从诗到歌，从梦想到现实：《我在临洮》的诞生之旅
发布时间：2025-06-25 13:27 浏览量：3
创作歌曲《我在临洮》的那段岁月，是一群钟情于家乡文化的年轻人携手走过的难忘时光，大家身上洋溢的青春朝气与饱满热情，至今仍让人感动。
灵感的火种:当贾樟柯电影点亮方言创作之光
尝试写方言歌曲的念头，源于贾樟柯电影的启发。此前虽早有陕北话、东北话、闽南话以及少数民族语言演唱歌曲的先例，但那终究是别人家的方言。用自己的家乡话创作一首流行歌曲，付诸实践的人寥寥无几。在许多人的观念里，方言带着“土气”的标签，难登大雅之堂。就像一些人身处大城市时，连开口说家乡话都会本能地感到羞涩。
然而电影导演贾樟柯的“故乡三部曲”《小武》《站台》《任逍遥》却颠覆了这种认知。影片中山西方言的对白，非但不“土”，反而透着一股独特的质感与酷劲。当被问及为何创作“故乡三部曲”时，贾樟柯回答：“我家乡那样的地方，给了我表达的冲动与欲望。我带着这种欲望来到北京学艺，当真正有条件拍电影时，自然会回到出发的地方。”这番话让人醍醐灌顶：音乐的表达，何尝不能回归初心？将家乡方言融入歌曲，展示给更多人去听，分明是件极酷的事！倘若真心热爱家乡，又为何不勇敢地把家乡话唱出来？
事实上，在全球化浪潮中地方文化与方言保护日益迫切的当下，方言歌曲对本土语言资源的抢救与传承，正有着不可忽视的积极意义。
歌词的蜕变：从法院版《小苹果》到方言诗的韵律重生
歌词创作的灵感，最初来自县法院宁伟写的一首小诗。这段创作之旅的启程，还要从一次大胆的跨界合作说起。
2014年，筷子兄弟的《小苹果》MV火遍大江南北，复古迪斯科节奏和充满活力的舞蹈动作，收获了许多人的喜爱。当时全国各地陆续拍出了公安、消防、银行、税务、大学等改编版本，唯独没有法院版。察觉到这个空白，宁伟着手改词、樊红强组织编舞，我和陈龙龙负责拍摄，推出了全国首部法院版小苹果。作品一经发出便迅速走火。甚至收到了最高人民法院和甘肃省高级人民法院的祝贺，并于12月25日登上了中国法院网，得到了权威的认可。
此次合作的成功，点燃了这几个年轻人的创作热情，决心推出更多宣传家乡的视频作品，并将团队取名“光影流珠”。“光影”喻指影视创作，“流珠”取自洮河奇观“洮水流珠”。“生活光影，岁月流珠”寄托着我们的美好心愿：希望走过平凡的光影生活，时光沉淀成珍珠一般宝贵的收获，也蕴含着珍惜时光，赋予生活美好意义的期许。彼时恰逢短视频兴起，从2016年9月开始，我们利用业余时间陆续拍出了一系列宣传地方文化、幽默搞笑、有启发意义的短视频和微电影，每部作品都承载着对家乡浓浓的热爱。
于是宁伟有感而发，写了这样一首诗：
往事浸透的一座城/找寻幸福的一群人/绕不出的情缘宿命/了不断的爱恨无垠/流珠岁月/生活光影/无关寂寞无忧红尘/只为留住此刻的感动/只为记下当初的心情时光酿成一杯酒/安放你亮豁的心/忘不掉梦中你的模样/改不了的还是乡音/流珠岁月/生活光影/一起感受沿途风景/才看懂悲欢离合人生如戏/才明白真假对错戏如人生
我读后深受触动，觉得应该谱上曲，让这首写给“光影流珠”的诗化作献给家乡的歌。着手创作时，我先对诗句进行韵律化调整，让现代诗的语言更贴合歌词的节奏，同时在原有表达故乡情的基础上，融入临洮特有的风物、记忆与情怀，歌词的雏形由此诞生：
时光浸透了一座城/染上一帮窝耶的人/绕不出唔岳麓山的情/了不断这洮河水的爱/生活光阴/岁月留住/不要婆烦/糊涂圆满/行啥都着你感动/咱们在一搭是最饶的心情生活酿成了一盅酒/安放一颗亮豁的心/忘不下你攒劲的样子/改不掉的还是阿门呢/生活光影/岁月流珠/下歹跌办/稀不干散/撒展是最美的场面/日子是最好的见证
为了更容易把听众代入情境，我在歌曲的开头、间奏与结尾添加了两部分特色元素：一是融入临洮人日常打招呼的方言对话，二是加入以“当当当当”哼唱的旋律，这种类似“嘀嘀嗒嗒啦啦”的无实际语义发声，本就是人们闲暇时随意哼出的生活小调，自带亲切的烟火气，于是又有了下面的歌词：
