“时间之间——深圳美术馆馆藏作品展”在深圳美术馆(新馆)展出
发布时间:2025-05-18 04:14 浏览量:2
由深圳美术馆主办的“时间之间——深圳美术馆馆藏作品展”于4月22日—7月13日在深圳美术馆(新馆)三楼8、9号展厅展出。据悉,此次展览已入选广东省文化和旅游厅2024—2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划。
展览策展人陈宏现场导览
此次展览甄选深圳美术馆馆藏作品,从中挑选一批蕴含时间哲学和饱含生活情感的馆藏精品,作品涵盖国画、版画、水彩、综合材料等多重类型,共同勾勒出时间形态这一抽象概念的多维图景,以期将对时间的思辨转化为生动的视觉语言,通过作品中永恒和瞬息两个面向,为观者提供一个深读的思考。
展览现场
展览由“亘古静流”和“瞬息变焕”两个主题、“万古长空一朝风月”“不舍昼夜”“光点的踪迹”“日日是好日”五个板块延展开来,“亘古静流”章节的艺术作品往往都带有艺术家的独特思考,传递着或多或少的象征和隐喻,甚至关于自然和宇宙的反思。“瞬息变焕”则聚焦于鲜活的生活,作品往往抓取生活中的一瞬,莹然呈现生命真性的美好。
展览现场
深圳美术馆始终坚持围绕学术定位展开收藏,多年来逐渐形成以中国画名家经典收藏、精品版画、当代油画、深圳本土艺术、深圳摄影等为主要板块的收藏特色。深圳美术馆(新馆)开馆以来,在“立足深圳、面向世界,立足时代、面向未来”的新学术定位下,打造了全新的“美在斯”深圳美术馆典藏系列展。“美在斯”源自深圳美术馆所藏、书画名家程十发先生于1986年题赠本馆的书法作品《美在于斯》,寓意美好的事物在此汇聚。此系列将依托馆藏资源,深挖不同板块藏品的学术价值,不定期策划相关展览,为引领社会风尚、传承文化发展汇聚新动能,推动新时代美术馆事业发展迈向新阶段。
展览现场
展览篇章及部分展览作品
第一章:亘古静流
时间是永恒的编织者,冷峻而持久地穿针引线,因而万物万象被缔结在一起。任何事物一旦塑造了时间感,就“绵延”出超验的美。人感受中的时间,与自然时间的流淌并非等同。时间的流水永远向着未来流去,然而人们感觉中的时间,却有时低回沉吟,似乎停下脚步,有时又倏然踏上征程,加速前行,并不一定匀速地流逝,也不总朝着一个方向不断前行。那些对时间的拉伸和缩短、快进和暂停、抽帧加印、变形定格,有时让我们跳出故事的外部;有时让我们对过去进行总结;有时是对隽永的回味。
过去、未来、当下的多向度打开、重叠,衍生出种种意绪的腾挪,也为当代艺术家们带来了无尽的启示。这些作品看似是在对时间的描绘,实则是对内心世界的探寻与表达。在欣赏这些作品时,仿佛能够一起穿越时空,感受来自心底的宁静与超然。
万古长空 一朝风月
是禅家所推崇的最高悟道境界,也是中国艺术崇高的审美理想。
前一句是永恒,后一句是当下。
物之显晦有时,我能幸而与其风色谋面,乃百世因缘也。
当下此在的人,站在万古以来就存在的风月里,沐浴清晖。
与山风明月、与顽石修竹、与万物同在。
郭西元《问月图》98×49cm 纸本设色 2014 深圳美术馆藏
郭西元《张若虚诗意图》138×35cm 纸本水墨 2016 深圳美术馆藏
郑浩千《垂柳新月》138×32cm 纸本水墨 2015
王璜生《晓月临窗近,天河入户低》52×85cm 纸本水墨 1994
张利勇《漱石》180×288cm 纸本水墨 2020
不舍昼夜
逝者如斯夫,不舍昼夜。
时间赋予人生命,又毫无怜惜地将其推向终点,时间的裹挟给人带来无限烦恼。
真正的艺术家,应该是一批寻找药方的人。
在感受到时间的挤压时,希冀创造一种真实时空,从而突破人的生存困境。
人要有捅破时间之皮的勇气、智慧和手段,才能度过有意义的人生。
周韶华《不舍昼夜万古流》69×137cm 纸本水墨设色 2000 深圳美术馆藏
梁铨《无题》67×54cm 色,墨,宣纸拼贴 1991
黎楚池《高原秋月》52×75.5cm 布面油画 1984 深圳美术馆藏
富中奇《黑土组画之二(被染黑的太阳)》102×67cm 纸本水墨 1986
钟曦《子夜》55×90cm 丝网版画 2015
蒯连会《白噪音-6》155×223cm 纸本、墨、综合材料 2018-2019
俞可《痕迹》120×160cm 布面油彩 2003
第二章:瞬息变焕
时间是永恒的,而生活是常新的。“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已。”尽管人的生命与宇宙相比如白驹过隙,但从自身的角度,它却依然惊异地宽阔无比,能容许许多相互对立的不同侧面。时间不是单一的线性,而是具有厚度,具有承载量,具有体积。也许美,就产生于时间体积刚刚好。
在昼夜之间,凝视生命的意义,也描摹心中的光彩,人们通过创造社会生活的间隔来创造时间,时间赋予我们生活的答案。如果用时间装满情感,去做真正想做的事情,就不会被时间推着走,而是带着时间朝哪里去。惜时如金,孜孜不倦。把时间交给时间,等答案回应答案。
光点的踪迹
“时”是无数“间”的连接,
闪烁的间隙倏然而过,生命的过程确在其中。
美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找,
用一种如梦似幻,突破历史表相,
在超时空的静谧里,泛起真性的涟漪。
郑爽《后院》75×80cm 水印木刻 1997
胡昌茕《超现实》50×40cm 木板坦培拉 2010
雷苗《华灯·五》130×123cm 纸本水墨设色 2013 深圳美术馆藏
日日是好日
是早市的一隅,是小巷的阳光,是生活的乐队,是万家的灯火。
每一个灿烂的日子都将会被铭记。
日日是好日,时时是好时。
去拥抱生活吧,关注每一刻的瞬时体验,让生命的真性跃然而出。
出发吧,到新的爱与新的喧闹中去!
吴冠中《夜重庆》88×68cm 纸本水墨设色 1979 深圳美术馆藏
其加达瓦《夏日》44×45cm 黑白木刻 1993 深圳美术馆藏
李平凡《小姑娘》45×41cm 丝网 2006 深圳美术馆藏
田克盛《中秋月(十五的月亮)》纸本水墨设色 1996 深圳美术馆藏
陈宏新《洗衣歌》160×150cm 布面油画 1999 深圳美术馆藏
吴凡《蒲公英》50×31cm 水印木刻 1958 深圳美术馆藏
于长江《生活的乐队》46×70cm 油印木刻 1982 深圳美术馆藏