古风的口红色号名是怎么来的？

妃红、苍青、酡颜、月白、十样锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……

如果你也被这些美丽的名字打动，那么恭喜你，你已经进入一个神秘美好的世界，叫作：中国传统色。

所谓中国传统色，是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。

然而传统色散漫难寻，仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语，其色谱更无系统传承。

长此以往，传统色之美将逐渐遗失在故纸碑刻之中。

痴迷于色彩的文化学者郭浩和故宫文创设计师李健明，拉上中国审美的集大成者——故宫，一起做了件大事儿。

他们翻阅了近400部与色彩相关的文献典籍，耗时近两年，考据出整整384种中国传统色。写成《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书。

在书中，作者们对每种颜色的名称来历、包含的意蕴做了细致解读。

又根据二十四节气和七十二物候，从几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，用精致的手绘图，带你领略藏在文物中的传统色、色彩中的中国味儿。

最终完成这本以时间为轴、以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。

此书一出，填补了中国传统色彩领域的部分研究空白。对国人乃至后人来说，也是一次恢宏的“审美教育”。

要知道，在两位作者为中国传统色正名之前，传统色“姓甚名谁”这事儿是有些混乱的。染色工艺啊、服装礼制啊、文学意象啊，什么名字都有，更别说精确色值了。

正因如此，前两年大火的《延禧攻略》才会引发莫兰迪色还是传统色的争论。

两位作者所做的，就是把语焉不详的中国传统色讲清楚，把它们的故事整理明白，推广给大众。

郭浩对古籍资料进行发掘整理，在文字上为传统色建立了谱系；李健明则要根据整理出的文献资料，从浩如烟海的故宫文物中找到对应色彩，在视觉上为传统色建立了谱系。

两人相辅相成，把每种颜色的色名与色值两相对应，互为考证。

比如图片上这种绿，名叫“碧山”，其CMYK和RGB色值在书中都有标注。

这样一来，中国传统色便得以“自证身份”，逐渐成为国人约定俗成的共识，慢慢普及开来。

他们还以二十四节气为主题，设计了“二十四节气色”色卡，随书赠送，方便你随身携带。

无论是设计师、绘图师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩表达感兴趣的人，都可以轻松获得同款颜色，学习配色、收获灵感、尽情发挥。

365天，每天重拾一种中国传统色；72物候，搭配72件手绘故宫文物，让你在四时流转中收获美的启迪。

总有一种论调，说中国人审美不行，但其实在审美这块，我们曾影响过日本、韩国等东亚国家。

就像本书作者之一郭浩说的：

“我突然意识到，我们对过去的学习太少了。研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀。审美不仅是好看，更代表着秩序和文明。”

珍贵文物大赏，跟着故宫学颜色

黄白游、盈盈、霜地、绛纱……如果你回到几百年前，就会发现，这些如今听来难以想象的词语，一直是祖先们的生活良伴。

他们吃的、用的、摆的，无一不是大美中华色，日子的风雅，也就在其间慢慢形成。

想看看老祖宗的美物，品品大美国色？紫禁城有请。

清·雍正 雍正款胭脂水粉彩花蝶小碗

清 月白色暗花绸串玻璃珠朵花纹学士盔

清·乾隆 掐丝珐琅番莲纹冰箱

清 金城花鸟屏（局部）

清·乾隆 镶宝石碧玺花簪

这些手绘图都是以故宫文物实物为参考，一点点临摹出来的。

作者之一的李健明依托专业美术功底，在提取颜色时会尽量还原文物本身的颜色，把文物的色彩之美淋漓尽致地呈现，每一张都是艺术品级别的好看。

解读文物颜色时，会根据物候特征，从起、承、转、合四种颜色的角度解读。

比如立春这天，搭配的文物是雍正年间的淡黄釉瓶，分黄白游、松花、缃叶、苍黄四色。每种颜色的出处皆有讲究。

拿苍黄举例。《墨子·所染》曰：“染于苍则苍，染于黄则黄，所以入者变，其色也变。”

春之初立，一切都在生长变化，以苍黄形容，取其不确定之意，很合衬了，我们今天说的“仓皇”也出自于此。

看，一个物候、几缕色彩，便将老百姓的生活与大自然联系在了一起，而且用一种极具诗意的方式。