当当当当/当咕哩咕儿当/当当当当/当咕哩咕儿当阿达去呢/浪一转么/阿达浪去呢/上个东山/逛个西湖公园/再浪个洮河沿
吃个啥呢/你说吃个啥呢/小吃城里看走么/酿皮儿/浆水面/洋芋搅团/热凉面
来来来/浪走哦哎/阿达浪去呢/上南屏/下西乡/花儿唱着当当当
方言常说但不常写，真正将其写入歌词时需要认真考量，既要还原发音特色，又要精准传递语义，避免因写法不当引发歧义。为此，我专门向本地文化专家请教：原临洮中学党委书记、歌词创作前辈于平（本名于基高）老师，原县人大调研员余尚谋老师，以及县民间艺术家协会主席赵怀侠老师。经过反复商议，综合各方意见，暂时确定了“窝耶”“饶”“亮豁”“阿达”等方言词汇的写法。这些表述虽未必是最精准的文字对应，却最大程度贴合了临洮方言的语义内涵与文化语境。由于临洮方言中保留着少数民族语言遗存，部分词汇本身就没有准确的现代汉字写法，后期将根据新的研究成果进一步规范。
旋律的诞生：当陇中民谣遇上摇滚的心跳共振
作曲完全是从家乡情感出发与歌词的一场深度对话。我先反复吟诵那些带着泥土气息的文字，让诗句里的洮河风光、街巷烟火在脑海中具象化，再顺着文字的韵律摸索和弦走向。旋律要贴合临洮方言的声调起伏，如上声字的婉转悠长、入声字的短促干脆，同时要揉进陇中民谣的苍凉底色，再融入流行歌曲的明快节奏与摇滚乐的澎湃张力表达。主歌得像拉家常般亲切，副歌就要有直抵人心的爆发力，桥段则需留出情感喘息的空间。就这样，在反复试唱打磨中，逐渐搭起旋律的框架。尤其要注重营造“倾诉感”：既有本地人围炉夜话时的温暖絮语，又有向外地人介绍家乡时的热忱姿态，让每个音符都带着洮阳大地的呼吸。
最初“生活光影”这句的旋律是“5·i i56 6 6”，比较平缓。直到元旦排练间隙，蒋鹏听完后直言“这句像你以前写的一首歌的调子”，这话点醒了我，正好我也觉得这句不够出彩，那就索性改一下。当晚回家，我反复弹奏推敲，突然想起乡亲们在田野里吼花儿时陡然拔高的尾音，于是把旋律改成更有冲击力的“5·i i7i 7 7”，让音调在迂回攀升中释放出面对生活跌宕时的呐喊。这一改，不仅让旋律自带记忆点，更让歌词里的乡愁有了滚烫的表达。
创作，是一项环环相扣的系统工程，其复杂性往往让人在情感与灵感的迷宫中辗转徘徊。有时会陷入情感抉择的胶着或是灵感枯竭的困境，在思维的泥沼中艰难跋涉。然而，当灵感的曙光穿透迷雾，终于冲破创作瓶颈的桎梏，那份破茧而出的畅快感，恰似久旱逢甘霖，是任何事物都无法替代的精神峰值体验。
宁伟初次知晓这首歌时，难掩心中的喜悦。2017年2月11日在朋友圈分享了他写的原诗，很快收获了许多好友的点赞与评论。他统一回复：“希望多多关注我们的作品，献给‘光影流珠’团队的一首诗。”字里行间，满是对团队作品的热忱与期待。
从羞涩到勇气：当乡音成为文化胎记的觉醒
完成初稿后，我总揣着几分忐忑。在家弹唱时还能自得其乐，但若要拿到公众场合，总觉得用方言唱歌像“穿着花棉袄走T台”，一方面怕被笑“土气”，另外也确实对自己的作品感到羞涩。直到 2017 年那个夏天的夜晚，袁鸣喊我去家里会他的发小，话题聊到音乐，借着酒兴我弹唱了这首歌，掌声和赞赏之词像春天洮河里的浪花般涌来。我想着大家也就是客套客套，应个景鼓励鼓励，让我意外的是，下楼在商城东门口的老杨肉夹子摊前，他们还在反复念叨“窝耶亮豁攒劲”的调子，摊位昏黄的灯光下，我忽然读懂了他们眼里的真诚，原来家乡话唱的歌，真的能唱进家乡人的心里。
