书法之美感体验

感受美好，体验美感是人之常情，写大字是常见享受艺术美的活动。

少时习字之初，专攻大字，常用九厘米见方或七厘米乘十厘米的方格纸。当大字书写渐成习惯，转而练习小楷时，却遭遇了难题──即便换上最细的小楷笔，笔下的字依旧难以缩小。

小楷，顾名思义，是楷体小字，单字尺寸通常在一至一点五厘米之间，仅为大字的六分之一。为攻克难关，我摸索出“循序渐小”之法。先换用四厘米见方的日课纸，待能将字工整写进格子，再逐步换成一点八厘米见方的纸张，而后继续递减。

唐人写《灵飞经》▲

初临《灵飞经》时，我选用一点八厘米见方的练习纸，字写得饱满，几乎撑满整个格子。相较于最初写不了小字的窘迫，已大有长进。

《灵飞经》素有“天下第一小楷”的美誉。唐代佛教盛行，上至达官显贵，下至市井百姓，皆爱前往寺庙祈福。祈福时，抄写经文便成风尚，“写经体”由此盛行，《灵飞经》便是这一时期诞生的道经精品。关于其作者，董其昌认为是有“小钟”之称的唐代书法家钟绍京，但后世对此存疑，不少人认为更可能是唐代无名经生所作。启功先生在《记〈灵飞经〉四十三行本》中便指出，此乃唐代开元年间写经生的杰作。（注：写经生是官府或佛寺雇佣抄写书卷的人。）

启功《记〈灵飞经〉四十三行本》▲

细品《灵飞经》的字体，虽是楷书，却蕴含行书笔意。字迹娟秀灵动，细腻含蓄，方寸之间尽显万千变化。

字与字、行与行之间，有着微妙的呼应与连贯。每临摹一字，都仿佛跨越时空，与古人展开一场心灵对话，感受他们挥毫时的心境与情怀。

在临摹的过程中，我愈发领悟到，书法不仅是笔墨的艺术，更是一场心性的修炼。当全身心沉浸于每一笔画、每一个字时，外界的喧嚣纷扰皆被隔绝，心中只剩对美的追求与对技艺的执著。一笔一画，写的是字，练的却是内心的宁静与专注。这恰似《灵飞经》所传达的道家空灵之境，而我也在这墨香四溢的世界里，寻觅着属于自己的精神栖居之所。

字与字、行与行之间，有着微妙的呼应与连贯▲

几日前再读张恨水的《金粉世家》，意外发现一段关于《灵飞经》的对话。

一日，金燕西造访冷清秋家，见壁上纸条字迹秀媚，不禁夸赞。冷太太却觉得字缺笔力，燕西解释道：“这是《灵飞经》，最是好看。看起来，没有笔力，但是一点也不能讨便宜，不是功夫深，是写不好的。”确实如此，想要临摹好《灵飞经》，不付出一番心血定然不行。

张恨水的《金粉世家》▲

一幅美感十足的书画，能让人心灵激荡，“美的心灵，是人类最珍贵的资产…”

联想起欧洲满大街的雕像，尤其维纳斯之美，在于其独特的黄金比例，将人体区分为两部分，肚脐是分割点，肚脐以上与以下的比例为1:1.618，就是完美的分割比例。而维纳斯雕像的魅力在于从每个角度观察，都符合人体的黄金分割率。在2000多年前，已经有无名的创作者为维纳斯雕塑，她不仅代表着古希腊神话的传述，雕像的成品也成为千百年来诸多艺术巨擘的灵感缪思。

维纳斯是古希腊罗马神话里爱与美之神阿芙萝黛蒂（Aphrodite），同时也是执掌生育与航海的女神。相传她被认为是从海中泡沫中诞生的，象征着爱与美。鼎鼎大名的爱神邱比特则是她与战神玛尔斯（Mars）的孩子。

