奔流作家研修班学员学习札记 | 马红星：戏剧与文学的双向奔赴

发布时间：2025-05-16 04:45 浏览量：2

5月13日上午，奔流作家研修班上，廖奔老师，这位来自河南南阳的戏剧理论家以其深厚的学养，深入浅出的让学员们了解了戏剧艺术与文学作品的灵魂共舞。

这次学习，我知道了：戏剧既是文学的延伸，又必须超越文学的桎梏。

这种看似矛盾的契合，构成了戏剧艺术的灵魂辩证。也是我在这次学习中收获的最大认知突破。

文学为戏剧提供了不可或缺的精神框架。正如廖奔先生所举的《狗儿爷涅槃》和《曹操与杨修》等经典剧目，它们之所以能够穿越时空打动观众，首先源于其深厚的文学底蕴。“戏剧总比文学慢半拍”，因为它需要从文学中汲取思想深度和人性探索的养分。当文学家在小说中完成了对社会和人性的深度开掘后，戏剧家的工作是将这些抽象思考转化为具象的舞台语言。这种转化不是简单的照搬，而是需要编剧“发现故事的戏剧性”——将文学的思想性熔铸为舞台的艺术性。

然而，戏剧又绝不仅仅是文学的附庸或衍生物。廖奔先生强调的“戏剧忌案头本”观点，道出了戏剧艺术的本质特征——它必须活在舞台上。戏剧的魔力在于它的“在场性”，在于它能够创造出一种文学无法替代的即时体验。情景、命运、时代性——这些戏剧要素的成功塑造，决定了文本能否真正“活”在舞台上。如《过海》《秋风辞》原本小说和故事的文学语言固然精彩，但真正击中人心的，是舞台上那个浓缩的时代情景，是人物命运在有限空间内的无限展开。这种体验是纯文学阅读所无法给予的，它需要导演、演员、舞美等多重艺术力量的共同创造，需要将文学思维转化为戏剧思维。

中国戏剧的独特美学路径是戏曲不依赖激烈的矛盾冲突却能直抵人心，这一特点在中西戏剧对比中尤为显著。西方戏剧往往遵循亚里士多德的“冲突论”，而中国传统戏曲则更注重意境的营造和情感的渗透。

最后，廖奔先生提到的“去台词化的先锋戏剧”和“弱舞台化沉浸式表演”，这看似是对传统的反叛，实则可能是传统戏剧美学在现代语境下的创造性转化。这种转化不是简单的断裂，而是如中国水墨画的留白一般，在减少中增加，在克制中爆发。

廖奔先生对“中国戏剧要有中国思维、中国精神”的强调，为戏剧创作指明了文化根基。在全球化的今天，中国戏剧不是要排斥外来影响，而是要在对话中更加坚定自己独特的宇宙观和生命观。我们需要的不是符号化的中国元素堆砌，而是对中国精神内核的深刻理解和现代表达。成功的戏剧作品，大多是因为创作者找到了传统精神与现代审美的契合点。

廖奔先生的讲座如同一场思想的盛宴，让我重新认识到：文学赋予戏剧以深度和思想，而戏剧则赋予文学以生命和形式。这种互动不是单向的供养，而是双向的成就。

审核：韩经玮终审：孟玉玲