描绘内心宇宙

罗贝托·马塔（Roberto Matta，1911 - 2002）是20世纪最重要的拉丁美洲艺术家之一，也是一位在巴黎超现实主义（Surrealism）和纽约抽象表现主义（Abstract Expressionism）之间，扮演了关键角色的先锋画家。以其尺幅巨大色彩绚丽，充满了流动性和宇宙般深邃空间的心理形态学（psychological morphologies）绘画而闻名。他将建筑学的空间思维与超现实主义对潜意识的探索完美结合，创造出一种被称为内心景观（Inscapes）的全新的视觉语言。

他最初在智利学习的是建筑学，并于1935年前往巴黎进入了现代建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的工作室工作。在巴黎，他结识了西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），并在其引荐下，于1937年正式加入了由安德烈·布勒东（André Breton）领导的超现实主义团体。布勒东对这位来自智利的年轻人寄予厚望，认为他为超现实主义带来了全新的可能性。马塔迅速将超现实主义的自动主义”（automatism）技法，与他自己的建筑学空间感和对宇宙、科学的浓厚兴趣相结合，开创了他独特的绘画风格。

他的画面没有单一的焦点或稳定的地平线。空间是流动多维相互渗透的，如同非欧几里得几何学中的宇宙，充满了漩涡和能量场。画中充满了各种半透明的、如同生物又如同星云般的生命形态（biomorphic forms），它们在这些流动的空间中漂浮、融合、变形。他使用极其绚丽、充满荧光感的色彩，来营造一种既像宇宙大爆炸，又像显微镜下细胞世界的迷幻氛围。

第二次世界大战爆发后，马塔与许多欧洲超现实主义艺术家一样，流亡到了纽约。在这里，他以其充满活力的人格、流利的英语以及前卫的艺术思想，对当时正在萌芽中的年轻一代的美国画家产生了直接的影响。他向杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等人系统地介绍了超现实主义的自动主义技法。

马塔那种宏大的宇宙般的画面尺度也极大地鼓励了纽约画派的艺术家们，去拥抱更具纪念碑感的巨幅画布。可以说，罗贝托·马塔是那座将欧洲超现实主义关于潜意识的探索与美国抽象表现主义关于姿态和能量的表达连接起来的至关重要的桥梁。

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