没有排片，票房58.8万，能怪观众吗？

《艺术学院1994》的受众是特定人群，所以注定小众。

有类似经历的或文艺青年，看起来可能感同身受，喜欢这个调调，若没有，恐怕就青春的爱情、友情、理想，毕业的离别、茫然能共振一下。

可这种共情不分学校，凡曾是学生都会有此感受，并不是该片独有。

何况片中的共振还夹杂着装X，更地下了，因此，没有排片，票房58.8万就在情理之中了，但怪不得观众。

当导演选择这一内容时就注定了没有多少票房，就像本片的插曲和片尾曲是民谣和摇滚一样，不是主流。

《艺术学院1994》主要分为两部分，第一部分是探讨何为艺术，艺术由谁定义。

所谓艺术就是故弄玄虚、装腔作势、杞人忧天、装模作样、矫揉造作、无病呻吟，再加点抽象，编个故事。

然后创个新词，咬文嚼字一番，整点谁都看不懂听不懂的东西，做个注释，便可称之为艺术，就像杜尚把马桶搬进艺术馆，就有大儒为其辩经。

生活中有太多这种自以为是的艺术家，附庸风雅强行解读装格调。

说话之乎者也，引经据典，张口梵高、尼采，闭口伏尔泰、黑格尔，乍一听很厉害，细一品，一瓶不满半瓶晃荡。

讽刺之余，导演也肯定了艺术创作该有的理想状态，无畏、无悔、充满激情。

正如主人公张小军，周围朋友来来去去，经历了一些事，方才能提笔画出自己的心声，迎接新世界的到来。

第二部分是对过去的缅怀，思考要成为怎样的人。

念书时期的回顾，有自怨自艾、满腹牢骚、爱情故事、哥们义气，也有夜郎自大、不知所措、自命不凡、远大志向。

可学生时代的烂漫、迷茫、踌躇总是美好的，哪怕曾经的你看不上庸俗，将来的你终会变成讨厌的样子，但那时的不拘一格便是青春，过去了就再也找不回来了。

就像学艺术的你曾信誓旦旦的说：“弹琴不是表演，搞艺术不是为了出名赚大钱。”

理想主义者永远不死，可理想不能当饭吃，生活不是诗和远方，生活是转身就会撞到的刺。

大学时的纯粹会被步入社会后的毒打给磨平。

没人再和你谈艺术，聊诗词歌赋、人生哲学，大都是些家长里短、鸡毛蒜皮、工作琐碎，或是酒后的国际政治、指点江山、吹水打屁。

没人再允许你的特立独行、所谓文骨、固执己见，你的试错率会越来越低。

你以为你什么都懂，出人头地手到擒来，未来肯定是康庄大道，可钱、婚姻、工作、家庭会让你束手束脚，放下骄傲。

学生时代的自由自在、无拘无束、好友知己终要走散，人生南北多歧路，君向潇湘我向秦。

但年轻总是好的，可以看山还是山，看水还是水。

可以感怀奇妙能力歌，可以不知天高地厚，可以不停地晃啊晃，漫无目的的挥霍时间，一旦不再年轻，青春时的勇敢便所剩无几。

以前的你是早上八九点钟的太阳，现在的你是下午五六点钟的夕阳，那还敢不顾一切地往前冲，谁还会给你机会在雪地里撒点野。

你的高风亮节、崇高理想抵不过生存二字。

经济基础决定上层建筑，苦难是艺术的温床，但金钱才是艺术的养料，选择大于努力。

如郝丽丽选择了好友口中的土老帽，没跟艺术家张小军在一起，但她此后不必为生计发愁，最后还能圆梦，与好友开了一场音乐会，可谓成功。

赵有才选择不考艺术学院，走出去闯荡，跟过台湾商人，画过广告壁画，挣钱的法儿都试过，最终成为了一名文化商人，办了展览，创立艺术基金帮助有志青年，人生赢家。

青春就是这样，艺术也是这样，有些人是一时，有些人是一世。

让我们共举一杯酒，上敬年轻的自己，下敬年老的自己，中间的敬，现在不敢做梦，当牛马的自己。