陆绍阳著《视听语言》(第2版)|第三章光的运用|高频考点|典型例题

●光线的作用：光线是塑造形象的基本造型手段，合理且出色地运用光线，能在银幕上有效刻画人物性格、烘托和渲染气氛以及促进感情交流。

●参与光线处理的人员及职责：摄影师和灯光师共同参与光线处理。摄影师负责对光线进行总体构思和设计并提出要求，灯光师则是摄影师设想的具体实施者。

1、知识框架

2、考试重点

（一）光线的基础作用

（1）影像记录的关键因素

●①光线是影像能被记录在胶片上的关键，没有光线则漆黑一团，无法呈现内容与营造气氛。

●②光线强度影响画面呈现：曝光不足画面阴沉灰暗，足够强度才能呈现被摄对象的形状、质感、明暗层次和色彩对比。

（2）引导观众注意力

●人的视觉焦点先落在明亮处，照明可使观众看清画面内容，引导注意力，避免视觉重心被忽略。

（二）光线运用的创作要求

（1）避免单一布光

●①灯光师易打出一般灯光效果（如用阿莱灯铺亮整堂场景），但会导致画面单一。

●②创作者需尝试多样布光，让光影参与叙事，成为影片有机组成部分。

（2）突破技术限制与创造性挖掘

●1、布光有技术规则和陈式，但创作者不断挖掘光线表现力。

●2、案例：

●①《罗生门》：黑泽明为表现人物复杂心理，要求仰拍树梢和天空捕捉阳光透过树叶的光斑，暗喻人心迷失。这突破当时“不能让摄影机直接对着太阳拍摄”的禁忌，摄影师宫川克服技术困难实现，该段落在威尼斯电影节被称为“摄影机初进森林”。

●②《末代皇帝》：摄影师斯特拉罗根据溥仪人生阶段设计光线变化，展现其心理过程。童年时溥仪多处在屋顶、阳伞阴影下；成年试图摆脱控制时，身上光量逐渐增加；在伪满洲国时阴影多于光亮；被新政府改造阶段，光与阴影趋于融合平衡。这体现创作者对时代、人物和环境的深刻理解与把握是设计意味深长光线变化的基础。

3、考点解析

一、核心考点梳理

模块‌‌核心考点‌‌考试频率‌‌常考题型‌‌一、光线基础作用‌1.影像记录关键因素-光线是影像记录前提（无光则无像）
-强度影响：形状/质感/层次/色彩呈现（曝光不足的后果）⭐⭐⭐⭐名词解释、技术原理简答题2.引导观众注意力-视觉焦点优先明亮区域
-照明设计避免视觉重心丢失⭐⭐⭐视觉心理学分析、场景设计题‌二、创作要求‌1.避免单一布光-问题：阿莱灯全铺导致画面扁平化
-解决方案：光影参与叙事（如《教父》低调布光强化戏剧冲突）⭐⭐⭐灯光设计改进方案、影片对比分析2.突破技术限制-案例1：《罗生门》突破"禁拍太阳"规则（树梢光斑喻人心迷失）
-案例2：《末代皇帝》光线随溥仪心理阶段演变⭐⭐⭐⭐导演风格论述、经典场景解读‌技术突破重点‌1.黑泽明"摄影机初进森林"的象征意义
2.斯特拉罗光线设计三阶段：
-童年（阴影控制）→成年（光量增加）→改造期（光暗平衡）⭐⭐⭐⭐影史意义分析、人物弧光与光线映射

