《秦豫情》唱响坚韧不屈和大气包容的精神气质

旱灾、蝗灾和战火，注定了1942年不是一个普通的年份；几百万人从河南逃荒迁徙到了西安，他们在西安生活、扎根，成为了西安城不可分割的一部分。大型豫剧《秦豫情》就是在这个历史背景下，讲述了这样一段动人的故事。8月13日、14日连续两晚，由西安市豫剧团排演的豫剧《秦豫情》作为西演SPACE·公益惠民演出季的重要内容之一，在西安易俗大剧院上演，精彩的演出深深打动了观众，特别是不少当年迁徙到西安的河南人的后裔，在接受记者采访时表示，他们了解了先辈迁徙到西安的历史，更了解了他们立足西安城的故事。

河南犟妞遇到陕西楞娃，也是秦豫两地的融合

看过电影《1942》的人们对于1942年的灾祸不会陌生，1942年河南发生大旱灾，夏秋两季大部分绝收。大旱之后，又遇蝗灾。饥荒遍及河南全省110个县。据估，1000万众的河南省，有300万人西出潼关大迁徙，一担两筐逃荒来陕。而电影停留在主人公即将进入潼关然后戛然而止，这些河南人到了陕西之后的生活呢？豫剧《秦豫情》讲的就是那些历经磨难，到了西安后，坚韧勤劳的河南人如何在西安落地生根，而西安城又以怎样的包容，接纳了这些外乡移民的故事。河南犟妞遇到陕西楞娃，凭着一根扁担，收获爱情，赢得尊重。

《秦豫情》2016年首演，至今已近十年，然而这些年来，连演不衰，每到一地，都会受到热烈欢迎。在此次惠民演出结束后，还将于8月27日参加第十一届黄河戏剧节，9月15日参加第十九届中国戏剧节展演。14日晚7:30，记者在现场看到，伴随着大幕拉开，精彩的演出开演。《秦豫情》充满戏剧张力，虽然是一台历史厚重的苦戏，但剧场里却笑声不断，观众看到的是人物在苦日子中的韧性、乐观。《秦豫情》既发挥了戏曲程式化的优长，又有细腻的个性化处理。剧中主人公，全场动作大开大合，扭曲、变形的造型设计有着剪纸似的夸张，但很有视觉冲击力。而女主角，著名豫剧表演艺术家，“梅花奖”得主徐俊霞接受记者采访时表示：“剧本很接地气，秦腔和豫剧两种唱腔，也是两种语言的碰撞，赋予了所有角色表演的纵深度。所以这台剧既是历史题材，又是艺术品。剧中有夸张到变形的动作，也是一种残酷美，更是强烈的视觉冲击力。”

没有特别的坚韧，怎能在西安城扎下根？

“几乎每个西安人周围都有河南人，他们已经成为我们身边的一部分了。”该剧男主角王凯也是西安市豫剧团的团长，他告诉记者，自己就是土生土长的西安人，但和大多数西安人一样，他身边也有不少河南人，自己的姨夫就是河南人。西安市豫剧团也是因为当年西安有很多河南人，才发展得越来越好。“我演出的张大，是以一颗善良之心，包容着异乡人，给予他们无私帮助的西安人的代表，也是万千西安人的缩影。正是因为西安人的这份善良，才有了今天豫陕一家亲的局面。”该剧的导演齐宁是西安的女婿，他说在执导这台戏的过程中，了解了1942年那段悲惨的历史，更了解了河南人的坚韧和果敢，他听了很多关于河南人在西安城扎根立足的故事，被深深打动和震撼着，齐宁说：“我想这也是这台戏能演出十年，依然备受欢迎的原因。剧中的情节桥段能引发观众的强烈共鸣，剧中小人物的生活状态，也能和今天的人们产生强烈的共鸣和共振。”齐宁坦言，在执导之初，总导演李利宏就提出要求，这个戏一定不能做软，所以这个剧可以用“横、楞、拧、硬”四个字概括，正是这种精神，支持着剧中人物，也支撑着整台剧的灵魂。徐俊霞也告诉记者，虽然剧中的主人公历经磨难，但她几乎没有一场哭戏，“正常人经历了小勤的磨难，可能都会哭，但是我就是要演一个不哭的小勤。说句实在的，不坚强的小勤怎么能历经磨难来到西安，又怎能在西安城扎下根来？”