真正让我放下“包袱”的，是黑屲山上的一次聚会。陈作恩先生出于个人情怀打造的“植物王国”里，草木葳蕤如绿色海洋，文艺界的朋友围坐在房间里，茶香混和着清新的花香在空气里浮动。时任县电视台台长边国鹏突然提议让我唱一下这首方言歌曲，当指尖划过吉他弦，第一句“时光浸透了一座城，染上一帮窝耶的人”响起时，席间的交头接耳突然静了。唱到副歌时，不知谁带头鼓起了掌，掌声里带着对乡音的珍视与惊喜。那一刻我忽然明白，方言不是土气的标签，而是刻在血脉里的文化胎记。
藏族歌手云丹久美的鼓励则像一盏明灯。他在临洮创作和准备发行歌曲《美丽的临洮》《临洮姑娘花儿一样》的那段日子，时常和朋友们一起坐在洮河边聊音乐。“方言是活的文化遗产，你的歌里有临洮的魂。”他指着远处的岳麓山，建议我在编曲时加入本土乐器，“让本地人听见洮河的心跳，让在外的游子听见乡愁的声音。”这些话让我豁然开朗，原来音乐不分“正经”与否，只要带着对土地的赤诚，便是最动人的表达。
经过这一年的打磨与际遇，制作一首方言歌曲的念头正式在心底扎根。当指尖再次抚过写满修改痕迹的歌谱，那些曾让我辗转难眠的旋律瓶颈、演唱时的忐忑不安，都化作了更坚定的信念：我要把这首带着临洮口音的歌，变成献给家乡的一封有声情书，让洮河的浪花、岳麓山的清风，都随着旋律流向更远的地方。
编曲的雕琢：当民间乐器与摇滚擦出时代火花
2018年的陇原流行乐坛，原创音乐如春日新苗破土而出。3月1 日，王敏的《为你唱只生日歌》率先发声；3月30日，马如龙携王敏词曲的《那个男人》踏歌而来；4月1日，李牧的《我在北方等你》深情上线；4月17日，杨釨演唱的李牧作品《梦中的等待》接踵而至。这些作品以精心的编曲和吉他等主要乐器的实录特色，在多数网络音乐人依赖纯MIDI制作伴奏的年代，宛如一股清流注入省内流行音乐的江湖。刘钧2017年秋推出的《兰州的秋天》，也凭借短视频与直播的翅膀，飞到了无数听众的耳畔。后来得知，这些动人旋律的幕后编曲师，皆是马如龙。
我将方言民谣的弹唱小样发给李牧，他听完后的那句“非常不错”如火苗般点燃了我把歌曲做出来的热望。当我问及省内流行音乐编曲是不是应该找马如龙时，他笃定赞同：“最近圈里不少作品都找他，报价6000元一首。”这个相较四年前我在兰州制作的2000元编曲、录音、混音全包的主旋律歌曲，确实高，但为了让作品绽放光彩，我决定一试。
在编曲设计上，我向马如龙详述了心中的构思：以“当当当当，当咕儿哩咕儿当”的衬词串联起开头、中间、结尾三部分的方言对话桥段。这段无实际语义的衬词恰似乐曲的呼吸节奏，既渲染氛围、丰富韵律，又暗藏情感的起承转合。开头聚焦“浪街”话题，东山、西湖公园、洮河沿等临洮地标化作音符跳跃；间奏转入“食味”探讨，酿皮、浆水面、洋芋搅团、热凉面等带着家乡温度的美食在对话中蒸腾香气；结尾的“浪游”部分，足迹延伸至南屏山与曾经的西乡（今康乐虎关），让地理记忆随旋律舒展。
乐器编配上，除了摇滚标配的电吉他、贝斯、鼓、键盘，以及民谣常用的摇铃、手鼓，更从临洮民俗中寻找灵感：开篇的藏族铜钦低沉回荡，如推开厚重的历史之门，瞬间铺陈出古朴庄严的仪式感；傩舞中的羊皮扇鼓及其铁环化作打击乐，每一声都带着民间艺术的粗粝肌理，仿佛裹挟着驱邪纳福的古老祈愿。
歌曲结构上，作为民谣摇滚的融合之作，歌曲采用双层递进架构：首遍以民谣为基底，配器轻盈如和风细雨，借间奏的电吉他solo掀起波澜，渐次过渡到第二遍的摇滚狂潮，配器厚重如暴风骤雨，以“主歌+副歌”的叠加推进情绪。曲尾处，唢呐声如归乡的号角，携着“桥段3”的方言余韵，将听众从摇滚的炽热拉回乡土的温厚，余音在民间风味中袅袅不散。
马如龙看完方案只说了句：“放心，效果绝对惊喜”。半月后便交出了首版编曲，当音响里第一次响起实录乐器与自己清唱小样交织的声音，那种从文字构思到声景呈现的具象冲击和精准转化让人热血沸腾。吉他部分竟由逃跑计划乐队的主音吉他手马晓东亲自操刀，其演奏如游龙般在旋律间穿梭，每一个音符都敲在心跳的节奏上。
