艺术赏析 |朱清忠戏曲人物油画：跨文化语境下的传统符号转译与当代表达

在艺术创作的跨文化语境中，西方油画的表现形式与中国戏曲美学、《红楼梦》经典人物谱系相遇，构成独特的视觉叙事场域。朱清忠对戏曲人物的倾注，本质上是对传统文化符号的当代转译与激活。当油画颜料的物质性肌理，承载戏曲程式化扮相的符号表意，这种融合并非简单的形式拼贴，而是以油画的写实性、表现性为媒介，激活戏曲程式背后的情感张力，挖掘经典人物的当代审美价值，在中西艺术语言的互文中，探索传统文化资源的现代表达路径 。

▲朱清忠《穆桂英挂帅》100×150cm 布面油画

画家大胆地使用了丰富而绚烂的色彩，形成强烈的视觉冲击。《穆桂英挂帅》以红色、蓝色为主色调，红色象征着穆桂英的英勇无畏与热情，在头饰和服饰的部分大量运用，如头饰上那一片片密集的红色装饰，仿佛燃烧的火焰，极具张力；蓝色则赋予人物沉稳与大气的特质，她身着的蓝色戏服，与红色相互映衬，冷暖色调的碰撞营造出丰富的层次感。同时，还穿插着黄色、粉色等其他色彩，这些色彩的交织如同奏响的华彩乐章，生动地还原了戏曲舞台上的绚丽与辉煌，将穆桂英挂帅出征时的那种隆重与庄严表现得淋漓尽致。

▲朱清忠《西楚霸王》50×60cm 布面油画

这幅以《西楚霸王》为题的油画，借戏曲脸谱之形，生动写西楚霸王之神。背景深沉棕调，与头饰鲜亮橙红碰撞，营造出楚汉风云的厚重氛围，如历史帷幕缓缓拉开。脸谱以简洁黑白，霸王威严尊贵，更勾勒出其复杂内心与悲剧宿命。

笔触上，头饰以粗犷堆叠塑立体华丽，面部则以细腻笔触绘纹路，一粗一细，既显外在霸气，又藏内在细腻。居中构图聚焦人物，大面积头饰与浓密胡须，强化力量感与豪迈，无需展现全身，霸王英武气势已扑面而来，借油画语言，让西楚霸王的神思跨越时空，在画布上重现悲壮豪情。

▲朱清忠《秦可卿》 40×60cm 布面油画

色彩在朱清忠手中成为传递情感密码的核心语言。他深谙对比色与调和色的交响效应，以此构建人物的情感基调与画面的视觉张力。在这幅名为《秦可卿》的作品中，朱清忠以超凡的写实功力，精妙勾勒出人物的眉眼细节，将秦可卿的神韵展现得淋漓尽致。她低垂的眼眸，恰似蒙着一层薄纱，微微下垂的眼角，流露出一抹难以言说的哀愁与温婉，仿佛在无声倾诉着深宅大院中的复杂心事 。眼波流转间，似有脉脉情思蕴含其中，却又带着几分含蓄与内敛。

▲朱清忠《贾迎春》 60×60cm 布面油画

在构图与笔触上，朱清忠展现出对不同艺术传统的灵活转化与创新。《穆桂英挂帅》借鉴表现主义的抽象笔触，以色彩的交响打破写实束缚，暗合了传统戏曲“遗形取神”的美学追求。人物动态与精神气韵在流动的油彩中喷薄而出，技法上的中西合璧使作品既符合油画视觉逻辑，又蕴含东方美学的含蓄意境。《贾迎春》背景的点彩式处理，则巧妙呼应中国画虚实相生的哲学，在装饰性与意境营造间取得精妙平衡。

▲朱清忠《贾元春》100×150cm 布面油画

从更广阔视角看，朱清忠的作品凭借独特的题材选择与技法融合，在艺术市场具有鲜明的辨识度与文化深度。其创作既满足了观众对传统文化的深层情感依归，又契合现代视觉审美对创新表达的渴求。当油彩的厚重肌理承载起戏曲人物的千年神韵，朱清忠的笔触便不仅是在描绘形象，更是在布面上凝固了永恒的文化表情——一种在东西方艺术对话中淬炼出的、动人心魄的视觉诗篇。

艺术家简介

Introduction to the artist

朱清忠，1970 年出生于福建省莆田市，现为澳大利亚东方文化艺术协会会员、海外特聘顾问，徐悲鸿画院（院聘）画家、福建省油画行业协会副会长，师从解放军艺术学院张建岗教授、中国美术学院绘画院院长何红舟教授。

2018 年《莲藉丰收》入选“得境取象”一东亿首届全国油画作品展

2018 年《写生爱人》入选第六届“江山如画”—中国油画写生作品展

2018 年参加“海上寻梦”中韩美术作品交流展

2017 年作品《花既 2》获“莆阳雅集”福建省新文艺群体专题作品展优秀奖

2017 年作品《南海的云》入选中国(南昌)军事美术作品展(中美协举办)

2017 年作品《花既》参加第二届“时代风采”暨军民共建中国梦全国油画展，并获二等奖

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