又闻玉兰香

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智

“今年不是小年，是大年，不好评。”评委会主席陈宝国的一句感慨，道尽了第30届上海电视节白玉兰奖入围作品的分量。站在“三十而励”的关键历史节点，这场电视行业的盛会早已超越了单纯的奖项角逐，更像一面多彩棱镜，折射出中国电视剧产业在内容创新、媒介融合与技术迭代浪潮中的深刻思考与坚定探索。

竞争激烈：现实题材与多元类型并重

本届白玉兰奖“最佳中国电视剧”十部提名作品题材各异，风格鲜明，却共同勾勒出一幅扎根现实、关照当下、多元竞放的繁荣图景。评委会主席陈宝国坦言，“今年整体入围电视剧，呈现除了高水准，都在一个水平上。这些入围作品，它们的创作者，应该是电视剧界的新一代，青出于蓝而胜于蓝。”

陈宝国 第30届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席

现实题材作品展现出强劲势头。以时代楷模张桂梅为原型的《山花烂漫时》，凭借其深沉的情感力量和对教育情怀的真挚书写，一举获得六项提名。创作团队曾往返云南华坪20余次，剧本三次推翻重写，只为捕捉那份最质朴也最动人的坚守。同样扎根于广袤大地的《我的阿勒泰》，以其诗意的镜头语言和独特的边疆风情，收获了包括最佳电视剧、最佳导演、最佳女主角（马伊琍）等六项提名，展现了现实题材在艺术表达上的新可能。《我是刑警》聚焦公安干警的使命与担当，《小巷人家》则用细腻笔触描绘市井烟火中的时代变迁，均获得了重要奖项提名。

与此同时，类型化创作也结出硕果。古装传奇大剧《庆余年第二季》延续前作热度，在宏大叙事与诙谐幽默间游刃有余，张若昀凭借“范闲”一角再次提名最佳男主角。都市情感剧《玫瑰的故事》凭借精良制作和对当代女性情感世界的深刻剖析，成为提名阶段的“领跑者”。

表演奖项的竞争同样激烈，堪称“神仙打架”。最佳男主角提名者中，靳东在《西北岁月》中的表演让人动容；王骁在《凡人歌》中将小人物的酸甜苦辣演绎得淋漓尽致；于和伟在《我是刑警》中诠释的警察形象刚毅果决；张若昀则继续以“范闲”的智谋与担当俘获观众。最佳女主角方面，刘亦菲在《玫瑰的故事》中展现了多层次的女性魅力；马伊琍在《我的阿勒泰》中回归质朴，表演极具沉浸感；宋佳在《山花烂漫时》中诠释的“张校长”坚韧而温暖；闫妮在《小巷人家》里地道亲切的山东方言演绎令人印象深刻；杨紫则在《国色芳华》中挑战古装商战，展现角色成长。

长短共生：微短剧激荡行业新浪潮

微短剧的迅猛发展，无疑是近年来影视行业最显著的现象之一。本届白玉兰电视节上，“长剧与短剧的关系”成为贯穿多个论坛的议题。

《玫瑰的故事》导演汪俊在“中国电视剧精品创作论坛”上的发言颇具代表性。他以近期热播的现实题材剧《蛮好的人生》为例，分享了长剧应对挑战的策略。剧中女主角胡曼黎遭遇婚姻事业双重打击的情节，“在过往的创作惯性下，至少可以膨胀到四五集”，但《蛮好的人生》团队“只用两集半就完成了这个关键转折的叙事”，通过强化戏剧张力和精炼节奏，有效抓住了观众。“长视频有时的问题在于注水、节奏拖沓，有时候真不是短剧把观众拉走了，而是我们自己在把观众赶走。”汪俊的直言不讳引发了在场同行的深思。

在汪俊看来，长剧与短剧不应是竞争关系，而应该是相互包容和取长补短的共生关系。长剧的不可替代性在于“深度叙事与人物塑造”，短剧的优势则是“节奏效率与传播裂变”，两者都需要在市场中寻找平衡点。“长剧要改变，究竟改变什么，这是我们创作者最值得思考的问题。”汪俊表示，创作者应始终以内容为先，以真诚之心打磨作品、贴近观众情感，方能让长剧焕发持久生命力，“我觉得不要气馁，不要自己吓唬自己，我相信长剧的生命力会非常长久。”

担任今年白玉兰奖评委的编剧高璇，在评委会主席大师班上同样表示：“剧没有长短之分，只有好坏之分，我们长剧要向短剧学习的，是快速的节奏、浓烈的情感，这是当下受众对于快节奏的审美需求。同时，长剧拥有的深刻表达、复杂的人物，也是短剧不可能具备的。”