有两处细节修改令人记忆深刻：第二遍副歌倒数第二句“撒展是最美的场面”，在“撒展”后做了留白处理，乐器骤停一拍，让“场面”二字在寂静中迸发，给沸腾的乐潮一个喘息的间隙；结尾“花儿唱着当当当”，连续鼓点如重锤击鼓，将“当当当”三个字钉入听众记忆，如书法收笔的重墨，稳稳收束全曲。
回顾整个过程，我前后撰写两千余字的编曲方案，字里行间皆是对故土的深情。而马如龙的敬业更令人感佩，几易其稿，在每个音符的缝隙里打磨，让方言民谣与现代摇滚在碰撞中达成奇妙的和解。当那些带着临洮泥土气息的词句，乘着电吉他的狂飙与羊皮鼓的节奏飞向远方时，我知道，这不仅是一次编曲的尝试，更是一次让故乡声音在时代频谱上共振的冒险。
录音和混音的打磨：当民间好声音遇见专业打磨
这首歌除了由我主唱之外，还需要方言对话和桥段演唱的歌手。经公安上桑姐引荐，我结识了花儿爱好者姚改琴，网名叫“小苹果”。有次偶然听到她在微信里给桑姐唱“缸盖缸”，音色清亮又接地气，带着浓浓的民间小调味儿，当时就确定了这个人选。我问她有没有唱花儿的男歌手推荐，她不假思索地说：“滚刀唱得好！”
7月初的周末，春林驾车，我和发宝、桑姐，还有花儿歌手一起去了南屏山。此行即是实地采风汲取灵感，也打算一起练练歌曲中的“当当当当”和方言对话部分。见到“滚刀”时，他穿着一件黑衬衣、蓝裤子，还腆着衬衣纽扣系不住的圆肚子，说话时脸上总是洋溢着笑容，活脱脱一位乐观随和、逍遥洒脱的“江湖客”，后来才知道，他本名叫李贵林。他说自己学的是青海花儿，随即和“小苹果”对唱了一曲，感觉还真是见过“世面”的花儿，既有传统味儿又带点新潮感。他的歌声同样悠扬响亮，但比“小苹果”的唱腔更加细腻扣心，用临洮话说就是更“骚情”，听着很上头。就这样，男歌手也确定下来了，“当当当当”部分由“滚刀”“小苹果”和原生态嗓音的发宝，还有我女儿天心共同演唱，方言对话也由他们几位分角色完成。
排练好之后，7月下旬的周末，在兰州马如龙合作的录音棚录音。毕竟是自己写的歌，我唱的熟，录的也顺利。但其他歌手都是头一回进录音棚，紧张的不行，频频失误。我在棚里又是指挥，又是打拍子引导，他们唱得满头大汗，却还是有点力不从心。好在录音师和马老师也都挺有耐心，只说了句“应该练好了再来录音”。
录音完成后，混音也由录音棚做。别小看混音这个环节，它绝非简单地将人声与伴奏合成，而是一项极为复杂且关键的工序。混音师需要把编曲工程中来自不同乐器、人声的声音信号，整合到立体音轨或单音音轨中，每个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场，都要经过单独调整优化，最终叠加融合，创造出层次分明、超越现场录音效果的完美成品。如果把编曲和人声录制比作购置食材，那混音便是烹饪，歌曲的成败很大程度上取决于此。
因为我是首次制作歌曲，对行情了解有限，马如龙说录音费用500元，录完直接混出成品。当时我并不知晓，市面上还有1500-3000元甚至更高的混音母带制作项目。果然，500元录音附带的混音效果自然就不太理想。在对省内音乐制作行业缺乏了解，又没有其他混音师资源的情况下，我通过网络误打误撞联系到陕西商洛“之妙音乐”的负责人董凯，他说自己擅长作曲、编曲及摇滚歌曲的混音，尤其对方言歌曲的创作也颇有研究。直觉告诉我，找对人了！
董凯仅以录音的费用为我进行混音。当成品传来，让人眼前一亮：各种乐器层次分明，贝斯低沉浑厚、电吉他明亮清澈，民间乐器被赋予了灵魂，人声的一些瑕疵也得到了修正和处理。尤其董凯还专门学着临洮方言额外唱录了副歌部分的和声，这个“彩蛋”让人很感动。从他的专业水平和敬业态度中，能真切感受到这位音乐制作人的责任感与匠心。