维纳斯之美▲

有关维纳斯的作品，最知名的当属《米洛的维纳斯》雕像，目前陈列在巴黎罗浮宫的古物馆展厅，与《胜利女神像》及达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》并列罗浮宫三大镇馆之宝。

为何称为《米洛的维纳斯》？与雕像被发现的地点有关。1820年左右，希腊的米洛岛上有位农民发现了雕像，当时的法国驻希腊大使得知其珍贵价值，特地买下运到法国，转赠当时在位的国王路易十八，隔两年，国王把雕像送入罗浮宫，这尊创作于公元前150到125年之间、被蒙尘超过二千年的雕像，便永久矗立在艺术殿堂里。

《胜利女神像》▲

维纳斯被称为完美比例的雕像，因为种种原因遗失了双臂，所以也被形容为“断臂的维纳斯”。

罗浮宫的艺品修复师曾纠结于是否要复原雕像的原貌，后来选择保持原状，希望观者能发现有了缺陷之后的雕像，依旧能形成一种另类结构的完整性，如同中国绘画中的留白，容许更多想像空间，也为艺术创造无限可能。

中国画的留白▲

美感的体验养成必定是来自生活的经历，并且发自内心。

有的人身着绫罗绸缎，却自惭形秽，因为他没有内在的美感。也有的人粗衣布服，自觉心安理得，因为人格高尚，具有内心的美感也。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”；因为陶渊明能“不为五斗米折腰”，因此不会“心为形役”，这就是生活的美感。这样的美感，成为千古不朽的佳话，让多少只能以追逐铜臭味为乐的人汗颜。当然，古往今来，也有不少的巨贾富商、高官厚爵，他们归隐田园，是为了追寻生活之美；但也有人从军报国，从政为民，也是想要追寻人生的奉献之美。

陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”▲

净土宗的“七宝行树、八功德水、亭台楼阁”，固然是弥陀生活之美感；地狱的“刀山剑树、油锅深坑”，也是地藏王的追求生活之美学。

高峰禅师（临济宗雪岩祖钦禅师的弟子）窝居树上，人怜其衣食无着、身形垢秽。禅师说：”我虽然没有剃发，但我身心已清净；我虽然没有华衣美服，但以人格来庄严；我虽然没有山珍海味，但以松实雨露如琼浆玉液；甚至山河大地、野兽鸟雀，都是我的朋友。”这就是懂得生活的美学。

赵州禅师虽已年届八十，还要寻师访道，究竟为什么呢？他是为了寻找美的境界、美的道理；达摩面壁九年，也是为了找寻心内之美。有的禅师悟道了，有鸟雀献果、狮虎朝拜，此皆因为获得生活之美，故而万物皆来相聚共享。

赵州禅师虽已年届八十，还要寻师访道▲

上面话题扯远了，还是言归正传。几年前闲暇时我反复临摹《灵飞经》十多遍，从中选出最满意的一版，打算赠予喜爱抄经的友人。

我们相约在一素餐馆见面，等餐过程中，我便拿出习作，在餐桌上拍照留念。没想到，这一举动引来服务员连连称赞。那一刻，欣喜与欣慰交织于心。对我而言，陌生人的赞美是珍贵的鼓励，它如同一束光，照亮习字之路，激发我对书法更深的热爱与追求。书法美，是一种艺术，是一种感受。当你的心中有了美的感动，生活中，自然无处不真，无处不善，无处不美！

《书法之韵》——作者

在墨香的世界徜徉，
书法似灵动乐章。
笔锋游走如龙舞，
线条婉转韵悠长。

起笔藏锋蕴深意，
落笔如星耀宇苍。
点如坠石惊宿鸟，
横似卧蚕眠野塘。

竖若枯藤立绝壁，
撇如兰叶舞秋霜。
捺似刀锋破迷雾，
钩如新月映轩窗。

楷书端庄似君子，
行书飘逸若仙翔。
草书狂放惊天地，
篆隶古朴韵流芳。

宣纸铺展乾坤大，
墨汁挥洒岁月长。
书法之美传千古，
文化瑰宝永流芳。