平台方的视角则提供了更宏观的生态观察。优酷副总裁刘燕红在论坛上谈到了在短剧的浪潮下，长剧带给观众三重独特价值：以美学匠心构建沉浸世界、以真实情感触发用户深度共鸣、以价值锋芒照亮对现实的思考，成为记录和反映社会民情、思想变迁价值的灯塔。她观察到，“我们长剧的内容灯火，永远是为渴望深度和共鸣的心灵来点亮。”

大咖论剑：高满堂提出“三个冷静”

在技术迭代与市场风向快速变化的时代，资深创作者的声音如同定海神针，为行业发展指引航向。本届白玉兰电视节上，多位“大咖”的真知灼见，引发了广泛共鸣。

高满堂 编剧 第16届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席

当下电视剧原创剧本稀缺，而高满堂从事电视剧编剧42年，出了60部剧集，其中长剧32部，除了《抉择》是改编自张平的长篇小说，其他都是原创。在他看来，白玉兰奖编剧原创奖的设置值得点赞，这是对编剧价值回归的拥抱，“何为编剧价值？我认为别人没有发现的你发现了、别人忽略的你珍藏了、别人拥堵的地方你不去了，你永远保持着自省和清醒，不随波逐流、不蜂拥而上，在喧嚣中保持安静、在安静中保持宁静。”

他以“三个冷静” 的忠告，直指当下创作生态的浮躁与误区，“第一，当下犯罪、嫌疑、谍战等剧满屏的时候，请你保持冷静；第二，这两年微短剧很火，各种创作理论满天飞的时候，请你保持冷静；第三，当下长剧集受到冷落，不要把你的优势弃掉去凑热闹，请你保持冷静。”

高满堂进一步剖析了编剧行业面临的现实困境，“全行业都在向编剧要好剧本，都知道剧本是‘一剧之本’，是核心生产力。但唯独在剧本创作过程中，往往是几十个人向编剧热情地提意见，编剧需要舌战群雄。当号召影视工作者深入生活时，首先被想到的也是编剧；而一部剧播出效果不佳时，编剧又往往要‘勇敢’地站出来舍身挡子弹。更实际的问题是，一个编剧能顺利拿到全部合同约定的酬金，在整个行业中都属于少数情况，很多编剧都在创作中途就因各种原因‘牺牲’了。”这番肺腑之言，道出了编剧作为创作源头的艰辛与无奈，呼吁行业给予编剧更多的尊重、保障和创作空间。

技术革新：超高清剧集重塑视听美学

上海电视节不仅是内容的盛宴，也是技术前沿的展示窗口。开幕首日，“超高清创制片单”重磅发布六部史诗级剧集项目，宣告中国电视剧正式迈入以“4K/8K HDR”为代表的高品质超高清时代。

此次发布的超高清创制片单，包括《我们的河山》《曙光》《大生意人》《张謇》《樱桃琥珀》《太平年》六部作品。《我们的河山》以山东根据地为叙事核心，深入阐释“兵民是胜利之本”的主题，通过普通人在烽火岁月中的命运起伏，展现中国共产党领导下全民抗战的历史画卷。导演毛卫宁表示，该剧耗时两年打磨，团队坚持三个真实性原则。他直言，该剧要做标杆作品，让年轻观众真正理解为何只有中国共产党才能带领人民走向胜利，为何在抗日战争中发挥了中流砥柱的巨大作用。

《曙光》讲述中共中央在作出“转战陕北”的决策后，指挥解放战争由防御转为进攻，迎来新中国曙光的革命故事。该剧采用“大连续小单元”的创新叙事模式，凭借强大的创作班底，运用超高清技术赋能，打造出电影级画质的视觉盛宴。

《大生意人》以清末书生古平原蒙冤投身商海的经历为主线，串联票号、茶叶、盐业等商业传奇，展现其联合商帮对抗洋商、以商战报国的历程，诠释“小道谋身，大道报国”的商道精神。《樱桃琥珀》以转学相遇、信件公开、远行重逢等情节，串联起90后群体跨越十余年的成长蜕变。

中国社会科学院视听研究室主任冷淞对此评价道：“超高清（4K/8K HDR）技术，正通过其对色彩、光影、细节的极致还原能力，悄然重塑着电视剧的美学标准，重启着创作者的想象力。这种‘赏心’且‘悦目’的体验升级，极大地释放了影像内容的细节魅力，为讲好中国故事提供了前所未有的技术支撑和美学可能。”