历史上，陈辉有什么故事？

陈辉教授，知名的国画家，清华大学美术学院教授、博士生导师；在光影大写意领域，陈辉被誉为“第一人”。

在20世纪中国画发展的历程中，中西文化的碰撞与交流是一个无法回避的历史事实，从高剑父、高奇峰“岭南画派”的折衷中西开始，到徐悲鸿、林风眠各不相同的中西融合，中国画伴随着西学观念与图式的不断“侵入”、而获得发展，直至今日、这种趋势仍然是众多中国画家谋求艺术突破的重要途径与方式之一，在这方面、陈辉就是一个杰出的代表性人物。陈辉的水墨作品在流动着的光影水墨之中，既显现出西画的某些特质、又保留着中国画雅淡至美的意象空间，他将西画光影语言交融于传统笔墨之中所呈现出的异样的诗意之美、颇令当代画坛瞩目，陈辉的艺术创造、从画西画开始，走过了写实油画到抽象油画、再到意象水墨的探索之路，他的足迹迈得扎实而稳健。1959年陈辉出生于部队大院里的一个军人家庭，生活条件比较优越，在他三、四岁的时候就开始乱涂乱画，上小学时画得特别多。小的时候应该说就已经喜欢这个画画，但是它是一个自由倾向的一个很随意去表现自己心中的一些东西，所以它也不是一个很客观的心态，很浪漫、很自由的一个想象的一些，完全儿童心理活动的一个因素，所以说那个时候画的画、跟这个以后是不是有完全的连接性，也很难说，因为儿童小时候都喜欢画画。长大后、陈辉进了合肥工艺美术厂做一种特种工艺“火烙画”，他烙的大部分是黄山风景，很快他就喜欢上了这种工艺，半年以后、他在火烙车间里的业务是最好的，这也激起了他对美术事业的热情与志向。1981年，陈辉考进了中央工艺美术学院、这才真正走上了美术之路，大学生活是按部就班的，一二年级画些素描、色彩，到了高年级开始搞些创作、画油画，当时受85美术新思潮的影响，他在写实的绘画中加进一些超现实主义的因素，使画面在空间上有些变化，能看到里面有些追求与探索的东西。1981年自己考入当时的、也是全国的重点名校，中央工艺美术学院，那时候学校实际它是一个设计院校，画画不是它的强项、它主要是设计，1956年建院，1981年一晃也30多年了，那个时候其实自己考进来不是美术专业，是学美术陶瓷的、陶瓷设计，但是画画是自己这个 似乎感觉在上学的时候、还有这个一生当中都是一个很自然的，捆绑在一起的一个事情，自然的流露，那个时候真正画画、实际上就是一个大学的最基础的绘画，素描、色彩、速写，画画最基础的，也学一些基础的国画，包括油画的课程也学一点，但是都不能成为一个系统。大学毕业后，陈辉留校做辅导员，画画的时间少了、但是陈辉把系里交给他的工作做得很出色，系里有一个工作室、教师们都不去，他一有时间就关在里面画国画，因为画国画来得快些，短时间也可以画，后来他又去广西讲师团呆了一年，回来后、他画了许多比较概括的大山大水。油画和水墨实际上它们可能是材料的不同，但是表现物象来说、它各自有各自的优势，油画它更为能够表现厚度、甚至于画面本身的这些视觉的冲击力，包括肌理、肌理的变化，堆积有时候会很厚，包括划痕等等，都会给我们的视觉完全出现不同的感觉；那么国画可能更多的、它是一气呵成的那种流动性，包括那个水墨 浓淡干湿的变化、画家心象那种表现，它一气呵成的这种感觉，它可能更多的是一种东方的情怀和意境，所以说作为一个中国人、那么画什么样的画，可能自己当时已经有一定的意识了。在这以后，陈辉画了相当长时间的写实水墨，刚开始时、他把画面处理得非常细腻，每棵小树、小草都画得很深入，与学校里其他人画的画没有什么区别。自己还是在艺术上相对来说、总是在里边探求一些新的东西，一旦一种或者说模式、或者是一种形式出现过以后的话，自己就马上会变得没兴趣了，所以自己觉得艺术创作这个东西还是更好的要去把握一个我们所应该关注的问题、真正画面里所能体现出来的东西，所去捕捉到的东西，实际上从最早的自己刚才说的超现实油画、很具象的，但是表现的时空是一个非现实的时空，是一个多元的、多项的一个时空关系，超现实，那么后来呢、转向这个水墨，但水墨呢也是写实的水墨、比较写实的水墨。怎么才能使自己的画、和别人不一样呢，陈辉苦苦地思考着，不断的实践探索着，他决心探寻一种属于自己的绘画语言，有一天、陈辉突然跑到欧洲的花都法国巴黎开始了三个月的欧洲之行，陈辉不仅知道了西方绘画艺术发展的过去与现在，而且感受到西方绘画形式 风格的形成和发展、与文化背景的关系。当时去巴黎的时候，去欧洲实际上，我们去了大概七八个国家，因为当时在那、我们在巴黎有工作室，我们四个老师一起去的，去的相对来说、转地方比较多，感受呢、确切的说，第一感受就是说欧洲的这个建筑，它是非常典型的、跟中国传统建筑完全是不一样的，它都是石材建筑，还有多少年、它已经很多年的建筑一直都不变的，就是你十年以前去的巴黎，你现在隔十年以后再去看、还差不了多少，它仍然是，不像中国的建筑、等于隔个三年五年旧貌换新颜了，你根本找不到原来的地方，所以这个就是说、它多少年的石材建筑 风雨风化、那种斑驳，那种历史的沉积，那种年代感，尤其是去到罗马、威尼斯，这种感受更明显。陈辉开始用画笔去表现他眼中的欧洲，那些历经岁月风雨的古建筑、透露出一种历史的沧桑感，创作中他感到、用明丽的色彩去表现古老的建筑，现代感太强烈，于是他选择了水墨，当他尝试着用水墨将那些残缺的古竞技场、罗马立柱表现在画面上时，一种历史的沧桑感扑面而来，这使他异常兴奋，他似乎意识到他的艺术探索将从这里走出一条新路。因为用彩容易有一种近距离的感觉，就是用彩你一看很有现代感、很有时代感，很有现代感，你要用黑白去表现，老照片或者什么是吧，或者是一些过去，它有一种时间的一种沧桑感，自己当时选择墨、也就是能感觉到确实在这个罗马这些残缺的古竟技场、罗马立柱这些老的建筑里面确实感觉到这个历史的沧桑、这种感受，所以就想到用水墨去表现它，使我们对这个过去历史的一种观望和回顾吧，有这么一个意思在里边。找到了艺术创作的突破口，陈辉的创作激情涌动，他以敏锐的目光与独特的视角、通过水墨的独特语言形式，将在欧洲看到的教堂一角、窗外街景、教堂穹顶等平凡景物中存在的诗性揭示出来，完成了《罗马系列》、《威尼斯系列》的艺术创作，这些作品节奏明快、水墨灵透，笔墨单纯而不失丰富，黑白与虚实处理大胆而富于变化，光影流动、智慧内蕴，初步显现出个人的艺术风格。宋涤说：“他的画、他的水墨，你像这个水墨画是中国的一个古老传统的绘画、这么一个画种，但是到了他的手里之后、他虽然画的这些题材是一些老街老巷、古典建筑，但是整个画面、黑白灰的处理，整个的布局、用笔用墨的办法，整个画面能够散发出一种现代气息来，学问就在这里，所以他的画现在市场上非常受欢迎、非常受追捧，自己想他的成功的所在、就是使传统的这种纯水墨的绘画，等于在他手里又有了现代气息，等于又有了新生。”

