历史上，阿牛阿呷有什么故事？

阿牛阿呷老师，是一个美丽的彝族姑娘、也是一个服装设计师。

2025年3月21日，一场别开生面的时装表演在北京举办，表演以古老的彝族服饰为创作核心，通过现代的设计语言重塑传统技艺，展现了中国文化和时尚美学的深度融合，这场时装表演的设计者是一位来自四川大凉山的彝族姑娘、叫阿牛阿呷，那么阿牛阿呷为何会对古老的彝族服饰情有独钟，在她从事服装设计的道路上又有哪些鲜为人知的故事呢。彝族服饰历史悠久，在长期的生产生活中形成了丰富多彩的服饰文化，以图案丰富、色彩浓烈、设计精美而闻名，2014年、彝族服饰被国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，四川省凉山彝族自治州是我国彝族聚居区之一，这里也是国家级非物质文化遗产代表性项目 彝族服饰自治州级代表性传承人阿牛阿呷的故乡。我们小时候的玩具就是针线，妈妈在做衣服的时候、什么缝线头，什么线头、刚好多出来的线头，边角料就扔给我们就玩儿着，自己穿针引线、就缝着玩儿，当然姑娘都爱美、都喜欢穿漂亮的衣裳，就是我们的小时候发带、小包包、衣裳都是手工制作的。刺绣、做衣服，是每一个彝族姑娘从小必须掌握的生活技能，虽没有刻意传承、但都是耳濡目染，阿牛阿呷的阿妈就是一位心灵手巧的彝族女人，制作服饰的技艺特别好。阿妈用一针一线勾勒出阿牛阿呷的童年，也传承了古老技艺，在阿妈的影响下、阿牛阿呷也从小练就了一双巧手。因为彝绣它是不打稿子的，所以你没法儿顺着稿子走，那些都是凭手绣、从小就是凭手，你能绣成什么样、就是什么样，慢慢练习当中、手艺就越来越顺、越来越顺，标准就越来越高、越来越高，就在生活的点滴当中养成了一种习惯。阿牛阿呷出生在四川大凉山腹地的山村，由于是家中的老大，所以从一懂事、她就开始帮家里干活儿。当时家里面劳动力很缺乏的，自己是家里老大，老大需要帮家里很多忙，不仅要上山放牛放羊、还得要家里喂猪喂鸡、一大堆事儿呢，自己上学前半部分是放着牛放着羊上完、后半部分是背着弟弟上。虽然上学条件艰苦，但阿牛阿呷依然坚持了下来，在学校里、给同学印象最深的、是阿牛阿呷身上穿的衣服。当然因为进县城里来读书了以后，就有很多的其他民族的同学一起上学，可能自己的中学同学对自己记忆最深的、就是经常穿着彝族服装的同学，是这个样子，自己除了喜欢穿校服以外、就喜欢穿彝族服装。阿妈亲手给阿牛阿呷缝制的衣服，被很多同龄人所称赞，彝族服饰的美、从小就在她心里扎下了根，这也给阿牛阿呷埋下了以后追寻梦想的种子。2003年，阿牛阿呷从西昌学院艺术系毕业，回到家乡开始从事研究和制作彝族服饰的工作，就在这个时候、机会竟然来到了她的面前。2004年吧，遇上了一个电影，导演刚好看到过凉山的彝族服饰，他觉得这种沧桑感是他想要的。在这部影片上映之后、阿牛阿呷又参与了电视剧《彝海结盟》的拍摄，这让她备受鼓舞。自己很开心能够通过自己的能力、把彝族服饰展现，让更多的人看到了我们彝族服饰的美，更鼓舞了自己去做好彝族服饰、传承彝族服饰文化的决心。2005年，阿牛阿呷建立了自己的服装工作室，为了自己的梦想走出第一步，然而、梦想并非想象般轻松简单。彝族服饰的制作工艺复杂而精细，刺绣、挑花、蜡染、镶珠，每一道工序都凝聚着彝族人民的智慧和心血，彝族刺绣尤其闻名，针法多样、图案丰富，此外、有了美丽的衣裳，这彝族服饰怎么能少得了饰品呢，彝族服饰用大量的银饰品进行装饰，从头到脚、非常地精美，然而、阿牛阿呷却缺乏必备的运营经验，她成立的传统彝族服饰工作室的发展遇到了“瓶颈”，那么、她将如何解决这个问题呢。经过反复思考，一腔热血的阿牛阿呷只能暂时关停工作室，虽然不舍、但是现实却让阿牛阿呷不得不低头。虽然受打击，但是不会打垮我，自己发现、我已经深深地爱上了，那个阶段就真的是深深地爱上了这个美丽的文化。带着这份热爱和决心、阿牛阿呷并未放弃，她转换了观念、决定化繁为简，研发适合现代生活的彝族服饰系列，于是、她开始了对传统服饰的收集和整理，一是要积累经验，二是准备厚积薄发。从2002年的时候，自己就爱去很多彝族人居住的地方，去看他们那个地方的不同的服饰习俗、服饰风格，也是因为这些很多、然后各个地方的服饰的风格和习俗都不一样，所以让自己越走就越有兴趣、越走就越有兴趣，其实都是一个相辅相成的，真的，但那时候基本上都是在我们凉山彝族自治州以内，慢慢地、应该是从2005年开始，就走到云南，然后贵州、广西，能开车到的、都开车到，开车到不了的、我走路 都要走到。