几番周折，歌曲总算做完了。我这样描述听这首歌时的感觉：旋律响起，庄严的号角声带着古老的仪式感从遥远的千年踏尘而来，明亮的金属电吉他“铮”地炸开，一股深厚文化沉淀与现代元素相结合的摇滚气息扑面而来，心跳渐渐合上节奏一起律动，血液慢慢随着旋律开始沸腾，每一根毫毛都得到了浩然之气的洗礼，将激情澎湃的听觉之旅点燃。小女孩清脆空灵唱出的“当当当当”，瞬间带人回到了嬉戏玩闹、无忧无虑的童年时光；市井男女的方言对话，丝丝入扣，缓缓入心，让人抛开世俗的繁乱，沉浸在乡音的温暖里。亲切的主歌，如诉如慕；高亢的副歌，给予力量。包容、豁达、正能量，温情、舒坦、接地气，整首歌听下来，给人一个满满的拥抱——激荡童年的心海，激励青年的斗志，抚慰中年的疲惫，温暖老人的回忆，也滋润着久违故乡的游子……
MV的拍摄之旅：当小城地标成为光影诗行
2018年，短视频正处于迅猛发展的势头，视频对歌曲的宣传作用愈发关键，拍摄 MV 便成了顺理成章的事。从 2014 年拍摄《临洮法院版小苹果》起，我们已经陆续创作了不少短视频和微电影，来宣传家乡文化。所以团队现成，热情高涨，万事俱备。
一天，梁建打来电话，说樊柳青约了袁鹏等人要在西桥头的洮阳乐园坐坐。我忽然想起陈龙龙提起过：樊柳青在朋友圈转发我们拍摄的悟空题材短片时，备注的是“民间的力量”。同为热衷于影视表达的人，她显然是被这群人的热情所打动。她在电视台工作时拍摄的纪录片《洮河纪事》曾在甘肃卫视播出，并被央视网收录，可谓是人生中值得一提的手笔。见面时，梁建介绍：“这是樊院，马家窑文化研究院的副院长。”
初见樊柳青，戴着眼镜，气质安静优雅，饱读诗书十分理性的样子，和之前听到她的那些成就很匹配。吃饭的时候，我们随意聊着兴趣爱好、拍过的作品和生活经历，发现大家都对临洮文化满怀热爱。一拍即合，于是约定以后有机会一起创作。当时就觉得，这是一群志趣相投的人。
之后大家的联系交流就多了起来，主要是结伴拍摄临洮非遗文化和自然景观方面的视频。拍MV的事情，自然也就参与进来了。袁鹏提议，既然是临洮方言歌曲，应该多融入临洮本土元素，比如苏木沟的喀斯特和丹霞地貌就是很独特的景观。我在想，如果拍成全景式呈现临洮文化的MV作品，那《光影流珠》这个歌名就不够贴切了。按照MV拍摄脚本的表达，作品的主题应该是“生活在临洮”的情景。
一次拍完苏木沟，在达板镇品尝民族美食时，我提到了这个话题，梁建灵机一动，提议歌名就叫“我在临洮”，大家纷纷赞同，于是歌名就正式确定为《我在临洮》。
MV脚本从录完歌就开始写了，基本上是一边写脚本一边通过身边的人来物色演员。樊院建议，梁建的气质适合演男主角，女主角推荐她当时单位的同事，我二话不说全部采纳，对于零片酬纯热爱的拍摄项目来说，有人愿意参与就已经是莫大的支持了。后来统计才发现，创作团队也不小：有顾问10人，策划6人，摄制组19人，设置场景20个，演职人员近200人，规模远超预期。
MV开拍的第一天，出现了一个小插曲。
2018年8月4日清晨6:00，首个拍摄场景是女主角带着行李启程的镜头。5:00闹钟响了，看到女主角半夜三点多发来信息：“实在抱歉，因为有特殊的事情，不能参加拍摄了。”我的大脑瞬间“嗡”地一下，怎么会这样？周末的拍摄时间很紧张，每个场地和演员都安排好了，这一变故简直要打乱全盘计划！来不及犹豫，立刻在脑海里搜索合适的人选，我把之前合作拍过视频的女的捋了一遍，突然想起了拍“小苹果”的主演王元平。我赶紧找人打电话联系，很哇塞，她爽快地答应了，于是赶忙洗漱，准备好拍摄服装后，按时赶到了拍摄场地。后来樊院看了视频说：“这个女主角更适合，气质挺搭的。”我想，或许每个作品都有所属的缘分，有些人会在关键的时刻出现，有些人则注定擦肩而过。一部作品，凝聚着所有参与者的心血，包含着所有参与者的能量，未来能有多少人认可和喜欢，都藏在这些不期而遇的缘分里。
第二个拍摄场景，在纸房坡单发宝的画室，剧情是梁建饰演的画家与书画界的朋友交流时，王元平饰演的女友拉着行李箱来告别。单发宝如约请来25位文化界同行本色出演，每个人身上都散发着掩饰不住的艺术气息，非常契合剧情。遗憾的是由于MV时间和剧情有限，他们的出镜时间太短了。
