北华大学2025书法方向本科生毕业作品展，网友：还没完孙子写得好

前 言

时光沉淀梦想，艺术绽放光芒，美在北华——北华大学美术学院2025毕业季暨美育开放日在此与大家见面，本次毕业季共展出300多幅作品，这些优秀作品由本科生创作而成，是美术学院教学成果的集中展示。参展作品来自美术学院毕业班的本科生们，他们不仅带来了传统的中国画、油画、版画、雕塑、书法等作品，也带来了充满时尚气息和当代活力的设计作品。中国画的笔墨意境、油画的色彩张力、版画的独特质感、雕塑的形体表达，书法的挥洒自如，无不体现了传统艺术的魅力；而设计作品既有充满时尚的文创产品设计、也有极具特色的冰雪环境设计、还有充满现代理念的视觉设计，也都体现了科技与艺术的融合，所有作品都展现着2025届学子们深厚的学术探索与创新精神。同学们用画笔勾勒出对美的理解，用创意搭建起沟通的桥梁，用设计塑造理想生活的愿望。这些作品，既是同学们在北华大学艺术学习过程的总结，也是他们发自内心的艺术宣言。美在北华——北华大学美术学院2025毕业季暨美育开放日，自2021年至今已经连续举办了五届，每一届展览都展示了同学们优秀的作品，现在已经成为毕业生们展示艺术才华的舞台，也是美术学院最耀眼的品牌。毕业既是一段旅程的结束，更是艺术征程的新起点。希望大家能在这这次毕业季的展览中，感受到同学们对艺术的热爱与执着，也能领略到未来艺术家们的无限激情与梦想。

美术学院

2025年5月11日

学生作品展示

张娜

这幅《逍遥游》隶书创作，以古朴厚重之笔诠释庄子超然意境。取法汉隶《曹全碑》之飘逸灵动、《张迁碑》之雄浑古拙，方圆兼济，波磔舒展，以蚕头燕尾的韵律勾勒文字筋骨。布局疏密有致，留白处似云海苍茫，墨韵浓淡变化若鲲鹏振翅之态，意在通过隶书的金石质感与流动线条，展现“乘天地之正，而御六气之辩”的逍遥之境，让观者于点画间感受庄子哲学中挣脱束缚、遨游太虚的精神自由，实现传统书体与经典哲思的深度交融。

《庄子逍遥游》

指导教师：张多强

尹双双

此幅《归去来兮辞》楷书创作，以赵孟頫楷书为根基，融合智勇的灵动笔意，意在通过工整严谨的字形与舒展飘逸的线条，展现陶渊明弃官归隐的超然心境。笔画上，以刚劲有力的起笔、行笔与收笔，凸显坚定的归田决心；结构上，追求中正平和又不乏灵动变化，恰似陶渊明对田园生活的从容与向往。墨色浓淡相宜，使整幅作品兼具古朴韵味与鲜活气息，让观者在欣赏书法之美的同时，深刻感受“田园将芜胡不归”的洒脱与“复得返自然”的欣喜。

《归去来兮辞》

指导教师：张多强

贾施雨

在创作《录唐诗六首》书法作品时，我深受赵孟頫行书艺术的启发，以他的书法风格为蓝本，结合唐诗的意境与韵律，力求将两者融合。在书写过程中，我特别注重赵孟頫“牵丝映带”和“大小错落”的章法特点，力求使每个字之间既独立成形，又相互呼应，形成一种整体的气韵贯通。我希望通过我的作品，能让更多人感受到唐诗与书法艺术的美妙融合，也能让更多人了解赵孟頫行书的独特之处。这不仅是对赵孟頫书法艺术的一种致敬，也是对传统文化的一种传承与发扬。

