零基础也能画的国画小品：彩墨山水《空山新雨后》与《清音漫谷》创作解析
发布时间：2025-06-28 10:53 浏览量：1
在青绿山水的千年文脉中，当代画家以彩墨为笔，赋予传统新的生命力。《空山新雨后》以石青蓝调铺陈秋雨初霁的空灵，墨色与色彩碰撞出强烈的视觉张力；《清音漫谷》则通过方折山石与参差树影，勾勒出幽谷舟居的隐逸之趣。两幅作品既承袭了“计白当黑”的古典章法，又以当代构图与设色突破边界。本文将带您解构彩墨山水的笔墨密码——从工具选择到色彩层次，从山石皴法到意境营造，探寻传统媒介如何诉说新时代的山水精神。
一：《空山新雨后天气晚来秋》创作解析
工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘纸张：生宣或生宣卡纸50x50cm毛笔：兼毫毛笔小、中、大号颜料：花青，赭石，藤黄，石青，石绿，曙红，胭脂，酞青蓝。1、彩墨山水，顾名思义要以色彩为主，是在青绿山水的基础上发展而来，近现代彩墨山水用色大胆，间以墨色，画面视觉冲击力强。既有传统的墨气，又有跟随时代的色彩之感。
2、这幅彩墨大面积用蓝色染出背景，留有白色的瀑布之感，前面以墨为主，画出坚硬的石头质感，画面冲击力强，树枝单钩，黄色点染，营造一派秋意之感。
3、前面水面留白，计白当黑，跟瀑布形成L形构图，巧用画面分割，具有当代之风格。
4、题款钤印完成。
二、《清音漫谷》创作解析
工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘纸张：生宣纸（33㎝×33㎝）毛笔：小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支颜料：花青、三绿、赭石、藤黄、硃砂1、这是一幅彩墨山水画，描绘的是幽谷清泉，巨石木屋，乌蓬舟客。
2、画山石的时候要注意线条的方折变化，皴擦的笔法要虚实灵活结合，充分的利用墨色浓淡干湿的灵活变化，塑造山石的质感和体积感，然后在画树木的时候要注意树叶所形成的外轮廓，看起来要参差不齐，这样会显得更加的生动。
3、画木屋的时候要干湿并用，塑造出木屋的质感。画芭蕉叶的时候采用勾勒外轮廓填色的方法，染色不必过于均匀，画小船的时候要注意人和船之间的比例协调，不必刻画的面面俱到。
远山的刻画用大笔村染干湿并用。墨色要简单一些。近处的山石上面用花青加入少许三绿染色，下面用赭石加入少许三绿染色，木屋的瓦片用墨色调入少许花青后大笔触渲染，不必然得过于均匀，可以适当的留白。
芭蕉叶的颜色使用三绿加入少许藤黄颜色，树叶的颜色是先用花青加墨渲染一遍，再用藤黄加少许赭石染一遍。
人物的衣服和近处树叶是硃砂色，帽子是赭黄色，乌蓬同瓦片颜色，船体是赭黄色。远山用淡赭墨色渲染。水面倒影用大笔调花青和墨自上而下实起虚收画出；
4、题款钤印完成。
无论是《空山新雨后》中蓝与墨的交响，还是《清音漫谷》里木屋芭蕉的烟火气，两幅作品均以彩墨为媒，在“似与不似”间寻找平衡。它们既是对传统的致敬——如留白的运用、皴擦的节奏，亦是对当代审美的回应——大胆的色块分割、生活化的场景捕捉。彩墨山水的魅力，正在于这种“古今对话”：它让水墨不再拘泥于黑白两极，而是以更自由的姿态，将秋山、清泉、木屋与舟客，化作一场流动的视觉诗篇。