从“看得到”到“看得好”（人文茶座）

侯克明

近日，国家大剧院舞台上的莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》，通过“第二现场”高清直播，同步点亮了近30城、百家剧场影院的大银幕。这场跨越千山万水的艺术共享，让上万名观众在家门口领略了高雅艺术的风采。

歌剧艺术相对较为小众，边远地区的观众较难欣赏到歌剧艺术。国家大剧院“第二现场”将西方歌剧经典送至新疆和田、海南海口、内蒙古呼伦贝尔等地，让地域不再成为艺术欣赏的鸿沟。这是文艺惠民政策的具体落实。

“第二现场”的探索，也是超高清数字技术赋能艺术传播的实践。本次直播采用了60余路音频通道、10个机位精准捕捉舞台神韵、5.1环绕声营造沉浸音场。技术的赋能，打破了剧场围墙，打破了时空壁垒，让高雅艺术飞入寻常百姓家。这条从舞台到银幕的创新之路，不仅拓展了艺术传播的边界，更在实践层面探索舞台艺术与电影技术的融合。

“第二现场”的魅力，不仅在于“看得到”，更在于“看得好”，带来超越现场的独特体验。清晰的镜头语言放大了演员的细腻表情和舞美精妙，环绕声增强了沉浸感。精心设计的导赏与幕后探访，则提供了现场观众无法获得的深度视角，丰富了观演维度。观众的反馈证明，大银幕直播提供了一种高品质、高性价比的艺术享受新选择。

当然，推动“第二现场”可持续发展，需要强大的组织协调与商业模式创新。

一方面，艺术机构内部要形成成熟的直播运行机制。直播对现场调度、导播切换、时长控制都提出极高要求。同时，直播还需要演出现场的高度配合。前台需要告知观众配合直播，按照直播技术要求调整灯光。后台需要通知所有演员，提前签署相关工作协议。这都非常考验艺术机构的团队协同、流程设计和执行能力。

另一方面，应探索建立从演出剧院到节目播放剧场影院的系统联动机制。作为不同的经营主体，艺术机构、发行(传输)公司和播放单位之间，必须建立联动商业模式。艺术机构提前预告演出节目，便于发行公司提前宣传、播放单位预售门票。由于歌剧、音乐会等舞台演出的目标观众群体相对小众，提前宣传、预定售票往往是票房成败的关键。应按市场化方式售票宣传运营，推动技术创新、内容供给和商业模式完善，使之成为文旅消费市场的新动能。