《唐诗六首》

指导教师：李娜

关文婧

此幅书法作品以赵孟頫楷书为载体，书写苏轼三首经典词作，意在借端庄规整的笔墨，展现宋代文学与元代书法的精妙融合。赵孟頫楷书取法唐而自成风貌，兼具晋唐法度与文人意韵，其圆润遒劲的线条、流美洒脱的结体，恰能承载苏轼词作中豪放旷达与细腻婉约交织的情感张力。书写时，我注重吸收赵体“骨力秀劲、体态朗逸”的特征，将苏轼词中“大江东去”的磅礴气势与“一蓑烟雨任平生”的豁达情怀凝于一笔一划间，期望通过工整严谨的书法语言，让观者在品读经典词作的同时，领略传统书法端庄大气的艺术魅力。

《苏轼词三首》

指导教师：张多强

潘玉歌

这首诗是陶渊明于东晋义熙元年(405年)41岁时，最后一次出仕，做了80几天的彭泽令后归隐。这篇赋就是其在回归田园之初激动欣喜之情的自然流露。全文采用叙述与抒情双线结构，巧妙运用现实与想象交融的创作手法，描述了作者在回乡路上和到家后的情形，并设想日后的隐居生活。表达了作者对当时官场的厌恶和对农村生活的向往。全文通篇主要运用了赵孟頫行书字体进行表达，并以草书为辅，沉稳流畅，挥洒自如。

《归去来辞》

指导教师：张多强

徐莹莹

这幅书法作品以隶书呈现，内容节选自《道德经》。其创作理念如下：隶书古朴典雅，字形规整又具灵动，与《道德经》深邃的哲学思想相得益彰。选择此字体，意在借其庄重醇厚之态，传达经典的深邃韵味。布局上，规整的方格排列，体现秩序感，象征着道家对自然规律与秩序的尊崇。内容上，《道德经》蕴含着道家的智慧，关于无为、顺应自然等思想，希望通过书法书写，让观者在欣赏书法艺术的同时，也能深入体悟经典中的哲理，在喧嚣尘世中寻得内心宁静，获得精神启迪与滋养 。

《节选千字文》

指导教师：李娜

王睿

这幅书法作品书写的是柳宗元的《小石潭记》。在字体选择上，采用隶书，隶书古朴典雅、蚕头燕尾的特点，与《小石潭记》所蕴含的清幽深邃意境天然契合；布局上，竖排书写，遵循传统中式美学，给人以纵深感，仿佛引领观者沿小径深入小石潭之境。字距与行距精心安排，疏密有致，如同潭中景物错落分布，既有相聚之景，又有留白之处；从情感表达看，希望通过笔墨传达出柳宗元彼时的心境。在工整的笔画间，融入淡淡的孤寂与清幽之感，让观者在欣赏书法的同时，能透过字迹触摸到作者寄情山水又难掩落寞的复杂心绪，实现了书法艺术与古典文学意境的交融。

《小石潭记》

指导教师：赵彦辉

姚俊萌

在书法艺术的长河中，林散之以其独特的艺术风格和深刻的创作理念独树一帜。此次选择以林散之《论书》为内容进行篆书书法创作，既是对传统书学经典的虔诚致敬，亦是一次跨越时空的艺术对话。篆书作为汉字最古老的书体之一，承载着千年文明的厚重基因，而散之的论书思想则如明灯，指引着传统艺术在当代语境下的创新路径。我尝试以古朴凝练的篆书线条，解构与重塑林散之先生对笔法、墨韵、意境的深刻见解，让历经三千年沉淀的篆书艺术，与现代审美思维产生碰撞，在保持篆书端庄典雅气质的同时，融入林散之艺术思想。