二、备考建议

《罗生门》《末代皇帝》案例必考（⭐⭐⭐⭐），需掌握技术突破细节与隐喻逻辑

光线强度与影像记录关系是基础高频考点（名词解释+简答）

论述题需结合具体镜头说明光线如何外化心理（如溥仪阴影象征被操控）

附：典型考题结构

名词解释："摄影机初进森林"（2023北电考题）

简答：曝光不足对画面的三重影响

论述：比较《罗生门》与《末代皇帝》的光线叙事策略差异

一、选择题（每题5分，共15分）

(1)下列属于光线基础作用的是

A.塑造人物性格B.记录影像内容C.设计场景道具D.剪辑镜头节奏

答案：B

解析：光线是影像记录的关键因素，无光线则无法呈现画面内容，A属于创作应用，C、D与光线基础作用无关。

(2)《罗生门》中仰拍树梢光斑的创作突破在于

A.首次使用移动镜头B.打破“不能直射太阳”禁忌

C.全程手持摄影D.首次尝试彩色胶片

答案：B

解析：黑泽明在《罗生门》中突破当时技术禁忌，让摄影机直射太阳捕捉光斑，暗喻主题。

(3)《末代皇帝》中溥仪成年阶段的光线特征是

A.全片顶光照明B.阴影多于光亮

C.光量逐渐增加D.纯逆光拍摄

答案：C

解析：斯特拉罗通过光量变化外化溥仪心理，成年期光量随自我抗争逐渐增加。

二、名词解释（每题8分，共24分）

(1)光线的引导注意力作用

【参考答案】指利用人眼对明亮处的天然关注，通过照明设计引导观众视线，突出画面视觉重心。例如在《公民凯恩》中，用强光照亮凯恩半张脸，将观众注意力集中于其复杂表情，避免信息遗漏。

(2)创造性布光

【参考答案】指突破技术常规，让光线参与叙事的创作手法。如《罗生门》中黑泽明通过阳光透过树叶的光斑，以光影变幻暗喻人心迷失，使光线成为主题表达的有机元素，而非单纯照明工具。

（3）光线的心理外化功能

【参考答案】指通过光影设计映射人物内心状态。如《末代皇帝》中，斯特拉罗用童年溥仪所处的大面积阴影，象征皇权禁锢；改造期光与阴影的平衡，暗示其思想解放，实现“用光书写人物心理史”。

三、简答题（每题12分，共36分）

（1）简述光线在影像记录中的双重作用。

【参考答案】

①物质基础作用：光线是胶片感光的必要条件，无光线则无影像（如曝光不足导致画面灰暗）；

②视觉呈现作用：足够强度的光线可展现被摄体的形状、质感、色彩对比（如《黄土地》中顶光下黄土高原的肌理刻画）。

（2）为何《罗生门》的光斑镜头被称为“摄影机初进森林”？

【参考答案】

技术突破：打破当时“不能直射太阳”的禁忌，摄影师宫川通过特殊处理避免胶片烧糊；

艺术创新：用光影变幻（光斑闪烁）具象化“人心迷失”的主题，使光线成为叙事符号，而非单纯照明手段，被威尼斯电影节评委视为突破性创作。

（3）以《末代皇帝》为例，说明光线如何外化人物命运。

【参考答案】

童年阶段：屋顶阴影笼罩，象征皇权对人性的压抑；

成年阶段：光量随自我抗争逐渐增加，表现其摆脱控制的努力；

伪满时期：阴影多于光亮，暗示傀儡政权下的精神禁锢；

改造阶段：光暗融合，隐喻思想解放与自我认同，光线变化与人生阶段完全同步。

四、论述题（25分）

（1）结合《罗生门》与《末代皇帝》，论述光线从“技术工具”到“叙事元素”的创作升级。

【参考答案】

1、技术工具阶段：光线的基础功能

《罗生门》的技术突破：

常规拍摄中，光线仅作为照明手段（如顺光拍摄保证清晰度）；

黑泽明突破禁忌，通过直射阳光的光斑制造“技术风险”，但目的是服务叙事（暗喻主题），标志光线从“被动照明”转向“主动表达”。

2、叙事元素阶段：光线的表意功能

《末代皇帝》的光线设计：

童年阴影：用光影比例外化权力压迫（阴影面积＞光亮）；

改造期光暗平衡：通过色温与光比变化，直接“书写”人物心理转变，光线成为“视觉化的人物传记”。

3、创作升级的核心逻辑

从“满足技术需求”到“驱动叙事发展”：

《罗生门》的光斑是“主题先行”的光影实验；

《末代皇帝》的光线变化则贯穿全片，成为剧情推进的内在动力（如光量增加与溥仪反抗行为同步）。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“家庭客厅”场景：