次日上午，拍摄的是捷安特自行车团队在东山上骑行的场景，记得是由剪纸传承人裴天鹏引荐的。团队全程耐心配合，积极参与拍摄，画面充满了健康活力。
接着，我们前往姜维墩拍摄开头主音吉他演奏的镜头。原本邀请了李瑞，但他在外地太忙顾不上。郎菊霞老师便推荐了同事美术老师常志军，说他：“有摇滚的范儿”。李瑞虽未能参演，但却提了些建议：“晚上拍吉他手在姜维墩上弹奏的镜头，四周打上灯光，更有氛围感。”后来我们按照他的建议重新拍了一次夜景，与白天拍摄的完全是两种风格，都在MV中使用了。
记得夜晚去拍姜维墩的时候，被林站看守的老汉拦住询问，只见周应文从他那身四季不变的导演服各个口袋里，掏出一沓记者证，老汉一看就果断放行了。拍摄正酣时，突然下起了雨，大家非但没躲，反而更兴奋了。为了确保拍摄效果，我们用汽车远光灯持续打光，直到电瓶耗尽电量，又用另外一辆车给接电启动，才得以继续拍摄。蒙蒙细雨虽然延误了进度，却给紧张的拍摄带来了丝丝舒爽和浪漫，也为画面增添了朦胧的美感。这些意想不到的插曲后来都成了难忘的记忆。
第二天下午转战苏木沟。
苏木沟位于红旗乡，在临洮最西北，距县城约70公里，以独特的丹霞地貌闻名，据说有南方画家常年在此旅居创作。几辆车“浩浩荡荡”地从兰临高速到红旗乡，再沿乡村公路到苏木沟村，又途径砂石路、泥路，甚至山体滑坡被阻断的路才到苏木沟风景区，真是一路坎坷，所向披靡的精神激励着我们一鼓作气直达现场。我开一辆车，孙振华开一辆，还借了春林的大越野拉乐器，袁鸣是忙完后专程一辆车赶来的。乐队成员有袁鸣、孙惠龙、蒋鹏、师亮、常志军，摄影师有梁建、陈龙龙，还有饰演情侣的王元平、郎菊霞、王佳丽、包思洋、曹博爱，以及剧务人员张文杰、徐向华、孙振华、孙天义。记得还有位女参演者没想到路这么远，家人催着回去过生日，刚到就遗憾返程了。
苏木沟里面有许多壮观的景色，只因没有车道，车辆无法驶入。我们在沟口选了一块平地，正好后面有一座丹霞地貌的山可以用做拍摄背景。拍的很顺利，找到了理想的风景，也赶上了美丽的夕阳。大家满意而归，车上一路又唱又闹，美哉乐哉，疲惫全无。
当晚有两场拍摄。一场在春林媳妇开的仙味烧火锅店，拍朋友聚会的场景，正好给春林还车、吃饭、拍摄一趟搞定。另一场在北街10号酒吧，拍摄乐队在舞台上演出的镜头。收工后大家一起坐坐，忽然觉得这比普通聚会更有意义，就像歌里唱的：“时光浸透了一座城，染上一帮窝耶的人”。
满满地拍了两天，但是还没有拍完。
时间很快到了下一个周末，我们上午拍摄了一些零碎的镜头，下午去了南屏山。
翠绿的山林，清澈的溪水，是不得不拍的美景。歌曲开头小女孩唱“当当当当”的镜头就在这里取景。女儿天心当时上幼儿园中班，她在我创作过程中听熟了旋律，随口一唱竟十分流畅，于是顺其自然成了小演员，省去了特意培训的环节，这或许也是家庭氛围的奇妙馈赠。
用袁鹏的话说，《我在临洮》拍了一个暑假。主场景拍完后，又陆续补拍了原小吃城、岳麓山、西湖公园、老西街四合院、南校广场、紫竹苑步行街、临洮中学、滨河路、卧龙湾水镇、金泽地产、锦园酒店、汽车北站、县秦剧团、雏鹰武术俱乐部、桦艺舞蹈、赵红林艺术馆、刘家沟门堡子山、周永林农家乐等几乎所有能想到的临洮地标和特色场地，跑遍了这座小城的角角落落，那的确是一个很难忘的暑期。
MV中还融入了临洮融媒提供的紫松山、南屏山、姜维墩、哥舒翰纪功碑、洮河景观、非遗傩舞、马家窑彩陶、千姿岗、紫斑牡丹，以及花儿演唱、任永瑞书法、卢锁忠洮砚、苟秉强水陆画、司探微脊兽制作、阎小虎彩陶、裴天鹏剪纸等自然风光和非遗文化方面的视频素材。
作品得到了县委宣传部的关注和支持，时任宣传部长和分管文化的王副县长担任顾问，王副县长还特意安排在一次县委书记和县长参加的会议前，播放观看了MV。
