行走与表达——杨继锋 · 写意之境

发布时间：2025-05-17 17:33 浏览量：3

写意笔触间，奏响东方油画的时代和弦

在全球艺术浪潮奔涌向前的当代，油画艺术领域呈现出多元共生、百舸争流的蓬勃态势。在这片广袤的艺术天地中，杨继锋宛如一座屹立的文化灯塔，以“写意精神”为熠熠烛火，照亮了东方油画创新发展的漫漫征途。他扎根于齐鲁大地深厚的文化沃土，以自然为永恒的艺术灵感源泉，在东西方艺术思潮的激烈碰撞与深度交融中，开辟出一条独树一帜的艺术道路，为当代油画注入了独特的东方神韵与时代精神。

从写实基石到写意蝶变，探寻艺术本真

杨继锋的艺术之旅，始于山东艺术学院严谨而系统的学院派教育。那是一段充满汗水与探索的时光，他如一位虔诚的苦行僧，在传统油画的写实天地里默默耕耘。他以近乎苛刻的态度对待每一幅作品，用细腻入微的笔触，将自然物像的每一处细节、每一丝纹理都精准地呈现在画布之上。光影在他的笔下仿佛有了生命，随着物象的形态和质感流转变幻；色彩则如同灵动的音符，和谐地奏响着自然之美的乐章。这一阶段的写实训练，不仅锤炼了他扎实的绘画基本功，更培养了他对自然敏锐的观察力和深刻的感悟力，使他能够精准地捕捉到自然中那些稍纵即逝的美。

艺术的魅力在于不断地突破与创新。杨继锋并未满足于在写实的舒适区内徘徊，在参与中国人民大学“写意精神”课题组的实践中，他如同一只破茧而出的蝴蝶，挣脱了写实的束缚，向着艺术自由的广阔天空展翅翱翔。他开始大胆地尝试突破传统写实的藩篱，将笔触从细腻的描绘转向奔放的挥洒，色彩从忠实的还原走向主观的宣泄。范迪安所评价的“从写生色彩跨越至非叙述性表现”，正是他这一艺术蜕变的生动写照。他不再满足于对自然物像的外在复制，而是深入挖掘其内在的精神内涵，通过色彩与笔触的自由组合，传达自己内心深处的情感与思考。这一转变，是他艺术生涯中的一次重大跨越，标志着他在追求艺术个性与精神表达的道路上迈出了坚实而勇敢的一步。

笔触与色彩：灵动笔触绘万象，斑斓色彩谱华章

杨继锋的笔触，堪称他艺术语言中最具生命力的灵魂元素。他的笔触犹如灵动的舞者，在画布上肆意挥洒，演绎着一场场精彩绝伦的艺术之舞。时而如狂风骤雨般豪放不羁，以磅礴的气势和雄浑的力量勾勒出物象的宏大轮廓，展现出大自然的雄浑壮阔；时而如潺潺溪流般细腻婉转，以轻柔的笔触和温婉的线条描绘出物象的微妙质感，传递出生命的细腻与温柔。在他的笔下，每一笔都蕴含着他对自然的敬畏、对生命的热爱、对世界的独特见解。这些充满激情与张力的笔触，赋予了他的作品一种强烈的视觉冲击力，让观者在瞬间被深深吸引，仿佛置身于他所营造的艺术幻境之中。

色彩，则是杨继锋作品中最具感染力的情感使者。他仿佛是一位神奇的色彩魔法师，能够巧妙地将自然色彩进行提炼、升华与重组，创造出高纯度、高对比的奇幻色域。在他的画布上，色彩不再是客观世界的简单映照，而是具有了独立的审美价值和情感表达功能。他以大胆而热烈的色彩碰撞，营造出强烈的视觉反差，如《秋歌》中朱红、橙黄与深褐的激情交织，宛如一场秋日的盛大狂欢，将秋日山林的热烈奔放、丰收喜悦展现得淋漓尽致，让观者仿佛能闻到空气中弥漫的成熟气息；又以细腻而柔和的色彩过渡，表现出物象的微妙变化和情感的细腻层次，如《春归》中花瓣的粉白色与枝干的苍劲形成的刚柔对比，恰似一首春日的抒情诗，传递出生命的蓬勃生机与无限希望，让观者感受到春天那温柔而坚定的力量。这种对色彩的独特运用，既汲取了西方表现主义对色彩主观表达的精髓，又暗合了中国传统绘画“随类赋彩”的哲学理念，实现了东西方色彩美学的完美融合与升华。

