沪剧五代人同堂一飘戏:三部经典大戏藏着百年传承的密码？

当上海天蟾逸夫舞台的幕布第三次升起，台下观众突然爆发出雷鸣般的掌声——78岁的沪剧名家赵春芳颤巍巍接过青年演员递来的折扇，一句"陆雅臣出门泪汪汪"的经典唱段刚起，全场便响起默契的跟唱。这场由上海沪剧院策划的经典传承专场，竟让老中青五代沪剧人站在了同一方舞台上。

一台戏聚齐五代人，这才是真正的"活着的非遗"

5月20日起连续三天，《陆雅臣卖娘子》《借黄糠》《大雷雨》三部沪剧"教科书"在天蟾逸夫舞台轮番上演。后台化妆间里，82岁的"老戏骨"王盘声正给23岁的青年演员张吟君示范眼神技巧，而隔壁镜前，茅善玉正帮中年演员朱俭调整水袖长度——这样的场景，在沪剧界已经多年未见。

"这三部戏就像沪剧人的必修课。"上海沪剧院院长茅善玉在后台接受采访时，手里还拿着标注密密麻麻的《借黄糠》剧本，"当年我学戏时，师傅就是拿《借黄糠》里'放水墩'这段教我的换气技巧，现在我又把这些门道教给年轻人。"她指着排练厅墙上的五代演员合影，从1940年代出道的前辈到刚毕业的00后新人，泛黄的老照片与鲜亮的新影像在灯光下交相辉映。

《陆雅臣卖娘子》中最动人的"求娘子"选段，这次由65岁的孙徐春与30岁的王森同台演绎。孙徐春的唱腔带着老派沪剧的醇厚，王森则融入了现代音乐剧的气息，两代人一板一眼的对唱里，竟碰撞出奇妙的火花。有老观众感慨："听到'正月十五是元宵'这句，眼泪一下子就下来了，既像回到小时候，又有新鲜感。"

三部经典大戏，藏着沪剧的半部历史

为何偏偏选择这三部戏？沪剧院的老艺术家们心里都清楚，这三部剧目的分量——它们不仅是沪剧史上的里程碑，更藏着剧种发展的密码。

《借黄糠》讲述的是清末民初贫民张忍庵一家在年关将至时的悲喜故事，其中"放水墩"的唱腔堪称沪剧"哭调"的巅峰。这次演出中，80岁的陈瑜老师虽已不登台主演，却坚持每场都在侧幕指导青年演员。"这段戏难就难在'哭中带唱'，既要有穷人的绝望，又不能失了戏的美感。"她指着青年演员的表演视频，逐句分析唱腔的轻重缓急。

《大雷雨》则是沪剧抒情风格的代表。剧中"人盼成双月盼圆"的唱段，曾在上世纪五六十年代传遍上海滩。这次由中生代演员洪立勇与青年演员李婷搭档，洪立勇的稳健台风与李婷的清亮嗓音相得益彰。有观众发现，新版在保留经典唱腔的同时，舞台布景加入了多媒体投影，让传统故事多了几分现代感。

最令人期待的当属《陆雅臣卖娘子》。这部戏堪称沪剧的"活化石"，从滩簧时期流传至今，历经数十次改编。这次演出特意复原了一些早年的表演细节，比如陆雅臣卖娘子时的"三叩首"身段，都是老艺术家们凭着记忆一点点恢复的。"有些动作在文革时就断了传承，这次能重新搬上台，比拿奖还高兴。"75岁的传承顾问钱思剑说。

从"传帮带"到"年轻表达"，沪剧这样留住年轻人

演出散场时，一群穿着汉服的年轻观众围着演员签名，他们中不少人是第一次看沪剧。"原以为沪剧就是爷爷奶奶爱听的戏，没想到这么带感！"00后观众小林举着刚买的《借黄糠》CD，兴奋地说。这种转变，正是上海沪剧院想要的"年轻表达"。

青年演员团成立六年来，一直在探索传统与现代的平衡。他们在短视频平台发布"一分钟学沪剧"系列，用流行音乐的编曲重新演绎经典唱段，甚至尝试用沪语rap改编《大雷雨》的台词。这次专场演出前，青年演员们还在天蟾逸夫舞台外搞起了"沪剧快闪"，吸引了不少路人驻足。

"不是年轻人不爱传统，是我们没找对打开方式。"茅善玉坦言，刚开始推行"老带新"时并不顺利，老一辈觉得年轻人"太花哨"，年轻人又嫌老方法"太死板"。后来他们想出"同台不同戏"的办法：同一段剧情，老演员演传统版，年轻演员演创新版，让观众自己比较。"现在青年演员既会唱传统的'长腔长板'，也能驾驭新编的'节奏腔'，这才是传承的真谛。"

演出结束后，五代演员集体谢幕的场景成了最催泪的时刻。当82岁的王盘声被搀扶着走上舞台，全场观众自发起立鼓掌，掌声持续了整整五分钟。看着身边的年轻面孔，老人颤巍巍地说："只要你们肯学，沪剧就不会老。"这句话，或许正是这场演出最大的意义。

走出剧场，夜色中的南京路依然繁华。沪剧的丝竹声似乎还在耳边萦绕，让人想起舞台上那句唱词："一代传一代，戏文永不衰。"从滩簧小调走到现代舞台，沪剧的传承从来不是简单的复制，而是像黄浦江的水，既要守住源头的清澈，也要容得下时代的浪潮。当五代人在舞台上完成这场跨越时空的对话，我们终于明白：所谓经典，从来不是放在博物馆里的标本，而是能在不同时代长出新枝芽的老树。