作品也受到了地方企业的支持。为解决拍摄经费，我联系了金泽地产经理苟明杰。当在他办公室电脑上看完初版MV，我瞥见经理脸上露出了欣喜而若有所思的神情，我的解读是他也喜欢这个作品，心里已经开始琢磨着怎么给董事长汇报这件事情了。几天后，他打来电话：“董事长说宣传家乡搞原创歌曲这是个好事情，支持！”随后带我去提款机取了一万元赞助金。这笔来自企业家的慷慨支持，不仅补贴了拍摄支出，更让我们真切感受到了这座小城的温暖情怀。
如今回望那段日子，镜头里的临洮山水、烟火街巷，还有镜头外一群人不计回报的奔波与坚持，都成了比作品本身更珍贵的记忆。那些在大雨中奔跑的夜晚、在山路上颠簸的清晨、在火锅店和酒吧里的欢笑，早已和这座城的气息融为一体，就像歌里唱的：“生活酿成了一盅酒，安放一颗亮豁的心，忘不下你攒劲的样子......”。时光会记得所有热爱的痕迹，而我们，永远是临洮故事里的人。
MV的剧情大概是这样的：年轻的陇原画派画家，潜心研创关于家乡的画作，他的足迹遍布了临洮的山山水水。女友是个知书达礼漂亮上进的姑娘，非常支持男友的画画事业，但又不依附于男友，想在更广阔的天地闯出名堂。在一个金色晨曦铺满小城的早晨，女友提着行李箱来画室告别，画家见状突然慌了神，毛笔上的墨汁滴在宣纸上，她毅然转身离开。离别后的日子，画家无比怀念女友陪他在东山上、洮河边写生的美好时光。尽管他也会通过加入骑行队、和朋友聚会来打发时间，可每当夜幕降临，看到和女友的合照时，思念就会涌上心头，甚至独自拎着酒瓶上东山，看小城的万家灯火在夜色中闪烁，任由惆怅漫过心间。陌生的城市，高楼林立，车水马龙，女友很快淹没在了都市的繁华中，但她通过努力，从普通职员做到了企业主管。同时，她还会去参加读诗会，在健身房挥汗，利用业余时间不断提升自己，丰富生活。时光流转，两人各自在追梦路上收获了荣誉，画家的作品入选省展，女友也拿到了行业优秀管理者奖。尽管外面的世界很精彩，但女友也会怀念家乡，想念男友。终于有一天，女友踏上了返程的高铁，夕阳掠过黄土高原的沟壑，她终于回到了家乡。重逢的场景设在苏木沟丹霞崖壁下的乐队演奏现场，她穿过人群走向他，身后是赤红的崖壁和漫天的晚霞，就像当年她第一次走进他的画室那样，只是这一次，彼此眼中都多了几分历经岁月的温柔。临洮的风轻轻拂过他们的衣角，原来最动人的风景，从来不是远方的霓虹，而是家乡的山川里，那个一直为你亮着灯的人。
发行：当方言摇滚掀起千万次共鸣
经过一个多月的拍摄制作，转眼到了金秋九月。歌曲和MV终于要和大家见面了。
宣传文案里，结合伙伴们的意见，我为歌曲写下这样的介绍：“首个临洮方言民谣摇滚歌曲，传递正能量，引导新潮流，激发奋斗力量。挖掘方言音乐的原生魅力、生动展现生活在临洮的人们蓬勃的生活姿态。”这是我们对作品的期待，也是想带给听众的共鸣。
一切准备就绪的日子，是9月9日。
袁鹏负责宣传统筹，当天下午15点07分，微信公众号“这里是临洮”首发，晚上20点51分“看临洮”发布、22点12分“光影流珠”发布。截至发稿，三个平台的阅读量分别是6.6万、1.2万和6019次。
那天下午，朋友圈就被《我在临洮》刷屏了！“当当当当”“阿达去呢”“浪个洮河沿”顺着临洮人的微信群、朋友圈、聊天框四处扩散。走在街上，有时熟人见面打招呼就哼起旋律，大十字的户外屏幕和一些商铺，也在循环播放MV。那年秋天，这首方言歌曲成了街头巷尾、茶余饭后最人们最亲切的闲谝话题。
大约一个月后，“快手音乐”发来消息，说检测到《我在临洮》传播热度不错，询问是否授权合作。我当时也不太明白这种授权是什么概念，打电话问马如龙，他说：“这是好事，授权了快手帮你推广宣传，双方受益。”后来快手公司从北京发来了合同，就稀里糊涂签了。虽说歌曲当时在临洮火了，但毕竟是方言歌曲，传播地域还是有局限性的。
