书法为什么要以丑为美

当今社会最被热议的话题之一就是当下“丑书”横行，很多人甚至提出“是否看不懂的才是书法？”“书法的最高境界是否就是不能识读？”“为什么书法家都写丑书？”等问题，充分体现出民众对书法艺术的关注，以及因为审美差异引发的困惑。

书法以丑为美其实并不是今人才开始追求的目标，古人早已开始进行书法审美当中关于美丑的思辨，美丑一直都是书法创造和评价的重要标准。

北周名家赵文渊的《华岳庙碑》用笔结字奇肆，被时人吐槽“观之欲呕”，但是也有人认为“独见矫健”“殊峭拔”，书法的美丑并无定论，主要看观者看到了哪个层面。

书法史上刻意背离传统审美的人不在少数，颜真卿、徐渭、杨维桢、傅山、八大山人等等，都曾引起不小的争议，然而时间终究会验证他们的艺术价值。

通俗意义上的艺术美代表着大众和时代普遍认同的样式，而丑则是叛逆、颠覆、违背传统审美的结果，这种美丑是普通民众就能够分辨的。

而更深层次的艺术美则代表着文化、思想、精神、性格的加持，是艺术的灵魂所在，没有灵魂的艺术外观再漂亮也徒有其表，这种美往往需要具有一定文化艺术修养的人才能够品味。

当今民众所质疑的“丑书”一般指通俗意义上的美丑，也就是外观是否好看，是对书法最普遍、最简单、最直观的一种审美评价。

当今丑书的一大特点就是业内高度赞誉，而业外极度厌恶，业内的赞誉有专业性的评价标准，而业外的极度厌恶也许来源于因为看不懂而引发的被叛离感。

背离大众审美确实是当今很多书法家追求的理念，著名书法家张旭光先生就曾说过，如果我的书法被很多人认同，我认为是失败的，我的书法一定只是被少数具有专业艺术修养的人和能理解我艺术理念的人认同。

为什么当今书法家要背离大众审美？为什么当今书法家都把字写的很丑？其实他们并不是故意要将字写丑，而是要摒弃作品中任何媚俗的成分。

这不是厌恶群众，而是表达一种不媚俗的文人风骨，只有不媚俗才能够让文人艺术家用独特的视角去看待世界，文人艺术家必须要站在比普通群众更高的点上去观察思考社会，只有这样才能够起到引领和启迪民众思想的作用。而社会也是依靠这种引领作用才得以进步。

如果一个时代文人艺术家都在取悦世俗，那么这个时代的文化和艺术发展肯定是停滞甚至是倒退的。在书法史上馆阁体的出现和盛行就是一个鲜明的例子。

书法家并不排斥美，所以傅山才说“宁丑勿媚”而不是“宁丑勿美”，艺术最终都是要去追求美的，但是艺术家眼中的美并不限于表面观感，而是要用心去体会。

所以书法家并不是以丑为美，而是要坚持不媚俗的艺术理念。书法家不媚俗并不是要营造一种曲高和寡的优越感，而是要引领民众能够排除表象干扰去品味不同的艺术灵魂，去感受艺术最真实的美。