技术层面：用主光（台灯）+辅助光（窗光）保证曝光；

叙事层面：通过光影变化（如傍晚暖光渐暗）暗示家庭成员矛盾升级，使光线从“照明工具”转化为“情绪符号”。

1、知识框架

2、考试重点

（一）光的强度

（1）光线形态分类及特点

●1、直射光线（硬光）

●①光源来源：室外阳光直射、室内聚光灯、碘钨灯直接照明等。

●②光线特性：强度大，反差大，景物有明显受光面、背光面，阴影较黑且边线硬。

●③应用场景：多用于主光或轮廓光，造型感强，适合表现棱角分明的被摄体及人物性格。

●④案例：《公民凯恩》中用对比强烈的直射光表现凯恩双重性格，其脸部常被分成明暗两半。

●⑤不利因素：易在物体表面产生局部高光光斑，单一光源照明时造型生硬，可补充光线调整对比度。

●2、散射光线（柔光）

●①形成情况：太阳光被云、雾、高大建筑物遮挡呈散射状；太阳未升起或刚落下；阴天、雨雪天；直射光加散光物质遮挡。

●②光线特性：无明显投射方向，照度平均、柔和，光比小，反差小，物体边缘阴影不明显，材质显柔和。

●影响：色温偏高，画面多冷色调，不利于突出被摄体立体形状，影调反差不易拉开。

●3、混合光线：兼具直射光与散射光的特点。

（2）光质选择与调整手段

●①选择依据：根据影片造型要求、胶片性能选择直射光或散射光。

●②调整方法：调整用光量、光比，借助滤光器、纱、烟雾等辅助物达到预期效果。

（3）影视灯具分类

●①按功能系列：聚光灯系列、散光灯系列。

●②按色温：高色温系列、低色温系列。

●③按发热程度：热光源系列（如弧光灯，现少用）、冷光源系列（如环保冷光源灯具、柔和LED灯，常用于散射光）。

（二）光的方向

（1）不同方向光线的效果及应用

●1、顶光

●①定义：光线来自被摄体上方，如中午太阳垂直照射光效。

●②造型效果：一般不理想，光比大，物体显扁平，缺乏中间层次，易夸大演员面部缺点。

●③特殊应用案例：《沙漠的天空》中，摄影师斯特拉罗在封闭房间屋顶开天窗，让太阳光直射，强光“溅”到人物腿上，表现禁锢与自由的关系。

●2、顺光

●①定义：光线投射方向与拍摄方向相同。

●②特点：被摄体均匀受光，画面形象无强烈明暗反差，柔和但平且缺乏层次感，需注重被摄物自身色调配置。

●3、侧光

●①定义：光线从侧面照射，投射方向与拍摄方向在0°与90°角之间，常用45°侧光。

●②效果：被摄体出现受光面、阴影面和投影，层次清楚，明暗反差好，画面形象饱满，符合视觉习惯，是理想光线状况。

●4、逆光

●①定义：光源照明方向在被摄对象后方，与摄影机镜头光轴方向相对。

●②效果：主体与背景区分明显，形成亮轮廓、暗表面的强反差画面，被摄体线条、轮廓鲜明，易出层次。

●③案例：《现代启示录》中主人公常处强逆光，因大反差面部线条僵硬，似身陷地狱；《农奴》中用逆光塑造主人公强巴，画面如版画般棱角分明。

（2）特殊光效的戏剧性运用

●①低角度光线：如用脚光及夹光等，可产生戏剧性效果，使人脸变得怪异。

●②案例：《林家铺子》中，林老板准备卷资逃跑时，摄影师钱江利用油灯的脚光及夹光的反常效果，刻画其欺压弱小的另一面性格。

3、考点解析

一、核心考点梳理