感谢河南人的坚韧，更感谢陕西人的包容

《秦豫情》讲了一个苦难的故事，但最终却是一个乐观的结局。即使是逃难的苦戏，但戏曲音乐轻盈欢快，从东方古典到西方现代，涵盖了打击乐器、弹拨乐器、弓弦乐器等多种乐器，极大丰富了现场观众的听觉感受。营造氛围的几场群舞颇具代表性：一段洗油纱的舞蹈，数九寒冬冻得人跺脚咬牙，却能凿冰取水苦中作乐，叮叮咚咚砰砰擦擦，棒槌起落，油纱翻飞，一群难民在长安有了活儿干，有了希望；又比如张大娶妻贫民窟的一段群舞，融入了陕西老腔元素，热烈奔放，虽然小勤和张大的婚姻没有得到张大母亲的祝福，但两个年轻人真心相爱，即使跳进穷坑，遭人笑话，他们全不在乎，用小琴的话说，“只要能活，吃多大的苦都中”。齐宁导演说，这些群演戏并不是传统意义上的龙套戏，而是借鉴了古希腊悲剧的歌队，结合了中国传统戏曲演出，将坚韧的不服输的力量感以形传神。

演出结束后接受记者采访时，观众印象最为深刻的是剧中河南人的坚韧和长安城的包容。张燕明是“豫三代”，爷爷那辈正是当年逃荒过来的，但他如今已是地道的西安人了，只是家中老人还说着一口地道的河南话。演出结束后，颇为激动的他说：“看了这台演出，了解了我们家来到西安的历史，这段历史我虽然听奶奶讲过，但这样直观的感受却是第一次。奶奶如今已经九十多岁了，她依然会回忆那段历史。而我现在和外地的同学一般说自己是西安人，我融入了这座城市，但我忘不了自己的祖籍是河南。”徐俊霞也告诉记者，因为演了这台戏，她无数次地来过西安，对这座城市越来越了解，也越来越喜欢：“不过坦率地讲，西安人，河南人，还有在西安生活的河南人，性格都不太一样。甚至在这里生活久了的河南人和现在河南本地人，性格特质都有所区别，他们的身上已经有了这座城市的气质，被这座城市改变了很多。不过依然感谢西安城的包容，感谢这里给了很多河南人一个家，更感谢这台艺术精品，让我们能给大家讲述这样一个动人的故事。”

西安报业全媒体记者张静图：郝钟毓实习生郝雨辰一任佳宇

《秦豫情》连演不衰背后的奥秘

西安市豫剧团原创的豫剧现代戏《秦豫情》，自2016年首演以来已演出200余场，走过北京、上海、广东等20多个省市，并沿黄河流域城市进行专题巡演，惠及观众20余万人。这部舞台艺术精品之作，不仅多次获奖，而且“长红”近十年，演出一直广受观众欢迎和好评。

《秦豫情》为何能持续吸引观众，保持旺盛的艺术生命力？核心在于它从内容到形式都凸显了“情”，有情感，有情义，有情怀。

《秦豫情》扎根文化根脉，是该剧能在不同年龄、不同地域的观众中引发强烈情感共振的关键。该剧以河南灾民的历史迁徙与生存奋斗为背景，聚焦小人物的命运起伏，展现他们在苦难中的坚韧与温情，也再现了秦豫人民水乳交融的深厚感情。可以说，《秦豫情》不仅仅是一部生动的舞台作品，更像是一部生动的历史教科书，饱含着时代的温暖与力量，满满的正能量，生动地将团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的精神传递给每一位观众。

一部优秀的戏剧不仅要具备深刻的思想内涵，也需要完美的艺术形式。《秦豫情》的成功，离不开主演团队长期深耕角色，不断地打磨提升，对艺术精益求精的追求。该剧打破了地方戏原有的地域性，整部剧糅合了豫剧、秦腔、老腔、话剧、民歌等因素，采用了新的舞台呈现方式。特别是精准地把秦腔的粗犷和豫剧的鲜明节奏流畅地衔接起来、切换自然，营造出戏曲艺术的迷人情境，满足现代观众的审美需求。此外，该剧在舞美、音乐、剧本等方面也不断优化，使每一次演出都能给观众带来新鲜感，能够“长红”近十年也就不足为奇了。

近十年来，《秦豫情》活跃在舞台，好评如潮，成为当代豫剧现实主义创作的经典之作。如今，经过不断打磨和提升，《秦豫情》的故事愈讲愈醇，愈讲愈暖，无数河南老乡在剧中看到曾经拼搏的自己，无数陕西乡党从剧中找寻到奋勇争先的勇气。剧中所展现的有情义、有筋骨、接地气的“精”“气”“神”，不仅在舞台上回旋得荡气回肠、淋漓尽致，也拓展了戏曲的艺术表现空间，彰显了地方戏曲的独特魅力。(杨斌鹄)