《论书》

指导教师：李娜

韩文杰

我的作品《兰亭集序》，为隶书作品，兰亭集序师法《曹全碑》，瘦劲如铁，细如发丝而力透纸背；严谨险绝，中宫紧收，字形修长；锋芒毕露，方笔为主，转折犀利。在临习字帖时两碑虽同属东汉成熟期隶书，但《礼器碑》以瘦劲险绝取胜，体现“金石之气”；《乙瑛碑》则以浑厚雍容见长，彰显“庙堂之风”。临摹阶段注意乙瑛碑横平竖直的骨架，体会“波磔”的含蓄舒展（如“蚕头雁尾”的圆润收笔）。 礼器碑细笔需如“锥画沙”，避免浮滑；方折处果断提按，体现刀刻感。创作阶段注意字距大于行距，保持横向贯气；落款可用行楷或汉简风格，与正文形成对比。

《兰亭集序》

指导教师：李娜

宋紫嫣

此次以魏碑风格创作《游海赋》，意在借魏碑之雄强古拙，摹沧海之磅礴气象。魏碑笔法峻利刚健，结构奇崛多变，其锋芒毕露的点画与欹侧相生的结体，恰似海浪奔涌、涛声激荡之势。《游海赋》描绘的是大海的壮阔与深邃，此作品通过巧妙组合，让每个字既保留魏碑原有的金石韵味，又与赋文意境相互呼应。在布局上，注重行气贯通，使全篇如海浪起伏，节奏跌宕。希望通过这种创作，让经典碑帖与文学佳作交融，展现书法艺术与文学之美，让观者感受跨越时空的艺术生命力。

《遊海赋》

指导教师：李娜

申笑萌

以苏轼《水调歌头》的中秋哲思为内核，通过笔墨勾勒”“明月”的空灵、“问青天”的洒脱，传递对人生离别，用隶书可以表现出其端庄典雅，凸显词中哲思的厚重感。通过字距、行距的留白，模拟月光的朦胧与空间的辽阔。借书法线条的刚柔（如中锋稳健、侧锋灵动），传递词人对“团圆”的向往与“超然”的心境，引发观者共鸣。

《水调歌头》

指导教师：赵彦辉

牛艺菲

本次创作聚焦《沁园春·雪》的豪迈意境，尝试以隶书展现毛泽东诗词的磅礴气象。作品选取《曹全碑》的方正厚重，用圆润的笔法书写，让每个字既有金石的质感，又不失流动的韵味。在结构上，打破传统隶书的工整对称，通过笔画的疏密变化营造动态感。作品的前半部分“望长城内外”写得密集紧凑，展现山河的纵横交错；后半部分留白，让观者自行想象“还看今朝”的豪情。这种未完成的状态，既保留了隶书的古朴韵味，又给人留下思考空间，仿佛革命精神仍在延续，等待后人续写新的篇章。整体创作力求用简单的笔触，让隶书的沉稳与诗词的激情碰撞，在传统与现代的交融中，传递“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的深刻内涵。

《沁园春.雪》

指导教师：张多强

刘恬池

我的毕业创作以行书为载体，围绕"传统与创新的共生关系"展开探索。作品选取唐宋诗词为文本内容，既延续了行书与古典文学相融的美学传统，亦试图通过形式语言的重构展现当代审美意识。在技法层面，我以二王书风为根基，强化笔势的连贯性与节奏感，于方寸间追求"势来不可止，势去不可遏"的气韵流动；同时借鉴明清大字行草的墨法变化，通过枯湿浓淡的对比增强视觉张力。在创作过程中，我尤为注重书写性的本质回归。作品中的涨墨实验与飞白处理，既是对材质特性的主动回应，亦隐喻着传统笔墨语言在当代语境下的转化可能。此次创作不仅是四年专业学习的总结，更试图构建一个开放性的对话场域——让古典书写的文人精神与现代视觉表达互为表里，在笔锋起落间探寻书法艺术承古开新的当代路径。

