晏殊最经典的一首情诗，句句令人心醉，颔联是千古名句

“诗人少达而多穷，穷而后工，愈穷愈工。”

意思是指一般来说，诗人只有经历过仕途困顿或人生坎坷后，笔下的诗歌往往能更精湛、更好。

这句话，放在大部分诗人上面，确实是如此。可有些诗人的人生，完全不符合，就比如晏殊。

在北宋的文人圈子里，晏殊绝对是 “人生赢家” 的代名词。他出身江西抚州的官宦世家，而且还是一个学霸世家，从小到大，晏殊的生活里没有“寒窗苦读”的艰辛，只有“家学渊源”的浸润。

家学渊源，加上天生聪慧，以及后天的努力，晏殊七岁能文，“神童” 的名号传遍乡里。14 岁那年，晏殊被推荐参加殿试。面对宋真宗的提问，他对答如流，文采惊艳全场，直接被赐同进士出身。

放在今天，这相当于刚上初中的年纪就拿下了顶级学历，起点之高令人咋舌。次年他便转任太常寺奉礼郎，之后的仕途更是一路绿灯，最终官拜集贤殿大学士、同平章事兼枢密使，成为一人之下万人之上的宰相。

当时的大宋正值承平之际，天下无事，百姓安居乐业。作为 “太平宰相” 的晏殊，日子过得相当惬意。

他常常利用闲暇时间，在自家园林或城外胜景设下宴席，邀请同僚好友饮酒赋诗。这种风花雪月的生活，滋养了独属于他那优游富贵、雍容典雅的文学创作风格。

说起晏殊的文学成就，最突出的当属他的词，是北宋婉约词派的代表人物。不过相对而言，他的诗歌创作稍逊一筹。虽然一生写了上万首诗，但大部分都已散失，能被后人记住的经典之作并不多。

而其中《寓意》这首情诗，我认为是最经典的一首诗。

《寓意》

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

此诗情思深致，清雅自然，也没有堆砌生僻的典故，却以清浅的语言写出了深沉的思念，尤其是颔联两句，更是成为流传千古的名句。

“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。”开篇把读者带入一个充满遗憾的离别场景。

那彩绘华美的油壁香车，载着心上人一去不返，恍如巫山神女化作的流云，随风飘散，踪迹全无。“

“油壁香车”是古代贵族女子出行的车，车身用油漆涂饰，装饰着香料，车轮裹着锦缎，是“高富帅”和“白富美”的标配。

晏殊说的这辆“油壁香车”，大概是他年轻时见过的女子的座驾，或许是在某个春日的郊外，或许是某个宴会的门口，那辆车从他眼前经过，车帘掀起一角，他瞥见了车里女子的侧影，从此再也忘不掉。可就是再也见不到了。

“峡云” 其实是双关，既指自然界的云，又暗指离去的佳人。他就像云彩无法停留，曾经相遇的人也各自走向了不同的人生轨迹，从此天各一方，再无交集。

晏殊用这样轻盈的比喻，把离别的惆怅写得既形象又含蓄，没有撕心裂肺的痛苦，却有挥之不去的怅然。

“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，全诗的意境达到了顶峰，

月光像流水一样洒满种满梨花的院落，洁白的花瓣在月色中轻轻摇曳；池塘边的柳絮在淡淡的春风中飞舞，飘落在水面上泛起层层涟漪。

这两句是互文？简单说，就是上下句要合起来读，“梨花院落”和“柳絮池塘”是两个场景，却都在同一轮“溶溶月”下，同一阵“淡淡风”里，两句意思相互补充，合起来才是完整的画面。

这样的画面唯美而宁静，却又带着一丝不易察觉的伤感。

为什么呢？这样的美景，或许是和心上人一起欣赏的，如今景色依旧，人却不在身边。美景越是动人，越能反衬出内心的孤寂。

这两句没有直接写思念，却处处透着思念的味道，堪称 “不着一字，尽得风流” 的典范，因此成为千古名句。

“几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中”，转而描写离别后的生活状态。“伤酒后” 点明了诗人借酒消愁的情态。

这几天我心里闷得慌，只能借酒浇愁。可酒喝多了，反而更清醒，更难受。加上最近正值“禁烟”（清明前后，古人要禁火三天，吃冷食），到处都是冷冷清清的景象，更添了几分萧瑟。

这里的 “萧瑟” 既是指时节的清冷，更是指内心的凄凉，把外在环境和内在情感完美地结合在了一起。

“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”，把思念的无奈推向了极致。

欲寄书信，可山高水远，到处都是一样的阻隔，不知伊人身在何方，怎么才能寄到她手里呢？

最后七个字，道尽了相隔之远、相见之难。无论向哪个方向望去，山山水水仿佛都成了同一种阻碍，重重叠叠，将人围困于无望的思念孤岛之中。

整首诗晏殊没有用什么生僻的典故，也没有用华丽的辞藻，只是用最朴素的语言，描绘最常见的景象，却将情感层层递进，意境越来越深，把离别后的思念写得如此动人。

他写的是他一场错过的爱情，却道尽了人生的普遍况味。

我们总会失去一些人、一些事，总会在某个深夜，想起曾经的温暖，然后轻轻叹息。

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