‌一、光的强度‌1.直射光（硬光）-特性：强反差/硬阴影（《公民凯恩》人物性格塑造）
-缺陷：高光光斑/需补光调整⭐⭐⭐⭐光线效果分析、补光方案设计2.散射光（柔光）-形成条件：云/雾/阴天/散光物质
-特性：低反差/冷色调/立体感弱⭐⭐⭐场景适用性判断、影调对比分析3.光质调整手段-选择依据：影片造型需求/胶片性能
-方法：滤光器/烟雾/纱幕⭐⭐技术操作简答题‌二、光的方向‌1.顶光-常规缺陷：扁平化/夸大面部缺点
-特殊应用：《沙漠的天空》天窗光喻禁锢⭐⭐⭐非常规用光案例分析2.顺光-特点：均匀但缺乏层次
-补救：依赖被摄体自身色调配置⭐⭐画面扁平化改进方案3.侧光（45°）-黄金角度：层次饱满/符合视觉习惯
-影视应用：标准人物肖像光⭐⭐⭐⭐布光设计实务题4.逆光-戏剧效果：轮廓光/强反差（《现代启示录》地狱感）
-造型功能：版画式棱角（《农奴》）⭐⭐⭐⭐主题表达与光线关联论述题‌三、特殊光效‌-脚光/夹光：性格异化（《林家铺子》反派刻画）
-禁忌突破：油灯反常光效⭐⭐⭐非常规布光心理暗示分析‌灯具分类‌1.功能型：聚光灯vs散光灯
2.色温型：高色温（5600K）vs低色温（3200K）
3.热源型：弧光灯淘汰趋势⭐⭐器材匹配选择题

二、‌高频考点聚焦

直射光与散射光的特性对比（⭐⭐⭐⭐）必考，需结合《公民凯恩》案例记忆硬光造型逻辑

侧光与逆光的应用差异常以影片对比形式考查（如《农奴》版画感vs《现代启示录》地狱感）

特殊光效案例分析中，《林家铺子》油灯脚光需重点掌握其"用光颠覆人物表象"的叙事功能

（1）下列灯具中，属于冷光源且常用于散射光的是

A.碘钨灯B.聚光灯C.LED灯D.弧光灯

答案：C

解析：LED灯属于冷光源，常用来产生散射光；弧光灯为热光源，碘钨灯、聚光灯多产生直射光。

(2)《农奴》中用逆光塑造强巴的主要目的是

A.突出面部表情细节B.营造版画式棱角效果

C.还原真实光照环境D.增强画面色彩层次

答案：B

解析：逆光在《农奴》中形成强反差，使人物轮廓如版画般鲜明，强化角色坚毅性格，而非突出细节或还原真实。

(3)斯特拉罗在《沙漠的天空》中使用顶光的创意在于

A.丑化人物面部造型B.模拟自然光照规律

C.表现禁锢与自由的隐喻D.简化场景布光难度

答案：C

二、名词解释（每题8分，共24分）

(1)直射光线（硬光）

【参考答案】指来自单一方向的高强度光线，如阳光直射、聚光灯照明。其特性为强度大、反差高，能形成明显受光面与阴影面，常用于主光或轮廓光，适合表现棱角分明的物体或人物性格。例如《公民凯恩》中用硬光将主角脸部切割为明暗两半，外化其双重人格。

（2）45°侧光

【参考答案】光线从侧面与拍摄方向成45°角投射的照明方式，是影视拍摄中最常用的侧光角度。该光效可使被摄体产生清晰的受光面、阴影面和投影，层次丰富且符合人眼视觉习惯，是塑造立体造型的理想光线（如人物肖像、场景氛围营造）。

（3）脚光的戏剧性运用

【参考答案】指从被摄体下方照射的低角度光线，常制造怪异、恐怖或阴险的视觉效果。如《林家铺子》中，油灯脚光投射在林老板脸上，扭曲的阴影强化其逃跑时的阴鸷心理，通过反常光效揭露角色的阴暗面。

