宋词里最幸福的一首夏日词，结尾十二个字，温柔漫漫岁月

他在宋词的地位极高，如果说苏轼挑起了豪放词的大梁，那他则是凭一己之力撑起了婉约词派的脊梁。

词论家尊称他为“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，他的作品也在婉约词人中长期被尊为“正宗”。

他便是北宋词人周邦彦。

公元1056年，宋词的另外一位领袖苏轼正在奔赴科考途中，而在杭州的一户书香门第家，一个继苏轼之后又一个对宋词影响深远的词人正呱呱坠地。

男主人看着怀中眉目清秀的婴儿，翻阅着《诗经》，见《羔裘》中写道：

羔裘如濡，洵直且侯。

彼其之子，舍命不渝。

羔裘豹饰，孔武有力。

彼其之子，邦之司直。

羔裘晏兮，三英粲兮。

彼其之子，邦之彦兮。

他希望自己的孩子成年之后，为人忠信正直，嘉言懿行，能够成为国家的贤能俊才，安邦定国，匡扶社稷，于是给孩子取名：周邦彦。

而事实上周邦彦也确实是一位少年天才，他不仅是当时著名的美男子，还精通音律，擅长诗文，28岁便写下颂扬新法的长达7千字的《汴都赋》，自此一炮而红，仕途一路走高。

不过他的性格放荡不羁，加上容颜出众，自然有许多风流韵事留世。据说他年轻时便出入风月场所，认识了当时著名的歌伎岳楚云，两人琴瑟和鸣，一人填词，一人唱曲，将香艳到大尺度的《花心动》、《青玉案》等词演绎得淋漓尽致。

花心动（双调）

帘卷青楼，东风暖，杨花乱飘晴昼。兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就。海棠花谢春融暖，偎人恁、娇波频溜。象床稳，鸳衾谩展，浪翻红绉。

一夜情浓似酒。香汗渍鲛绡，几番微透。鸾困凤慵，娅姹双眉，画也画应难就。问伊可煞□人厚。梅萼露、胭脂檀口。从此后、纤腰为郎管瘦。

后来，因为周邦彦进京发展，岳楚云自觉苦等无望，便趁着自己还青春年少果断选择了嫁与他人，而多情周邦彦的依旧对她念念不忘，重回苏州遇到岳楚云的妹妹时，他怀着既惊喜又感伤的情怀写下了一首《点绛唇》，托她转交给岳楚云。

点绛唇

辽鹤归来，故乡多少伤心地。寸书不寄。鱼浪空千里。

凭仗桃根，说与凄凉意。愁无际。旧时衣袂。犹有东门泪。

他用回环吞吐的描摹手法，婉转回荡地表达了出自己对昔人恋人的一往情深，道出了满腔幽情，蕴思细致、深有韵味。

不过周邦彦的风流事远不止如此，据说，他还与喜欢逛青楼的宋徽宗喜欢上了同一个姑娘——花魁李师师。

有一次，宋徽宗生了点小病，李师师以为他不会来了，就悄悄地约了周邦彦。哪知道周邦彦刚到不久，宋徽宗就来了，情急之下，周邦彦只能钻到床下躲了起来。

宋徽宗特地给李师师带来了江南新进贡的鲜橙，李师师亲手剥了鲜橙二人分食。转眼便到了三更时分，李师师想到床下还躲着一个周邦彦呢，于是委婉的劝道：“已经三更了，现在路上人少，不如趁此时回宫吧。”

这一切，都被躲在床下的周邦彦看见听到了，于是等宋徽宗走了以后，周邦彦乘兴把他听到的写成了一首《少年游·并刀如水》：

并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。

低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

世人只知这是一首艳词，哪成想竟是一首听墙角的佳作。

当然，一身才情的周邦彦并不是仅仅只能写艳词，他的作品中也有许多令人称赞的佳作。这与他精通音律，仕途顺遂，可以舒适的“专业创作”有关。

他能自己度曲，创造了《六丑》等新词牌，在形式上也继承了柳永、秦观等人的成就，开了格律词派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。

比如说著名的《苏幕遮》：

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

这是一首极能代表周邦彦词风的佳作，虽写思乡，却将景色写得清新入怀，其中的名句“水面清圆，一一风荷举”，用一个“举”字，描绘出荷花亭亭玉立的姿态美与荷花茎的力度美，全词也因此站立起来。

而他的另外一首《喜迁莺》，则在结尾用十二个，温柔了整个夏天。

喜迁莺·梅雨霁

周邦彦

梅雨霁，暑风和。高柳乱蝉多。小园台榭远池波。鱼戏动新荷。

薄纱厨，轻羽扇。枕冷簟凉深院。此时情绪此时天。无事小神仙。

品周邦彦的这首词，有一种抛开缠绵悱恻的婉约宋词，去到唐朝读着王维的《山居秋暝》的感觉。它让我们看到了周邦彦的另外一面，或许他并不只是一个风流倜傥的公子哥，在宋词里，他俨然是一位集大成者的填词家。

周邦彦的一生与苏轼一样，也受到了新旧党争的影响。他明显的支持新法集团，与苏轼的意见相左，比如在苏轼因为乌台诗案被贬黄州的元丰六年（1084年），正是周邦彦写下《汴都赋》献给宋神宗之时。神宗对他极为赏识，将他由太学诸生直升为太学正。

神宗死后，旧党执政，苏门诸君子纷纷回到朝廷，周邦彦则被挤出京城，到地方辗转任职。而朝廷也是风云变化的，等到新党再次上台把持朝政，苏门词人尽遭远贬，周邦彦又重返朝廷，宋徽宗根据他的特长，任他掌管最高音乐机关——大晟府。