2019年，国家广电总局和央视总台发起“一座城·一首歌”庆祝新中国成立70周年大型全媒体活动歌曲征集活动，袁鹏鼓励我报名。没想到这首带着“土”味儿的方言歌，竟被展播在官方网站，临洮的山梁沟壑、洮河浪花，都跟着旋律走出了西北高原，让更多人听见了这座小城的声音。
据不完全统计，歌曲在联合互娱平台播放量9.29万；腾讯音乐旗下的酷狗、QQ、酷我三个平台累计3.7万次；网易云音乐破千；抖音片段近10万次；快手“发现页”使用量800多万，快手视频4685次，快手音乐3272次，共计约824万次。加上无法统计的其他音乐平台以及境外播放数据，保守估计全网播放量破千万。这些数字像散落的星子，拼出了歌曲走过的轨迹。
《我在临洮》是我的原创歌曲里最“热闹”的一首，这份热闹背后，是一帮赤子的情怀，是200多位演职人员的无偿付出，是企业赞助时的那句“宣传家乡应该支持”，是陌生网友留言“听到乡音眼泪打转”。它像一条看不见的线，把临洮人的乡愁串在了一起。原来最动人的回响，不是千万次的播放，而是当你在异乡听见那声“阿达去呢”时，心里会突然暖起来，会想起家门口的洮河，想起老街上飘着的热凉面香、酿皮香。
回声：在真诚与瑕疵间看见文化勇气
漂泊在外的游子，对乡音总有格外的敏感。《我在临洮》发行后，许多人通过留言、私信或熟人转述，分享他们的感慨。有人说：“听到‘上个东山’，就想起小时候和爷爷逛早市的情景”；有人在音乐平台写下：“凌晨三点加班，耳机里突然冒出家乡话，眼泪一下子掉下来”。这些声音里，藏着对故土的眷恋，也有对方言文化的共鸣。先后有著名画家李维世、海航乘务经理单小卓、星光大道冠军歌手云丹久美、喀什大学康继辉、音乐人马如龙、音乐人李牧、媒体人周应文、县内文化和媒体工作者，以及许多在外工作的教师、公务员、创业者发来了内心的感受和对歌曲的评论，除了表达对创意特色的欣赏、对文化内涵的解读之外，也说出了对家乡的思念，对保护方言和地方文化的呼吁、还有对宣传家乡文化这种精神的称赞。
当然，也有不同的声音。一位开农家乐的古玩爱好者曾当面说：“你这个词写的不好，曲作的也不行。”面对这样直率的批评，我一时竟不知如何回应。的确，作品并非十全十美：歌词没有华丽修辞，旋律不算复杂精妙，演唱也带有一些瑕疵和生涩。但我始终相信，艺术评价需要多元视角：有人看见瑕疵，有人看见真诚，有人看见勇气，有人看见乡愁。正如还有人说的：“哪怕它不完美，也是第一个敢把‘洋芋搅团’唱进摇滚的临洮歌曲。”
我的解读：不完美热情中的文化告白
千万次播放数据的背后，是小城临洮从未有过的“音乐涟漪”。但冷静来看，这首作品称不上经典，它的音乐性不够成熟，文学性不够精致，文化表达也不够深邃。可它的特别之处，恰恰在于一群非职业创作者的“不完美热情”：我们把铜钦号的庄严、羊皮鼓的粗犷搬进旋律，让傩舞的造型、彩陶的纹路、奇石的神韵成为MV里的风景，用最质朴的方式告诉世界：临洮不是地图上的小斑点，而是有血有肉、有歌有梦的故乡。
这种“土味””尝试能被看见、被接纳，或许正是因为它带着扑面而来的真实感：真实的临洮方言，真实的街头烟火，真实的青春热血。它让我想起拍摄时的花絮：大雨中坚持演奏的乐手，为了捕捉精彩镜头一脚踩进淤泥里的摄影师，剧情需要端起一杯白酒一口闷掉的女主角，主动客串群演的面馆老板......这些人没受过专业训练，却用最朴素的热爱，完成了一次对家乡的“音乐告白”。
借这篇文字，想真诚地道一声感谢！谢谢所有参与歌曲创作录制、MV拍摄制作的团队伙伴，谢谢所有给予关心帮助的社会各界人士，谢谢每一位在朋友圈转发、在街头哼唱的陌生人。你们的热情，让临洮的风里有了音符，让方言有了心跳的节奏。
艺术或许永远没有“完美”，但真心永远值得被记住。《我在临洮》不是终点，而是一个开始——它让我们看见，家乡的文化土壤里，藏着无数等待被唱响的故事。愿这份对故土的热忱，能化作更多人笔下的墨、弦上的音，让临洮的名字，永远有歌声在回响。
文/苟亚宾
图/梁建 陈龙龙 袁鹏 樊柳青