【陕西】冯俊玲：石上听马

文企融合 美美与共

石上听马

我与那些拴马桩，是一场美的邂逅。当我在西安美术学院求学的日子里，一次次独自漫步于蔚为大观的拴马桩丛林，当我指尖抚过被岁月磨蚀的雕纹，恍惚间似触到了历史的脉搏。那些沉睡的记忆如尘封的方志被悄然翻开，首篇便是我幼年在渭北农村村饲养站的初遇——年幼的我目光被桩首螭龙、瑞兽的纹样牢牢攫住，繁复的凿痕里仿佛藏着农耕文明的密码。缠着外公追问时，他烟袋锅里的火星明明灭灭，说这是老辈人"立柱镇宅"的讲究，马桩上的"胡人牵狮"是丝路遗风，"猴子顶灯"藏着"辈辈封侯"的祈愿，寻常物件里，原是半部民间信仰史。

我所知道的拴马桩从来不是简单的"拴马"工具。在陕西关中村落的格局里，它是宅门的"仪门"，是身份的标尺——富商的桩上刻貔貅聚宝，武将的桩首雕麒麟踏云，寻常人家也总要刻只石猴、瑞鸟，把对平安的执念凿进石头里。这些被称为"庄户人家的华表"的石刻，以其朴拙的造型、吉祥的寓意，成为明清民间石雕艺术的活化石：线条里有秦汉的雄浑遗韵，纹样中见唐宋的世俗风情，一刀一凿都是匠人对生活的注解。

而今，这些从乡野迁入学府的拴马桩，早已超越了实用与装饰的范畴。它们是西美校园里的"露天博物馆"，桩首的胡人、石狮、瑞兽，默默诉说着北方民族融合的往事；斑驳的柱体上，风雨侵蚀的痕迹与匠人的凿痕重叠，成为研究民间工艺的珍贵样本。对于艺术生而言，它们更是鲜活的教材：摄影镜头下，光影在雕纹间游走，定格的是传统与现代的对话；画板之上，有人临摹其纹样的韵律，有人解构其造型的张力，让民间美术的基因融入创作；雕塑台前，匠人的凿痕启发着新的表达，古老的吉祥寓意被赋予当代语境下的诠释。

课余时围坐桩旁，谈的是米开朗基罗的人体与拴马桩的写意之异，论的是八大山人的孤绝与民间石雕的乐天相通。这些沉默的石刻，成了连接古今艺术的纽带——它们见过茶马古道的驼铃，听过黄土高原的信天游，如今又见证着年轻学子对传统的再创造。它们以不变的姿态伫立，像历史伸出的手掌，托举着文化的传承：从乡野到学府，从拴马的实用到艺术的载体，变的是功能，不变的是刻在石头里的文化基因。

岁月流转，一届届学子如蒲公英散去，唯拴马桩依旧。它是钉在时光里的坐标，让远行的人记得来路——那些雕纹里的吉祥、凿痕里的匠心，早已化作文化的血脉，在创作中流淌，在记忆里回响。

图片拍摄于西美校园

图片来自作者

作者简介

冯俊玲，渭南市下邽人。本科学历，渭南高新区作协会员；省花鸟研究会会员；西安市美协会员，现供职于陕西大观艺术研究院。作品多次获奖：《父亲》获国家能源集团书画展一等奖，《坚守》《吟松》获二等奖；《春风有约》入围第32届中国（长安）兰花博览会国画大赛；《铸基者》获神木市2025年书画展“优秀国画作品”奖。《渭水之光》签约作家。

渭水之光