上海师范大学美术学院举办“潮音风华——漫谈海派书画艺术”讲座

6月26日，上海师范大学美术学院在上海师范大学奉贤校区开展“名师进军营”主题教育活动，特邀海派书画领域专家彭历洲带来专题分享《潮音风华——漫谈海派书画艺术》。本次活动由一团八连正指导员朱思怡主持。全体参训学生、指导员、指战员参加活动。

主持人介绍

彭历洲，又名熙喆，号如是轩主人，书画泰斗陈佩秋先生入室弟子。

海派青年新锐书画家、上海现代服务业联合会副会长、上海陈佩秋公益基金会理事、副秘书长、国家一级工艺美术品设计师、上海市美术家协会会员、上海市普陀区美术家协会理事、同济大学继续教育学院特聘艺术讲师，对于海派书画等有深入的研究和学习。受其恩师、画坛宗师陈佩秋先生的影响，致力于推广宋元美学、青绿叠彩等书画理论教育。

在讲座伊始，美术学院党委副书记、副院长张丽娟为彭历洲颁发“艺术导师”聘书。彭历洲向美术学院慷慨赠送《清时有味：彭历洲书画集》和文创产品。

讲座以“海纳百川”的海派艺术精神为核心，通过历史溯源、名家赏析等，展开了一场兼具文化深度与艺术感染力的美学之旅。

溯海派源流

彭老师以“海派并非仅地域之名，或是固定师承、也非某种绘画风格，而是文化融合的象征。”破题，梳理了海派书画的历史脉络。海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派。十九世纪后期至二十世纪初，正值上海开埠的社会转型期，多种文明与艺术在此地交汇，文化的互补与价值的融合，使得艺术有了“海纳百川”的气度与姿态。

海派书画在艺术风格上呈现出鲜明的创新性与包容性。一方面，它继承了中国传统绘画的深厚底蕴，从笔墨技法到构图意境，都能看到对传统的尊崇与传承。但海派画家们并不拘泥于传统，大胆突破传统绘画题材的限制，将视角伸向更广阔的社会生活。在色彩运用上，海派绘画打破了传统绘画淡雅含蓄的色调风格，大胆采用鲜艳亮丽富有饱和度的色彩。近年来，海派绘画又呈现出了万紫千红的新局面、新气象。“海纳百川、有容乃大”，这说明海派绘画在求新求变，在为铸造新的辉煌而积累，它体现了时代发展的需要和城市文化的创新精神。

赏名家经典

彭老师通过展示众多海派书画名家的作品，深入讲解了海派书画的艺术特点。他指出，海派书画的精髓在于中西融合、古今结合，既敬畏传统，又不断创新。 彭历洲先生特别聚焦海派书画的几位代表人物，如任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲华等。他详细介绍了这些画家的艺术成就和创作风格，并通过作品的分析，让听众更加直观地了解海派书画的艺术特点。 他还特别介绍了他的老师陈佩秋先生的青绿叠彩绘画技法，通过层层颜色渲染，层层加墨加色，但是又要做到色不碍墨、墨不碍色，对于画面的光影效果，透视效果体现得淋漓尽致，呈现出海派“摩登华丽”的色彩风格。

彭历洲先生不仅在书画领域造诣深厚，还长期致力于海派文化的推广与研究。讲座中，彭历洲还分享了自己在推广海派文化方面的创新尝试。他曾与上海申通地铁合作设计海派书画交通纪念卡，并将艺术作品制作成视频，在地铁站广告灯箱滚动播放，让更多人了解和喜爱海派书画。

在交流环节中，学生提问在数字化时代，如何从海派书画艺术中汲取养分，如何利用自己的专业传承传播中华优秀传统文化？彭老师表示要扎根传统底蕴，明确美院青年学生创新方向。深入学习传统艺术技法与文化内涵，筑牢根基；以开放心态吸纳多元文化与国际艺术理念；立足时代，回应社会需求，将传统与现代结合，走出创新之路。

本次讲座不仅让师生们深入领略了海派书画的艺术魅力，更从中汲取到“海纳百川、创新进取”的精神力量。愿美院青年学子能传承海派精髓，在数字化、全球化浪潮中，扎根传统，开拓创新，绘就属于时代的艺术华章。