就这样，阿牛阿呷用了十年的时间，跋山涉水走了60多万公里。这个过程对于自己来说很有意义，自己搜集到了许多古老的彝族服饰，其中有一套七代人穿过的服装，它已经有百年的历史，无论是手工、纺织技艺还是构图，裁剪和刺绣都是很具有历史收藏价值的。那么美的东西，一定要有人去热爱、有人去保护，当时传承的概念都还没那么强，看着这一路上、看着很多老人就这样就走了，老人走了、他带走的都是一箩筐的宝贝，一箩筐的手艺、文化，就这样就走了，自己就心很疼，自己就会加快了步伐，自己几乎天天都是在路上。虽然过程艰辛，但是她搜集到了许多古老的彝族服饰，阿牛阿呷也在这些老祖宗留下的精髓里获得感悟、并找到灵感。自己思考了很久，原来传统文化也需要与时俱进，与时代结合、才能走得更远，经过很长时间的讨论和研究、崭新风格的彝族服饰诞生了。袈什和瓦拉是彝族最具代表性的服饰，它们形似斗篷，有长有短，体现了劳动人民的智慧和审美，阿牛阿呷以袈什和瓦拉为灵感，进行了改编和设计。袈什和瓦拉，它的制作流程是特别地繁琐的，从剪羊毛开始、就是纯手工完成，袈什和瓦拉的制作、包含了多项非物质文化遗产，首先是彝族毛纺织及擀制技艺，把平铺好的羊毛一并卷起来、用双手往返用力地揉搓，毡化成片。毛纺织是将羊毛扯为毛绒，这样一搓、一拉、一捏，就捻成线。袈什和瓦拉非常适合当地人们生活的地区海拔较高、早晚温差大的特点，它们昼可为衣、夜可为被、雨可为蓑、寒可为裘，四季不离，颜色有白、黑、蓝等，是就地取材的典范、零浪费裁剪的样本，是当地人们日常生活中必不可少的服装。袈什和瓦拉是彝族服饰文化的“活化石”，它不仅仅是一项技艺、一件保暖的衣裳，它更是一件礼服，在正式场合当中是必须穿着袈什和瓦拉的。通过自己的不懈努力，阿牛阿呷让悠久、绚丽、深远的传统服饰文化走出了凉山，然而、阿牛阿呷并没有被成功冲昏头脑，她深知、自己还有很长的路要走。它袈什和瓦拉的整个基因都是彝族的传统服饰技艺，自己想表达的、是彝族服饰的无限可能性，自己希望要做一种创新，让它传统服饰走进生活，传统工艺不必再去迁就我们的设计，那设计呢、也用不着因为要附和这个传统工艺而减弱自己的这种艺术性，让每一个人看到的是、这是很美的一件衣裳。阿牛阿呷的努力、不仅得到了同行的认可，还吸引了众多的追随者，她希望通过自己的努力、让更多的人了解和热爱彝族文化，让彝族服饰在现代社会中继续传承和发展，那么、她将如何去做呢。这里是号称成昆线上“彝绣第一村”的呷古村，呷古村的绣娘们不仅绣工好，绣活儿也特别多，现在呷古村的绣娘们正在帮我绣下一季的新品。这些绣娘用的都是祖辈们一直传承的技法，自己依着她们的工艺、让她们没有陌生感地融入当下的时尚生活，她们虽然住在深山里、但可以通过她们的手艺走向千家万户。阿牛阿呷所在的四川省大凉山地区因交通不便等原因，经济发展相对缓慢，阿牛阿呷为了能改善当地的困境、同时又能传承和发展彝族服饰，阿牛阿呷想到了以培训促进传承、以传承促进就业的方法。自己就开始琢磨着、怎么样才可以让传统的手艺一直都留住，不可能强迫这个人，就用一个什么样的方式来协调、所以自己想到了一个方法，就是让绣花可以拿学历。于是，阿牛阿呷找到了四川省凉山州农业学校，经过协商、在这里创办了“民族织绣”专业，重点支持凉山女孩儿通过手艺脱贫致富，也为彝族服饰文化产业开发培养专业人才。2011年的时候、自己敲开了凉山州农业学校的副校长的大门，副校长特别支持、说这个挺好 挺有意思的，但是条件很艰苦，没有教师、没有什么，我们自己搭建了一个板房，就让师傅把生锈的机器全部都又组装起来、修起来。阿牛阿呷就这样磕磕绊绊地起步，虽然专业设立了、但是生源却成了一个很大的问题，那个时候因为大家都看不到什么未来，很难的，自己第一年招生只招了29个学生，学生都一个一个地到家里边去说服。功夫不负有心人，这29名学生经过刻苦的学习，在阿牛阿呷的带领下毕业了。第一届的学生现在都很棒，有自己搞工作室的、也有继续读书深造，目前每一个状态都是很棒的，也很难、很不容易的。除了与学校合作，阿牛阿呷还在多地建立非遗保护与传承基地，这不仅带动了家乡的发展，还让彝族服饰这项古老的技艺得到了传承。自己希望能完成一个使命，能把我从小感受到的文化魅力和温暖、用自己的方式表达出来，让更多的人能感受到这份传统文化的魅力。