《有光计划》：角色生活生长，光芒万丈迈步——张泽渊

编者按：

资江的水波漫过益阳的芦苇荡时，总在晨光里抖落细碎的金箔。这方鱼米之乡滋养的少年张泽渊，大概从未想过，童年藏在抽屉里的过往印记，会像一粒被水浸润的种子，在艺考的晨昏里生根，在镜头的光影里抽枝，最终长成荧幕上那个能让角色带着生活温度呼吸的演员。他的故事，是湖湘水土的韧劲与时光的耐心共同酿就的酒，初尝是青涩的坚持，回味却满是人间烟火的醇厚。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由张晓撰稿、雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢张泽渊艺人团队。

初心如炬：生活印记到艺考征途

湖南益阳的晨雾里，总漫着芦苇被水汽泡软的清冽。小时的张泽渊，就在这样的晨雾里，捧回了人生第一份郑重的认可。那时他还读不懂这份被人惦记的分量，只记得街坊奶奶们总攥着他的手念叨 “这伢子心眼亮”。多年后再回望，当年那份被人放在心上的暖意，早已像粒浸了晨露的种子，在他心里扎下根。“认真做事的人会被看见”，这信念成了日后漫漫长夜里，他攥在掌心的那束光。

这份信念，在高中艺考的长夜里被反复淬炼。张泽渊的家是寻常人家，父母是朝九晚五的上班族，“艺术”二字在他们眼里，总带着几分不落地的飘忽。

当他提出要走艺考路时，饭桌上的空气都变得凝重：母亲总念叨“好好考个大学多稳妥”。

但湖湘人骨子里的执拗，让他成了书桌与台灯的“守夜人”：凌晨的书桌前，他对着胶片笔记写写画画，胶片里的光影在笔记本上洇出墨痕；他反复修改故事大纲，稿纸上的人物名字被圈了又圈，铅笔尖在“高潮冲突”四个字上磨得发亮。

父母的态度，就在这些细碎的坚持里悄悄融化。母亲开始在他书包里塞温好的牛奶，瓶子的温度烫得人心里发暖；父亲会默默抚平他揉皱的笔记本，指尖划过纸页的力度，藏着没说出口的疼惜。“他们或许还是不懂我在做什么，但开始懂我‘很想做’。”后来的日子，父母陪着他辗转各个考点，在候考室外从晨光熹微等到暮色四合。当录取通知书递到手里时，父亲拍着他的肩膀说“想做什么就去做吧”，语气里的不舍与释然，像资江的水，温柔地托着他往光亮处去。

跨界寻光：从编导案头到镜头中央

大学广播电视编导专业的课堂，成了张泽渊与角色对话的隐秘通道。他写剧本时总爱“走神”，文字里的角色在他脑海中带着鲜活的表情：皱眉的弧度，说话时指尖轻叩桌面的频率，仿佛下一秒就会从纸上跳下来。在湖南卫视实习的日子，他像一块海绵般吸收着养分——看主持人如何用一个眼神控场，看演员如何让一句台词长出情绪的褶皱，甚至偷偷在笔记本上画下镜头切换的角度。

综艺舞台成了他被看见的第一扇窗。2022到2023年间，《快乐大本营》《天天向上》《全员加速中》的聚光灯下，总能看到他略显青涩却真诚的身影。第一次站在《快乐大本营》的舞台上，手心的汗浸湿了话筒，但观众的掌声像一阵风，吹开了他心里那扇通往荧幕的门。那种“被需要”的雀跃，让他忽然明白：站在镜头前表达，或许是另一种更直接的创作。

真正的蜕变，始于2024年《拜托了老爸》的剧组邀约。这部上星剧的制作班底让他既兴奋又忐忑，尤其是拿到“学霸”角色时，导演的叮嘱在耳边回响：“别演成反派，要让观众觉得‘他和男主是一类人’。”为了抓住那种“第一名与第二名”的惺惺相惜，他转头望向生活，同学解题时抿嘴的习惯、难过时转笔的弧度，都被他悄悄收进角色的口袋。这些从生活里“偷”来的细节，让角色有了呼吸感。首场戏拍了30遍，后背的汗浸透戏服，但当导演喊“过”的那一刻，他忽然懂了：角色不是演出来的，是“活”出来的。

角色密码：在生活褶皱里打捞真实

张泽渊有套属于自己的“角色破译法”。拿到剧本的第一件事，不是勾画自己的戏份，而是一头扎进人物小传里，像侦探般在文字里寻找角色的“生活原型”：可能是朋友说话时爱挑眉的习惯，可能是亲戚难过时转身看窗外的姿态，甚至是街角咖啡店老板算错账时的窘迫。“角色不能飘着，得有根。”他总这么说。

