻替代苦涩的现实。就像某网红诗人的名言："生活吻我以痛，我报之以诗"，结果被网友扒出其名下有三家公司，住着别墅开着保时捷。

文艺如果失去了疼痛感，就变成了精神美容针；作家如果不敢直面黑暗，就只能生产文字化妆品。当某平台"岁月静好"类内容日均产出突破百万条时，那些记录外卖骑手猝死、程序员过劳的帖子却频频被限流。这种"选择性失明"，何尝不是另一种形式的虚无主义？

要打破这种局面，需要重建文艺创作的"疼痛伦理"。就像那位在富士康打工十年的诗人说的："我的诗里必须有机油的臭味，否则就是对工友的背叛。"当我们读到"凌晨四点的菜市场，豆腐西施手上的冻疮比豆腐还白"这样的句子时，那种真实的刺痛感，才是文艺最珍贵的营养。

民族的脊梁从来不是靠糖水浇灌的。在这个充满不确定性的时代，我们更需要那些敢于揭开伤疤、直面脓血的文艺作品。因为只有经历过真正的疼痛，才能生长出抵御风浪的骨气。

作者简介：易白，本名王增弘，编剧、导演、作家、诗人、画家、音乐人及专栏作者。多年来在军旅中坚持创作。出版诗集《心界》、小说《逃兵》《猎豹》等多部小说，创作歌曲《唱给人民的信》《铁花开》等。作品获杨牧诗歌奖、国际生态文学奖等荣誉。他的文字扎根底层，直面现实，在《文艺报》《中国作家网》等发表多篇文学评论。