笔绘众生相——潘文良人物画赏析

笔绘众生相 —— 潘文良人物画赏析

在当代人物画坛，潘文良以其精准传神的笔墨语言与丰沛的人文情怀，在宣纸上构建出一幅幅鲜活的众生图景。他的画笔既追溯传统人物画的文脉，又扎根现实生活的土壤，将历史人物的风骨与市井百姓的温情熔铸于笔墨之间，形成了兼具写实力度与写意韵味的艺术风格。

潘文良的线条堪称 “以线立骨，以形传神” 的典范。他笔下的线条如春蚕吐丝般柔韧劲挺，又似古藤盘曲般苍劲有力，依人物身份与姿态呈现出丰富的变化。《东坡赏砚图》中，苏轼的衣袍以 “高古游丝描” 勾勒，线条流畅如行云流水，既显文人的儒雅洒脱，又暗藏骨力；而《钟馗巡夜》里，钟馗的袍角则用 “钉头鼠尾描” 挥就，起笔沉雄如钉，收锋劲锐似剑，寥寥数笔便将钟馗的刚正威严刻画得入木三分。这种 “线随情变” 的笔法，源自他对吴道子、李公麟等历代线描大师的研习，更得益于他数十载对人体结构的观察与提炼，使线条既能精准塑形，又能直抵人物灵魂。

人物神态的刻画是潘文良作品最动人心魄之处。他尤擅捕捉瞬间的眼神与姿态，让人物在静态画面中绽放出动态的生命力。《草原母亲》中，蒙古族妇人怀抱着熟睡的孩童，眼角的皱纹里藏着岁月的风霜，而凝视孩子的目光却如月光般温柔，嘴角微扬的弧度似含着未说出口的歌谣 —— 无需背景铺陈，单这一眸一笑便浓缩了母性的深沉与伟大。《老者弈棋图》则更显精妙，执子者眉头微蹙，指节因用力而泛白，观棋者嘴角噙着半丝笑意，眼神却瞟向棋盘另一侧，两人无声的较量通过细微的神情变化跃然纸上，让人仿佛能听见落子的脆响与空气里的屏息。

题材选择上，潘文良始终在 “历史纵深” 与 “现实温度” 之间寻找平衡。他画历史人物，不取宏大叙事，专择生活片段：《羲之爱鹅》里，王羲之蹲身抚鹅的专注神情，比挥毫泼墨的场景更显真性情；《板桥画竹》中，郑板桥俯身为竹添叶时衣袖滑落的细节，藏着文人与自然对话的虔诚。而现实题材的创作中，他尤爱捕捉市井百态：《早市》里挑担小贩额头的汗珠、《修鞋匠》手中磨得发亮的锥子、《戏台后台》旦角描眉的专注，这些带着烟火气的瞬间，在他笔下成为时代生活的生动注脚。

墨色与色彩的运用彰显着潘文良对 “雅俗共赏” 的追求。他画古装人物多以水墨为主，《竹林七贤》用焦墨写竹石，淡墨晕衣袍，仅以朱砂轻点衣襟，便在素净中见风骨；而现代题材则大胆融入民间色彩，《社火图》里的花脸脸谱用石绿、藤黄、赭石层层晕染，色块碰撞如民间年画般热烈，却因墨色的调和不显俗艳。这种 “墨为骨，色为魂” 的处理，让传统笔墨与民间审美达成奇妙的和谐。

潘文良的人物画始终贯穿着对 “人性” 的深度观照。无论是历史先贤还是市井凡人，在他笔下都褪去了符号化的标签，显露出共通的喜怒哀乐。《留守儿童》中，孩子攥着褪色照片的小手与望向村口的眼神，藏着对亲情的渴望；《老工匠》布满老茧的手掌抚过祖传工具时的温柔，道尽对技艺的坚守。这些作品没有刻意的煽情，却在平实的笔墨中触动人心中最柔软的角落，恰如他所言：“画人者，先懂人心。”

多年来，潘文良在传统工笔与现代写意之间不断探索。他继承了陈洪绶的夸张变形与任伯年的形神兼备，又引入西方素描的结构理念，让人物造型既不失传统的写意精神，又具备现代审美的精准度。这种 “守正出新” 的探索，使他的人物画在传统笔墨的根基上，生长出与时代同频的艺术张力。

观潘文良的人物画，如同翻阅一部流动的人间史诗。从历史的长廊到生活的街巷，他以笔为镜，照见人性的光辉与生活的本真。那些跃然纸上的身影，既是具体的个体，又是时代的群像，在笔墨的浓淡干湿中，诉说着人类共通的情感与追求。这份对人的深情凝视，正是潘文良人物画最珍贵的艺术品格。