由于不愿与蔡京奸党合作，周邦彦晚年时又被逐出朝廷，到顺昌（今安徽阜阳）、处州（今浙江丽水）等地主官，直到徽宗宣和三年（1121）病逝于南京（今河南商丘）。

可见周邦彦的一生也受时局影响，始终在政治漩涡中辗转。这首词约作于其晚年退隐或外放期间，彼时他历经宦海沉浮，对人生的荣辱兴衰已有更深感悟。

词中“梅雨霁”的夏日景象，恰与他彼时渴望摆脱俗务、寻求心灵宁静的心境相呼应：江南梅雨季的潮湿压抑过后，暑风蝉鸣、荷动鱼戏的清朗，恰似他对超脱现实束缚的精神向往。

“梅雨霁，暑风和。高柳乱蝉多。”

词人以景物开篇，点明时节：梅雨初停，暑风温和，高柳枝头蝉鸣嘈杂。“霁”字破除梅雨的沉闷，“和”字写出暑风的宜人，“乱蝉”则以声衬静，勾勒出夏日特有的生机与喧嚣。

这三句看似直白，却暗含对比：梅雨的压抑与放晴后的明快，蝉鸣的“乱”与心境的“静”，为后文的闲适铺垫。

蝉鸣在古典诗词中常喻高洁或哀愁（如骆宾王“露重飞难进”），此处“乱蝉多”却无悲戚，反因“暑风和”而显轻快，可见他对夏日的独特感受——喧嚣亦是自然本色，无需排斥。

“小园台榭远池波。鱼戏动新荷。”

词人的目光从高柳转向庭院，台榭遥对池波，鱼儿嬉戏拨动新荷。“远”字拉开景深，“动”字以鱼戏荷摇的动态打破静态画面，极富画面感。新荷出水，既是夏景的点睛之笔，亦暗含“新”的生机，与周邦彦晚年寻求内心新生的心态隐隐呼应。

“薄纱厨，轻羽扇。枕冷簟凉深院。”

此句转入室内，薄纱床帐、轻柔的羽扇、冷枕凉席，深院的幽静。“薄纱”“轻羽”写器物之轻盈，“冷”“凉”写触觉之舒适，层层递进地营造出夏日避暑的惬意氛围。

这种对细节的描摹，正是周邦彦“精工”词风的体现。不直写“闲”，却通过物象的质感让闲适感扑面而来。深院的“凉”不仅是物理温度，更是内心对纷扰的疏离。

炎炎夏日，一如人生的鼎峰，此时最渴望的，或许是如深院般“隔绝”世俗，薄纱、羽扇的“轻”，正是内心摆脱名利负累的深深向往。

“此时情绪此时天。无事小神仙。”

最后一句直抒胸臆，顿悟升华：“此时情绪”呼应前文景物引发的感受，“此时天”将心境与天时融合——此刻的心情，正如此刻的天气般清朗自在。“无事小神仙”是全篇点睛之笔：抛开俗务，便是人间神仙。

这并非消极避世，而是历经沧桑后对“当下即圆满”的顿悟——不纠结过去，不忧虑未来，唯有“无事”才是对生命最好的成全。

他一生困于仕途，却在此刻明白，真正的自由不是身居高位，而是内心的“无事”。这种思想与陶渊明“采菊东篱下”的归隐不同，更接近苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达——在无法改变现实时，以心态的调整实现精神的超脱。

最后，我们来分析一下为何末句是能给人以无限温柔。

首先，这一句是从景物到心境的无缝衔接。

前几句铺陈夏景，皆为末句“无事”做铺垫。梅雨、暑风、蝉鸣、鱼荷、凉席等意象，无一不指向“舒适”，但这种舒适并非物质层面的享乐，而是通过“此时情绪此时天”将景物与心境打通——当人不再被外物（如仕途、俗务）困扰，便能与自然融为一体，感受到“天”与“我”的和谐。这种“物我两忘”的境界，让夏日的舒适超越了物理体验，升华为精神上的宁静。

其次，这是情感的普世性，是对“闲”的终极诠释

古典诗词中写夏日闲适的作品不少，比如杨万里的“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”，但周邦彦的独特在于，他将“闲”从单纯的赏景提升为一种人生态度。“无事小神仙”的“无事”，并非无所作为，而是摆脱内心的执念与焦虑——这恰是现代人最渴望的“舒适”。

无论古今，人们在夏日燥热中寻求的，从来不止是环境的凉爽，更是“心无挂碍”的通透，而这句词恰好道破了这种普世需求。

最后，这也是 周邦彦的自我和解，是他历经沧桑后的返璞归真

对比他早年词中“并刀如水，吴盐胜雪”的精致冶艳，晚年此词更显淡泊。“小神仙”的自称，带着历经浮沉后的自嘲与释然——他不再追求“大济苍生”的抱负，而是接受平凡生活的本真。这种从“求功名”到“求心安”的转变，让词中的舒适感带有厚重的人生智慧：真正的舒适，是与自己和解，是在“无事”中发现生命的本味。

《喜迁莺》看似写夏日闲情，实则是周邦彦的心灵独白。

他以精工之笔绘夏景，以通透之心悟人生，最终在“无事小神仙”中完成了对自我的救赎。当梅雨散尽，暑风蝉鸣不再是喧嚣，而是自然的馈赠；当深院凉席不再是避世之所，而是心安之处。

这种将平凡日子过成“神仙境”的智慧，正是这首词超越季节、直抵人心的魅力所在。

夏日易逝，但“无事”的心境，却能让每一个当下都成为最舒适的时光。