徐冬青：我的自身就是一座花园

我相信，所有的缘分都是有时间性的，当明白了这一点，我对待失去的态度就变了。我就是我，我还是我！

——徐冬青

我的自身就是一座花园

我从小就喜欢画画，因为绘画是我与这个世界交谈的最畅通的方式。

高考时，因为我学习成绩不错，家人包括老师都不想让我考美术专业，认为太可惜了。小时候姐姐给我报了个素描班，初衷只是想让我培养一门爱好，修身养性。可谁曾想，画画后来竟成为我人生中最重要的专业。

我和姐姐（1979年）

在我的高中时期，父母给了我第一个画室

（1988年）

2000年，一次偶然的机会，我从安徽来到北京画院学习。当时，王明明老师说已经不招生了，我把我的作品《晚香》（1998年）和《春眠》（2000年）给他看，他没再说什么，就收我做他的学生了。《晚香》是我通过写生进行的第一张工笔画创作，就是这张画让我走到了工笔画创作的道路上。来到北京后，我在精神层面上接纳了很多新的东西，也有了很多思想的碰撞。北京的文化氛围非常浓，我本想着学完就回去，再恢复到可以控制的一种生活节奏。结果，一年的学习结束后，我就决定留在了中国画研究院（现为中国国家画院）画画。

和王明明老师及其夫人在中国美术馆

（2000年）

中国画研究院时期，在西安开会

（2001年）

原中国画研究院部分员工在京郊开会时合影

（2005年秋）

刚来的时候，除了画画我还做院里的一些行政工作，包括编辑内刊《水墨研究》（刚创刊时叫《水墨》），那时候把这种工作状态叫“双肩挑”。人就像一朵花，在花苞阶段，是闭合的一种极度舒适的状态，但是被打开的时候，虽然是在绽放，但却是一个非常痛苦的阶段，处于某种破绽百出的状态。我清晰地记得，田黎明老师有一次来中国画研究院见到我，对我说：“冬青你不能老是这种状态，不能把你的画忘了。”这句话我听进去了，对我而言特别重要，所以我就一直画了下来。

左：田黎明老师在草叶菩提展上（2025年）

右：与田黎明老师合影（2002年）

中国画研究院时期，我在工作之余进行创作

期间，因为机缘我再一次走进校门，考上了中国艺术研究院研究生院，完成了自己的艺术硕士学业。我的导师姜宝林先生以其“无雕”的教学方式潜移默化地影响到了我，他的实践教学和指导，再一次拓宽了我的艺术视域。

与导师姜宝林先生合影（2008年）

2008年之前，我总感觉自己在被外界推着走，那会儿一门心思扑在学习上，完全谈不上享受，反倒像在被动接受着什么，有种被不断注入东西的感觉。从2006年开始，我画了“屏风”系列，很多人看了这些作品后，就觉得我已经有了自己的风格，就可以以这种形式画下去了。我当时感觉自己还处在发展的状态里，所以在2008年，我的本命年，变化就来了。在经过几个月没画画的空白之后，我开始创作《远方的消息》，一口气画了四个半月，那是我“屏风”系列的最后一张。从那一年起，我仿佛从时光列车上走了下来，进入了自己的内在世界。那种感觉，真的无比幸福。由此，我理解了杜甫的“当春乃发生”和黄庭坚“春来草自青”的这种自然生发的喜悦。我感觉自己完全融入了自然，进入了自然万物的空间里。我喜欢泡在自然中，不去追问它的来龙去脉，不去比较它的美与丑，完全放空自己，完全进入忘我的状态。我喜欢看小说和童话，阅读时特别容易沉浸其中。除此之外，还喜欢旅行，喜欢读诗、写诗。

在自然中，爱尔兰阿伦群岛（2012年）

在自然中，新西兰南岛（2014年）

在自然中，菲律宾长滩岛（2014年）

在自然中，澳大利亚（2016年）

2009年我画了《仲夏夜之梦》，2010年画了《献歌——满月》，2011年画了《冬天的礼物》，我在这些画里加入了星球元素，空间概念发生了很大变化。有段时间别人说我画得太天真了，开始我是不太能接受的，我并没有意识到自己画里的天真。但在2006年，诗人梁晓斌给我写了一篇文章《童贞花卉见端倪》，他洞见了这一点。那个时候我还很年轻，想酷一点，我觉得这个名字太普通了。现在快过去20年了，我再看，觉得诗人是非常通透的，能直取本质。

