对话艺术家 | 水中亭：上善若水、五湖四海、笃行不怠

“我自名水中亭，是希望这三个字能帮助自己在三个维度上励志益智：上善若水、五湖四海、笃行不怠。”—— 水中亭

艺术家介绍

Artist Introduction

水中亭，本名徐文胜，作家、资深媒体人、创意书法人、高级编辑，高校客座教授、硕士生导师，山西省作家协会会员。现任山西广播电视台编委，2007年发起创立全国首家传媒社会学专业委员会，并获评“中国创新传媒十大新锐人物”。在《中国旅游报》《映像》《经济师》《太原晚报》等数十家媒体发表书法与评论文章。其书法作品一度作为山西首部人文历史巨著《大地上的山西》的导引页，亦有多件入展山西省直工委书画展、省生态文明书画展及“全球百名艺术家超级拼图艺术节”太原站。其作品被清华大学新闻传播学院、中国出版传媒商报社等机构收藏。

水、中、亭，乍看动静结合，笔划简洁明了。细解释，构成影响我一生最大的内外因素，也就是从小生活在一起的祖父、高中和大学时代。

历代文人有为自己或书房取名号之雅嗜，蔚为大观……但举目望去，以亭为尾字者竟然寥寥。我喜欢与众不同，便在从事书法研习并延宕至艺术创作时，自名水中亭。

作为国内传媒社会学专业委员会的发起创立者，我在研习书法的时候，把书法作为一种特殊的传媒形态，应用传媒社会学理论结合传统的书法学理论，包括书法与社会的关系、书法对社会的推动以及书法人本身等等，进行书法的创意和创作。

我主动创作的内容，基本都是原创的新意内容……兼具个别性与普遍性的双层社会意义功能，使其既不是脱离社会性的孤立存在，更是与被书写对象最贴切的“量身定制”之作。

每个字的表达都指向内容的靶心……最终的结果是，主题高度凸显、高度集中、高度爆发，形成艺术的高度冲击力和感染力。

书法的边界可以是无穷大，只要艺术信息丰富，就能给传统注入新的生命。

早在书法研习之初，水中亭便萌发自制印章的念头。第一次，开化寺的宋帅先生，以“水”为阳文独立占格，“中”“亭”为阴文上下叠置。阳刻、阴刻相生相映，虚实之间流露出“上善若水”的意蕴；整体简约，却稳固地承载了他对名号内涵的初步理解。

不久，他又向朋友郭益泰交流“小巧玲珑”的阴刻印章，并增刻“主人”二字。此印体量虽小，线条却古朴精致，为他日常书写增添了落款的归属感，也印证了那句“有人之所托，必当尽其所能”的温暖默契。

随后，他收到了与自己创意不谋而合的第三枚印——李泽峰先生所作。三字并列，边缘残破留白，如同家乡滹沱河畔的古封泥，朴拙中蕴含沉静力量。“水”字笔意自然，仿佛河水滋养他的成长；“中”字短促有力，正似母校挺立于华夏大地；“亭”字活泼生动，与“中”字并笔连接，恰如他在不同人生阶段流连的精神脉络。此印不仅将他对文字形态的审美与对人生经历的体悟巧妙融合，更映射出他对艺术本源的回归。

此后，水中亭陆续拥有了依谷、唐晋、郭晓成等方家的治印，巧思妙构，变化丰富，是他书艺的重要补充。从名号印章到广播纪实，他的脚步也从未停止。他曾先后辗转北京与延安，记录延安新华广播站七十余位老前辈的口述回忆，汇编成系列专题《划破夜空的灯塔》；在忻州记者站，他又将漫画家、作家、政府与公众资源整合，通过展览让媒体传播与地方文化活动深度融合；在省台，他牵头成立全国首家传媒社会学专业委员会，简明扼要地阐释学科意义，推动这一领域在山西开花结果。这些跨领域经历丰富了他的视野，也为其书艺注入着活力。

水中亭把自己的书法称之为创意书法，区别于传统书法家的书法，是基于三点心得：

首先，我讲究“内容为王”的创意。

除了一些很特殊的应用户要求的“老套”内容（譬如天道酬勤、上善若水一类），我主动创作的内容，基本都是原创的新意内容。

我是深度研究了为之书写的对象、场景、时机等因素，才开始创作内容的，不写那种“放之四海而皆准”、写给谁都可以用的大路货。尤其是嵌名联，无论你叫什么名字，当初名字的来历是什么 ，我总是能够给出最符合你情形的“这一个”嵌名联。

同时，这个嵌名联又具有一般意义上的哲理。也就是说，兼具个别性与普遍性的双层社会意义功能，使其既不是脱离社会性的孤立存在，更是与被书写对象最贴切的“量身定制”之作。

其次，我是融合众家经典的书法家所长，充分地根据书写内容，进行逐字逐句、精挑细选每一个字的写法，才融合创作的。

传统的书法家往往是根据多年的经验积累，熟练而潇洒地一挥而就。殊不知，如果不是仔细精研内容和每个字的写法的话，肯定达不到他们自己的最高水准。也就是说，他明明可以用心达到自己的最高水平100分，结果因为过分依赖已有的经验和积累，在艺术水准上，仅仅达到自己的六、七成。这是至为遗憾的。

而更遗憾的是，这种遗憾成为他们的创作常态，并且几乎是一直遗憾下去。而我呢，是以虔诚之心，字字精挑细选，每个字的表达都指向内容的靶心。好比写文章，每个措辞，每一句话，每一个观点，每一段素材，都指向文章主题。

那么，最终的结果是，主题高度凸显，高度集中，高度爆发，形成艺术的高度冲击力和感染力。至少，是达到了我所书写的最高水平。我的书法创作，是从没有任何一个小小的敷衍的。

其三，我始终注意保持融合的基因和胸襟，跨界合作，创新不止，用新鲜的姊妹艺术滋养书法，形成了为社会和用户所认可的新艺术形态。

譬如，与设计、摄影、拓印、手绘、雕刻、装置、纺织、木作、陶瓷、扇面、卷轴等等各种艺术手段和新材料、新表达的合作，其边界和空间，理论上可以是无穷大。

总之一句话，就是让富集的艺术信息，独特的艺术气质，精美绝伦的艺术形式，为书法插上强健的翅膀，飞得更高更远更久，让中华文化精神美轮美奂，传承发展。

水中亭