后来在《朝朝如念》的镜头里，他把这种“偷”来的真实酿成了酒，生动诠释了那个对外不苟言笑，而在主君面前却流露出赤诚与幽默的心腹护卫“十一”，他说角色要贴着生活的肌理，才不会像纸糊的灯笼，于是那些反转有了根，前一秒温和的眼神突然冷下来时，观众看到的不是演技，是藏在时光里的褶皱。

面对短剧“情感递进难”的挑战，他从编导专业的知识里找到答案：“短剧像短跑，每一步都得有力量。”《朝朝如念》播放量能破亿，靠的就是每一步反转都在情理之中，这种“藏不住的真实”最能打动人。

生活肌理：琴音、鱼竿与烟火气

镜头之外的张泽渊，藏着与片场节奏截然不同的松弛。几个月前录制央视《音乐旅行家》时，他与古琴撞了个满怀。当看到斫琴师用三年时间等待桐木风干，用数十道工序打磨琴身时，他忽然觉得这古老的乐器里藏着时光的密码。指尖划过琴弦的震颤，能洗去十几个小时连轴转的疲惫，琴音里淌着的，是另一种更慢的时间。

钓鱼是他从童年带过来的“修行”。益阳的湖畔，他跟着做水产生意的叔叔静坐过无数个清晨，看浮漂在水面轻轻颤动，听芦苇在风里沙沙作响，懂得了“等待”的深意。现在在剧组难得的休息时间，他依然能在水边坐上半天，“鱼竿的另一端，钓的不是鱼，是让脑子放空的自在。”那些在湖边等来的平静，总会悄悄变成表演里的底气。

美食则是他对抗疲惫的温柔铠甲。凌晨收工后的烤鸡腿，深夜街头的冰镇西瓜，最魂牵梦萦的还是母亲做的辣椒炒肉，辣椒的鲜辣裹着肉片的焦香，生抽的醇厚漫过舌尖，是刻在骨子里的乡愁。他总说，若不做演员，就开家小馆，让每个食客都能在烟火气里尝到“家的味道”，如果有机会上美食综艺，也一定要露一手，让大家尝尝正宗的湖南味。这份对生活的热望，让他演的角色总带着几分人间烟火的温度。

前路生长：在角色的土壤里埋下星光

从广播电视编导到演员，这条路他走得清醒而执拗。“选择了，就得认”，他说这话时，语气里没有丝毫犹豫。那些在片场熬过的夜、为一个眼神磨过的戏、从生活里“偷”来的细节，都成了脚下的石子，垫着他往更深处走。他从不奢望成为“流量符号”，只盼着三年、五年后，观众提起某个角色时，会说“那个演员把他演活了”，这份对“演员”二字的专注，比任何标签都更让他珍视。

偶尔在收工后的深夜，对着镜子卸下妆发，他会想起刚接触演员行业的自己：那时还在为综艺里的镜头紧张，还在为第一次试戏的台词发抖，手心的汗总也擦不干。恍惚间，仿佛能看见那个站在镜头外、眼神里带着怯意的少年。他想对他说些什么？不是“你以后会拍多少戏”，也不是“你会被多少人认识”，只是一句笃定的回响，像往时光里投下一颗星：“你要相信未来的你一定会光芒万丈！”

这句话里，没有对捷径的幻想，只有对“生长”的信任，就像他曾在编导课上学过的，好的故事从不止于结局，而在于每个镜头里都藏着向上的力。他要做的，只是继续把自己种进角色的土壤里，让时光的养分，慢慢催开属于演员张泽渊的那束光。

结语

资江的水仍在流淌，益阳湖畔的芦苇还在风中摇晃，就像张泽渊的故事，始终带着故乡水土的韧劲与温度。从抽屉里那枚奖章的微光，到艺考案头亮到深夜的台灯；从综艺舞台上发烫的话筒，到片场里被汗水浸透的戏服，他的每一步都踩着生活的肌理，是角色里“偷”来的学霸转笔的弧度，是古琴弦上淌过的深夜月光，也是辣椒炒肉里藏着的乡愁。

他从不是凭空生长的演员，而是把生活里的细碎褶皱，都酿成了角色的血肉。那些在湖边等待浮漂颤动的耐心，在编导课堂上拆解剧本的敏锐，最终都化作镜头前的笃定：知道角色要扎根生活，知道热爱要扛住坎坷，知道每个时代的演员，都该在经典里长出自己的枝芽。

或许未来的某天，当有人提起张泽渊，会说“他是个演员”。而那时的他，大概还会在收工后弹一曲《流水》，或是坐在湖边等一尾鱼上钩，眼里映着的，仍是资江晨雾里那束最初的光——清澈，坚定，且始终生长。