鲜于枢的名作《石鼓歌》，多少人临摹不来的风韵

在书法的浩瀚星空中，有一幅作品犹如遗珠，长久以来被大众低估，却在行家眼中熠熠生辉，它就是鲜于枢的《石鼓歌》。

今天，就让我们拨开历史的迷雾，探寻这幅神作背后的秘密。

鲜于枢，元代著名书法家，与赵孟頫齐名，世称“二妙”。他的书法风格独特，笔法刚健有力，气势豪迈奔放，在元代书坛独树一帜。《石鼓歌》是他的代表作之一，创作于至元二十四年（1287年），此时的鲜于枢正值创作巅峰，笔墨技法炉火纯青。

一、笔法：力透纸背，气势磅礴

当你第一眼看到《石鼓歌》，一定会被那扑面而来的气势所震撼。鲜于枢运用中锋行笔，笔力雄浑，每一个笔画都像是用刀刻在纸上，力透纸背。他的起笔果断干脆，收笔沉稳有力，笔画之间的牵丝映带自然流畅，如行云流水般一气呵成。

以“鲸”字为例，左边的“鱼”旁，竖画挺拔有力，犹如一根顶天立地的支柱，撑起了整个字的重量；右边的“京”字，点画精准到位，撇捺舒展大气，仿佛是鲸鱼在大海中遨游时展开的巨大身躯。整个“鲸”字，结构严谨，笔法精妙，给人一种强烈的视觉冲击力。

再看“欻”字，笔画灵动多变，似有千钧之力。起笔的撇画，如同一把利剑，划破长空；中间的横画，粗壮有力，像是一座坚固的桥梁，连接着各个笔画；最后的捺画，顺势而下，气势磅礴，宛如江河奔腾，一泻千里。

二、结构：疏密得当，错落有致

除了笔法精妙，《石鼓歌》的结构也十分讲究。鲜于枢巧妙地运用疏密、大小、高低等对比手法，使每个字都富有变化和节奏感。他在书写时，注重字与字之间的呼应关系，让整幅作品形成一个有机的整体。

在“年”字的书写上，他将上面的两横写得较短，且间距较小，给人一种紧凑的感觉；下面的竖画则写得较长，挺拔有力，起到了稳定重心的作用。整个“年”字，上紧下松，疏密得当，既体现了书法的严谨性，又不失灵动之美。

而“骑”字则更加独特，左边的“马”旁，笔画紧凑，形态瘦长；右边的“奇”字，笔画舒展，形态宽阔。左右两边一收一放，形成了鲜明的对比，却又和谐统一，让人不得不佩服鲜于枢高超的结构驾驭能力。

三、章法：一气呵成，浑然一体

从整体章法上看，《石鼓歌》气势连贯，一气呵成。鲜于枢在书写时，根据文字内容的起伏变化，巧妙地调整字距和行距，使整幅作品充满了节奏感和韵律感。他的字与字之间、行与行之间，相互呼应，相互映衬，形成了一种浑然一体的艺术效果。

开篇的“张生手持石鼓文”几个字，字距较大，行距较宽，给人一种开阔、舒展的感觉，仿佛是在为后面的内容拉开序幕。

随着内容的推进，字距和行距逐渐变小，笔画也变得更加紧凑，营造出一种紧张、热烈的氛围。

尤其是在“雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦撝呵”这几句中，鲜于枢的笔墨更加豪放，笔画纵横交错，如狂风暴雨般扑面而来，让人感受到了石鼓文历经沧桑的厚重历史。

四、文化内涵：传承经典，致敬先贤

《石鼓歌》不仅是一幅书法杰作，更是一篇具有深刻文化内涵的诗作。

鲜于枢通过书写唐代诗人韩愈的《石鼓歌》，表达了对传统文化的热爱和对先贤的敬仰之情。

石鼓文是我国现存最早的石刻文字，被誉为“石刻之祖”。它的文字古朴典雅，具有极高的历史价值和艺术价值。

韩愈的《石鼓歌》以诗歌的形式，生动地描绘了石鼓文的发现、流传和保护过程，抒发了诗人对石鼓文的赞美和对传统文化的珍视之情。

鲜于枢选择书写这首诗，无疑是对石鼓文和韩愈的一种致敬，也是对传统文化的一次传承和弘扬。

五、被低估的原因：时代背景与审美差异

尽管《石鼓歌》具有如此高的艺术价值，但在历史的长河中，它却一直被低估。这主要是由于时代背景和审美差异造成的。

元代是一个少数民族统治的朝代，文化艺术受到了一定的冲击和影响。

在当时，赵孟頫的书法风格更加符合统治者的审美需求，因此备受推崇。

而鲜于枢的书法风格则相对豪放不羁，与当时的主流审美有所不同，这使得他的作品在一定程度上被忽视。

此外，随着时间的推移，人们的审美观念也在不断变化。在现代社会，一些人更倾向于欣赏那些线条流畅、结构工整的书法作品，而对于像《石鼓歌》这样气势磅礴、风格豪放的作品，可能会觉得难以理解和欣赏。

但这并不能掩盖《石鼓歌》的艺术光芒，它依然是中国书法史上的一颗璀璨明珠。

鲜于枢的《石鼓歌》以其精妙的笔法、独特的结构、完美的章法和深刻的文化内涵，展现了中国书法的独特魅力。

它是鲜于枢书法艺术的巅峰之作，也是中国书法史上的经典之作。希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解和欣赏这幅被低估的书法神作，感受它的独特魅力。