诗人梁小斌《童贞花卉见端倪》手稿

我还有一位特别好的诗人朋友欣欣，差不多有十年的时间，在艺术上就是她一个人在支撑我。因为2008年之后，我的绘画有了很大转变，大家问我为什么不再画“屏风”系列了？有很多同行并不认同我的新作，只有她一个人永远最喜欢我最新的作品。其实什么样的艺术算好，什么样的艺术算不够好？只要你充满感觉地活着，在表达，有知音，我想这就足够了。我觉得遇到一份真正的友谊特别可贵，因为这样也可以相互启发。她有一天提议，让我做一本画册，那个时候，还没有多少人做自己的画册。因为这本画册，有了我的第一次个展，又有了后来的3本画册和5次个展。我的名字叫冬青，我的艺术世界也像一棵树一样长起来了。现在想想，我当时没有停滞不前，以至到现在已经有很多个系列的代表作了。

欣欣在给我的信里写了一句话：“有一个阶梯，让你重作高超的初学者。”在最近的十多年间，我完成了从工笔到写意的转变。我相信，所有的缘分都是有时间性的，当明白了这一点时，我对待失去的这种态度就变了。我就是我，我还是我！

诗人欣欣送我的照片以及她写给我的信

如今，我也可以用我的作品安慰自己了——所有过往的时间都成了如诗般的存在。人性在我身上全部都会呈现，所有的优点、弱点，所有的情绪和不堪都会有。我年轻的时候，曾试图屏蔽自己的缺点，还有我自己认为不完美的地方，但是后来我发现那样是不行的。就像窗户一样，如果你把它打开了，会有尘土进来，但阳光与清风也会进来。学会接纳一切，生命才是流动的。现在的我，信任生活的进程超过信任我自己。我是花，我也是叶，在举办完“草叶菩提”这个展览之后，最终，我成为一座花园。

雨天，黑夜的低语

孤独来了，我和我的孤独待一会儿

恐惧来了，我和我的恐惧待一会儿

凄凉的感觉来了，我们也要一起待会儿

我并不想改变什么，接纳是唯一的法则

只是看着，和它们在一起

话语自动流淌

我们安睡于灵魂的海洋

思想的形状跑来又去

生命本质不会被形式所遮蔽

2024.7.13

（文/徐冬青，来源：中国美术报）

徐冬青作品欣赏

徐冬青《晚香》

100cm×100cm

1998年

徐冬青《物影》之一

91cm×86cm

2006年

徐冬青《远方的消息》

178cm×135.5cm

2008年—2009年

徐冬青《时光花园》

160cm×120cm

2011年

徐冬青《友谊》

68cm×68cm

2013年

徐冬青《赞美诗·月亮与群星》

2015年

徐冬青《玫瑰》

68cm×68cm

2016年

徐冬青《奇异的宁静》

68cm×68cm

2022年

徐冬青《轻无所不在》

2022年

徐冬青《草叶菩提之生命的完全》

68cm×68cm

2023年

画家简介

徐冬青，中国国家画院花鸟画所艺术家，中国女画家协会常务理事，一级美术师。

举办个展“自身已成为一座花园——徐冬青艺术展”“回声·启示——徐冬青系列作品展”“韵兰与冬青艺术展（双个展）”“花园——徐冬青画展”“青鸟之歌——徐冬青画展”，参加“法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙——中法建交60周年·中国艺术家邀请展”“艺术中国——中国国家画院优秀作品展”“布宜诺斯艾利斯：中国艺术、景观和城市艺术展”“美美与共——中国国家画院与澳门艺术家交流展”等。

出版有《花园·徐冬青画集》《青鸟之歌·徐冬青画集》《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》《中国画名家年鉴——徐冬青卷》《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》以及绘本《树叶和毛虫》等。