上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》7月上演！

据了解，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》改编自中国当代著名女作家茹志鹃于1958年发表的同名短篇小说，该舞剧由茹志鹃的女儿、著名作家王安忆改编，著名编导王舸任总导演。作品以苏中七战七捷为故事背景，聚焦战争中人与人之间的情感碰撞和交流，讲述通讯员、新媳妇、大姐三个不同身份、不同性格、不同生活背景的人物，因“借被子”这件小事产生的交集，以海派芭蕾诠释烽火中的坚韧。

细节成就精品

《百合花》中的匠心与温度

《百合花》总编导王舸长期以来致力于用舞剧讲好中国故事，其作品有着鲜明的叙事风格。此次舞剧创排过程中，从舞蹈的精心设计到人物的细腻塑造，王舸精心把控每一个创作细节，体现了对舞蹈艺术精益求精的追求。

主演定妆照

舞剧中的角色“通讯员”用生命诠释了战争年代青年人的朴实理想——对祖国的热爱、对未来的憧憬以及对平凡幸福的珍惜。“第一次翻开原著小说时，羞涩却坚定的通讯员形象就深深印在了我的脑海里。”作为“00后”的上芭主要演员，最初拿到角色时，许靖昆既为能演绎这个角色感到激动，又为如何“跨越时空”理解故事所处时代的情感而忐忑。

排练前几个月是最艰难的时期，王舸的示范给了许靖昆关键启发。“王导的演绎，挠头的动作透着质朴腼腆，躲闪的眼神里藏着纯真。这些细节让我明白，角色不需要刻意表演，而是找到最生活化的状态。”许靖昆说，编导在动作、神态上融入了生活细节，通讯员遭到调侃时的尴尬，就连细微的小动作，都让角色愈发鲜活。

《百合花》舞台上，“大姐”是一位性格爽朗、处事稳重的女孩，用她的方式守护着人性中珍贵的善良。该角色的乐观形象与上芭主要演员郭文槿的生活态度不谋而合，但角色对情感的细腻觉察却是她要突破的表演难题。排练中，郭文槿不断尝试放大对周围情绪的感受：“当通讯员沮丧时，互动的动作要包含鼓励；当新媳妇犹豫时，眼神交流要传递理解与支持。”编导王舸要求每个动作要有真实的情感依据，这使得传统的芭蕾表演方式发生了微妙转变：姿态可以不那么挺拔，但情感的传递必须精准。

足尖上的东方韵律

还原角色最本真的状态

王舸为《百合花》设计了极具生活化的肢体动作，需要打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆，这对于演员而言，是一大挑战。舞剧中，演员们将情绪表达提升至新的高度，搭建起通往角色内心的桥梁，观众也将跟随演员富有戏剧张力的表演沉浸式观剧。

《百合花》中“新媳妇”是战火中江南女子的缩影，她在剧中珍视的那床绣着百合花图案的被子是贯穿全剧的情感纽带，寄托着对幸福生活的向往。饰演“新媳妇”的首席主要演员戚冰雪曾以《白毛女》中的“喜儿”惊艳舞台，在此次《百合花》创排中获得了新的蜕变。戚冰雪坦言，“这一角色要求演员跳出古典芭蕾的范式，增强戏剧性的表达，要用更饱满的情感、最本真的状态传递普通人的淳朴与真诚。”

为了走进角色，上芭演员们反复阅读原著，查阅影像资料，了解故事发生年代的青年人的特质。从起初的迷茫状态到进入角色，大家在编导的指导下经历了一段漫长探索，在日复一日的练习努力中“化身”剧中人物，通过舞台形象的塑造让观众见证角色的成长过程。

默契与成长

舞台上的情感共振

《百合花》下半场，大姐、新媳妇和剧情中已牺牲的通讯员有一段感人的三人舞，将生命的逝去转化为精神的升华，这段戏的创排让三位演员感触颇深。“通讯员转过头双眼含泪、面带微笑的瞬间，这一刻的情感表达让我为之震撼。” 郭文槿说，她与许靖昆是老搭档，这种舞台上的默契不是刻意制造的，而是源于大家对角色的深刻理解以及多年合作产生的信任。

舞剧中的其他片段也看点十足：染坊中的唯美画面、轻喜剧式的借被子、中秋夜的戏中戏，还有剧中反复出现的象征三人友情的野花，都承载了深厚情感。竹林场景的编排更是独具匠心：层叠的竹影间，穿梭着大姐和通讯员的身影，映衬着他们的活泼可爱，也展现出美丽如画的江南。

上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示：“《百合花》中年轻一代的演员真挚、可爱又充满深情，他们在无数次的排练中见证了彼此的成长与蜕变。我们希望观众记住的不仅仅是一个个性格鲜明的人物，更是那个年代普通人之间最朴素、最动人的情感。”上海芭蕾舞团团长季萍萍则表示：“目前舞剧的排练工作正在紧锣密鼓地进行，每一个动作、每一处情感都在反复打磨中愈发饱满。让我们共同期待，这朵承载着希望的百合花在舞台上绽放。”

部分资料来源于上海芭蕾舞团

撰稿/摄影：李妍蕾

编辑：陈 莎

责编：高 琴

*转载请注明来源于“上海长宁”

喜欢就点个“赞”

欢迎留言评论和“宁宁”互动

再送我一朵“在看”的小花吧~