《尺牍》

指导教师：李娜

李彣彤

我的毕业创作以汉隶为根基，聚焦《鲜于璜碑》的方整古拙与《张迁碑》的雄浑奇崛，通过解构汉代碑刻的作品选取《群书治要·礼记》节录为文本。在结字处理上，打破原碑严整的庙堂气息：借鉴《鲜于璜碑》左倾右侧的险绝体势，结合《张迁碑》错落参差的块面构成，通过部首的比例夸张与空间错位，构建具有现代构成意识的字形结构。章法突破传统隶书行列的均质排列，运用墨色从焦墨到淡赭的渐变，模拟碑刻千年风化的时空层次形成多维度的视觉叙事。此次创作是对汉隶经典的技术性回溯—当斑驳的碑痕转化为生动的笔墨语言，那些沉睡在石面上的线条，正在宣纸的浸润中重获呼吸的自由。

《群书治要（礼记）》节选

指导教师：赵彦辉

孙佳琳

此次以邓石如隶书风格创作《临江仙·送钱穆父》，旨在融合经典书风与词中豁达意境。邓石如隶书古朴浑厚、刚柔并济，其线条凝练苍劲，既有篆书的圆劲婉通，又含隶书的波磔灵动。通过逆锋起笔、中锋行笔，展现蚕头燕尾的韵律感，让每一笔都饱含金石韵味。苏轼此词“人生如逆旅，我亦是行人”尽显超然洒脱，在布局上，采用整齐划一的纵行排列，字距行距疏密得当，营造出庄重典雅的视觉感受。用墨浓淡相宜，枯润相生，使作品富有层次感，以邓石如隶书之韵，传递出苏轼词中旷达悠远的情怀 ，实现书与词的完美交融。

《临江仙·送钱穆父》

指导教师：赵彦辉

在斑驳锈迹中触摸青铜时代的书写灵魂散氏盘以“横出斜势，朴拙奇诡”著称，其线条的苍茫厚重、结字的率性天真，与后世规整的篆书体系形成鲜明对比，临摹过程不仅是技法的锤炼，更是一场跨越三千年的笔墨对话。临习散氏盘数月，让我重新理解了书法艺术的本质——它不仅是技法的传承，更是文化精神的延续。那些镌刻在青铜器上的古老文字，如同文明的基因，在一笔一画的临摹中，悄然融入当代书写者的血脉，让传统在创新中焕发新生。

《节选散氏盘》

指导教师：赵彦辉

吉德圣

瘦金体是由宋徽宗赵佶创造的字体，也称“瘦筋体”。因其瘦直挺拔，屈铁断金，不失筋骨而得名。虽然身为“天下一人”的皇帝，但宋徽宗所处的历史环境导致其靖康之变，北宋灭亡，自己也被俘虏郁郁而终，他的一生是艺术成就与政治失败交织的一生。选择此书体搭配苏轼的《定风波》、辛弃疾的《破阵子》、南唐后主李煜的《虞美人》以及杜甫的《望岳》为表达对怀才不遇，壮志难酬，英雄无用武之地的惋惜，以此作为抒发内心的载体。

《瘦金体诗词选集》

指导教师：张多强

孙子越

本次毕业创作聚焦汉隶唐楷的雄浑气象，以楹联为载体探索正大书风在当代语境下的重构可能。作品取法《张迁碑》的方峻古拙与颜真卿《勤礼碑》的庙堂之气，通过丈二匹宣的巨幅书写，激活传统楹联中潜藏的纪念碑性。创作中刻意强化"蚕头雁尾"与"勾捺战行"笔势对比，在墨色涨渖间构建金石气韵与笔墨张力共生的视觉场域。通过这种方式，试图构建大字书法的当代仪式感——既延续楹联文学与书法同构的文人传统，又以物质媒介的叠合重塑唤醒碑帖中沉睡的时空记忆，使千年笔墨基因在建筑尺度的书写中重获震撼人心的力量。

《楷书楹联》

指导教师：赵彦辉

排版推送 / 王圣熙

初审 / 刘洺含

复审 / 陈星宇

终审 / 吴卫东 李娜

主办 / 美术学院