从欧洲回来后，陈辉将目光投向了自己的故乡安徽，徽派古民居规模宏伟、结构合理，布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱，窗扇上的砖、木、石雕 工艺精湛、形式多样，造型逼真、栩栩如生，徽州古居民大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成小桥、流水、人家的优美境界，故乡独具一格的徽派建筑风格、深深打动了陈辉的心，激发了他的创作灵感。所以在自己的画里面，第一、所画的东西一定是发自本人内心深处的一种对生活的感悟，也一定是你熟悉的东西，一定是你真正想表现的东西，而不是追求一种时尚、或者是一种对一些艺术、对国外的一些东西非常感兴趣，然后把它进行嫁接搬过来，自己想、我还不完全这样，所以自己画的东西基本上还是在我熟悉的、以皖南 我是安徽人，以皖南这个题材为主的室内和室外的一个元素的东西，这个自己是觉得坚持本土性，那么实际上是中国民族的东西，内容上是这样的。陈辉满怀激情的用画笔描绘着他的故乡，他以水墨的样式吸收西画的光影明暗的处理方法、去表现充满中国文化意蕴的水乡、老宅、园林、庭院以及现代建筑，在选材与构图上、他从西画的静物画受到启发，尝试着用静物来作为绘画素材，于是皖南的民居，还有居室里的桌椅、条幅、花瓶等便成了陈辉创作的素材，在画面空间处理上、他将西画的光影、用水墨表现出来，使画面流光徘徊，呈现出奇特的光影效果，终于创作出具有独特艺术风格的光影水墨作品“皖南系列”。自己比较崇尚中西结合这一派的，就是洋腔中唱、中西结合，把这个中国的元素通过、自己刚才说了有这个中国画 相对来说审美的视觉上显得比较、在展示上、唯独在展示上，这一点它显得比较薄弱，就是它跟西方的一些当代的艺术作品、包括古典的一些作品放在一起的时候、它会显得单薄，所以自己想从这点上做一些突破，西方里通常讲素描、素描是三大面，五大调子，但是中国里面也讲墨分五色，自己的画里面实际上在墨分五色这一点上就跟西方讲这个层次、三大面五大调子实际上也是捆绑在一起的，它两个有必然的联系，结合在一起的，把它尽可能的画的 墨的层次让它丰富，丰富以后它可能就会厚重，厚重了、最后它可能会有视觉上的张力，所以这个是用西方元素的一些东西把它带到我的这个画里面。陈辉的“皖南系列”作品摆脱了传统绘画中僵化的程式与套路，画面中点线符号富于写意性，笔墨生动，黑白、疏密、浓淡对比明晰，层次变化富有节奏与韵律，在意象幻化氤氲中表现出江南阴雨、老宅、山峦、烟云的淋漓美感与层次感，延伸了空间与时间，使那些吟咏江南的画作充满了古意与优雅，暗合了中国艺术的空灵与飘逸，展示出独特的气韵，使人油然产生对水墨、彩墨表现力的崇敬。中国的元素除了自己刚才说的本土元素以外，就是这个干笔的运用、这个皴擦的关系、浓淡干湿的关系，因为中国画里浓淡干湿、酣畅淋漓这种表现方法是西画所不及的，西画的东西你看它是油彩，油彩的东西它要、那个笔他要一笔一笔画，中国的这个泼墨、包括墨彩，以至于这个趁着湿去渲染，这是油画所不及的，所以说自己想就用这个中国的这种浓淡干湿、皴擦点染这些最基本的传统的技法，运用到这个中国画里来，这样的话、使得画里面的表现仍然也是很丰富，这是它的一种形式和它相关所取得的内容，再结合上产生的一些变化。