艺术赏析 | 自然的精神牧歌——汤瑛瑛的花卉海滨系列

汤瑛瑛以画笔为媒介，超越了传统风景画的视觉叙事功能，以高度主观化的艺术语言构筑起一个情感丰沛、精神充沛的视觉场域。

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》85 cm×105cm布面油彩

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》65cm×85cm布面油彩

色彩是这组作品最具冲击力的语言。艺术家摒弃了对自然色彩的客观摹写，以主观化的色彩选择，将情感如墨滴入宣般晕染开来。蓝紫主调的渐变与冲撞，延续后印象派对主观情绪的渲染，却以更明快的绿白花卉形成视觉锚点，打破单一风格致敬的封闭性。流动的螺旋笔触如星云漩涡，既呼应梵高《星夜》的精神脉络，又为花卉营造超现实场域 —— 花朵不再是单纯静物，而是在笔触宇宙中绽放的诗意符号。

风景作品中，天空的粉紫交融、海水的蓝绿碰撞，将黄昏或黎明时分的浪漫与宁静，以超现实的色彩组合传递给观者。这种色彩的狂欢，是艺术家内心情绪的外溢，观者透过色彩，能触摸到创作者对自然的热爱、对生命热烈的礼赞，亦或是独处时的温柔思绪，色彩成为连接心灵的桥梁，让抽象情感有了可视的模样。

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

花卉的花瓣，以堆叠的厚涂笔触，塑造出花瓣的柔软褶皱与饱满形态，仿佛能感受到指尖触碰花瓣的细腻触感。

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

花卉作品多采用满构图，花朵几乎占据画面全部空间，突破常规边界的束缚，以一种蓬勃的姿态 “溢出” 画面，象征着生命的无拘无束与肆意生长，花朵的簇拥与交错，构建出微观却丰富的空间层次，每朵花都有自己的 “领地”，又相互映衬，诉说着共生的诗意。

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 80cm×80cm布面油彩

这组作品的精神内核，是对自然的诗性重构。画家并非简单复刻自然景观，而是提取自然中最具生命力与情感共鸣的元素 —— 花朵的盛放、风景的静谧，通过色彩、笔触、构图的重塑，将自然转化为承载精神寄托的载体。花卉被赋予情感与灵魂的生命符号，象征着美好、热烈与短暂；风景也超越了地理空间的界定，成为心灵的栖息地，传递着对宁静、自由的向往。

汤瑛瑛的《花卉海滨系列》以色彩为情感密码，以笔触为生命脉搏，以构图为空间经纬，编织出一曲自然的精神牧歌，在绘画的天地里，拓印出独特的艺术风景，也为当代艺术如何诠释自然、传递精神，提供了生动的创作范本与思考路径 。

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 85cm×105cm布面油彩

▲汤瑛瑛《花卉海滨系列》 65cm×85cm布面油彩

艺术家简介

Introduction to the artist

汤瑛瑛，中国著名建筑园林设计师，插画师，画家，中国传统文化促进会高级顾问，中西文化交流大使，ART网中国当代前瞻艺术家，香港当代艺术联盟常任理事，Bright Space，Colorun Gallery 签约画家

2012年《时光》系列油画（《白马山涧》《野草》《太阳下的小溪》等油画）被中国传统文化促进会收藏

2015年在Bright Space 主办当代油画艺术主题展

2016年Martin Kilda 她空间.雕塑装置油画展

2018-2019年举办《从历史飞来的鸟儿》（与抽象和印象对话）和《彩色原野系列》（澳洲主题）展览

2020年《龙凤故事》等在墨尔本举办展览并进行慈善拍卖

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