尤为令人赞叹的是，杨继锋在作品中巧妙地平衡了自然光影的真实感与色彩的诗性表达。他通过对光影的精准捕捉和细腻描绘，使画面具有了真实的空间感和立体感，让观者仿佛能够触摸到物象的实体；又通过对色彩的主观处理和大胆创新，将自然景象转化为具有象征意义和精神内涵的艺术符号。在他的画布上，自然不再是单纯的客观存在，而是成为了艺术家表达情感、寄托思想、探索宇宙奥秘的精神载体。观者在欣赏作品的过程中，仿佛能够穿越时空的界限，与艺术家的内心世界进行一场深度的对话，感受到一种超越自然本身的诗意与美感，领略到艺术那无尽的精神魅力。

自然物像：符号重构藏哲思，文化记忆映时代

杨继锋笔下的自然物像，早已超越了传统风景描绘的范畴，成为承载文化记忆、传达生命哲思的独特符号系统。他以敏锐的艺术洞察力和独特的审美视角，对自然物像进行大胆的解构与重构，赋予它们新的生命和意义，使其成为时代精神的生动写照。

在《在遥远东方的渔港码头》中，冷峻而深邃的蓝灰色调如同一层厚重的历史帷幕，缓缓拉开，勾勒出渔港历经岁月沧桑的古老容颜。船桅与海浪的抽象化处理，打破了传统写实的束缚，以简洁而富有张力的线条和几何形状，形成了一种独特的节奏感和韵律感。这种节奏感，不仅是视觉上的美感享受，更是对渔港文化内涵的深刻挖掘与诠释。它象征着渔港的兴衰变迁、渔民的辛勤劳作与坚韧不拔的精神，承载着丰富的地域文化和民族记忆。这幅作品被中国外交部收藏，成为了展示中国文化的重要窗口，让世界通过这一方小小的画布，感受到中国渔港文化的独特魅力和深厚底蕴，领略到中华民族勤劳勇敢、自强不息的精神风貌。

《海风》则展现了杨继锋对自然动态的敏锐捕捉和卓越的艺术表现力。他通过短促有力、充满动感的笔触和跃动鲜活、对比强烈的色彩，将无形的海风凝固成了有形的艺术形象。画面中，海浪的汹涌澎湃、海风的呼啸肆虐，仿佛都可以透过画布扑面而来，让观者身临其境般地感受到海风的灵动与飘逸、大海的力量与激情。这种从“写实”到“写意”的巧妙升华，不仅体现了他高超的艺术技巧和敏锐的艺术感知力，更表达了他对自然力量的敬畏与赞美、对自由精神的追求与向往。

山村原野系列是杨继锋艺术创作中的又一璀璨明珠。在这一系列作品中，他将山村民居解构为色块的交织与碰撞，屋顶的斜线与山峦的曲线相互交织、相互呼应，形成了一种独特的视觉张力和和谐美感。这种表现手法，既借鉴了中国山水画“骨法用笔”的精髓，以简洁而富有表现力的线条勾勒出物象的形态与神韵，展现出东方艺术独特的意境美；又融入了西方现代主义的构成意识，通过色块的对比、组合与排列，营造出强烈的视觉冲击力和现代艺术气息。他笔下的山村原野，不再是宁静祥和的传统乡村景象，而是充满了现代生活节奏与艺术创新活力的精神家园。在这里，我们可以看到传统与现代的激烈碰撞与完美融合，感受到艺术家对乡村文化的关注与思考、对时代变迁的敏锐洞察与深刻反思。

写意精神：东方美学新演绎，艺术灵魂永传承

“写意精神”是杨继锋艺术创作的灵魂核心，是他艺术创作的内在驱动力和价值追求。他以中国传统的写意美学为深厚根基，在油画这一西方艺术媒介中进行了大胆而富有创造性的转化与创新，赋予了“写意精神”新的时代内涵和艺术生命力。

在他的作品中，“以笔写形、以色达意”的手法得到了淋漓尽致的展现和升华。在《春归》中，他以松动而富有韵律的笔触描绘杏花初绽的娇羞姿态，花瓣的粉白色如少女的脸颊般红润娇嫩，枝干的苍劲如岁月的脊梁般坚韧挺拔，二者形成了鲜明的刚柔对比。画面中没有过多的具象细节，却通过笔意的自由流动和色彩的巧妙搭配，传递出春日的勃勃生机、无限希望和对生命的礼赞。这种以简洁的笔触和色彩表达丰富情感、营造深远意境的手法，正是中国写意美学“以少胜多”“意在言外”“不似之似”的精髓所在。他通过笔触的轻重缓急、疏密有致，色彩的冷暖变化、浓淡相宜，营造出一种空灵、悠远、深邃。

——甲丁