三、简答题（每题12分，共36分）

（1）简述散射光线的形成条件及造型局限。

【参考答案】

1、形成条件：

①太阳光被云、雾、建筑物遮挡；②日出前/日落后；③阴天、雨雪天气；④直射光经纱、柔光罩等物质散射。

2、造型局限：

①无明显投射方向，难以突出物体立体形状；②光比小、反差弱，影调层次不易拉开；③色温偏高，画面易偏冷，不利于暖调氛围营造。

（2）为何《现代启示录》中主人公常处于强逆光环境？

【参考答案】

强逆光形成“亮轮廓+暗面部”的高反差效果，使主人公面部线条因阴影变得僵硬，强化“非人非魔”的战争异化感；

逆光背景的强光与主体暗部形成对比，隐喻角色身陷地狱般的战争深渊，光效与叙事主题（战争对人性的摧残）高度契合。

（3）对比顺光与侧光在造型效果上的差异。

【参考答案】

顺光：光线与拍摄方向一致，被摄体均匀受光，画面柔和但缺乏明暗层次，需依赖被摄物自身色调区分（如静物摄影中顺光凸显色彩）；

侧光（如45°）：形成明显受光面、阴影面和投影，层次丰富且立体感强，是人物和场景造型的常用光效（如《七武士》用侧光突出铠甲质感与体积）。

四、论述题（25分）

（1）结合《公民凯恩》与《林家铺子》，论述光的强度与方向如何协同塑造人物性格。

【参考答案】

1、《公民凯恩》：硬光与侧光的权力隐喻

光的强度：使用直射硬光制造高反差，凯恩脸部被明暗分割，象征其“公众领袖/私人暴君”的双重人格；硬光的强造型感强化角色的威严与控制欲。

光的方向：侧光从30°角投射，阴影区覆盖半张脸，未被照亮的部分暗示其不可告人的阴暗面（如竞选演讲场景中，侧光硬调凸显其表情的矛盾性）。

协同逻辑：硬光的高反差与侧光的阴影分割共同构建“分裂感”，光效成为角色权力欲望与人格矛盾的视觉外化。

2、《林家铺子》：柔光与脚光的道德批判

光的强度：以油灯为主要光源，混合环境散射光，形成低强度、低反差的柔光效果，整体画面昏暗压抑，暗示角色在时代洪流中的挣扎与道德滑坡。

光的方向：逃跑场景中使用脚光（从下方照射），油灯的暖光在林老板脸上投射出扭曲阴影，配合夹光效果（侧面辅助光），使面部线条变形，揭露其欺压弱小的阴险本质。

协同逻辑：柔光的昏暗基调与脚光的反常角度结合，用“非自然”光效打破常规照明逻辑，强化对角色道德堕落的批判。

3、创作策略的共性与差异

共性：两者均通过“光强决定情绪基调、光向决定造型寓意”的组合，将抽象性格转化为可视光影，实现“光效即叙事”。

差异：《公民凯恩》用硬光侧光的“秩序感”表现角色的权力控制欲，光效设计具有象征性；《林家铺子》用柔光脚光的“混乱感”揭露角色的道德败坏，光效更侧重戏剧性批判。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“双重人格角色”的光线方案：

光强：主光使用硬光（聚光灯）制造高反差，辅光用柔光（LED灯+柔光罩）平衡阴影，形成“明暗对抗”的视觉张力；

光向：主光采用45°侧光分割面部，配合顶光（模拟吊灯）在眼窝处形成阴影，强化角色的神秘与矛盾感，实现“光效与人格的同构”。

●三、用光观念

1、知识框架

2、考试重点

（一）光效类型与影片风格关联

（1）现实主义倾向：自然光效

●①核心特征：追求接近生活真实的光线效果，光源处理生活化、合理化。

●②布光原则：内景需找到具体发光点（如台灯、窗光），一场戏通常只用一个主光源，符合日常逻辑（如家庭不会全开灯具）。

●③技术支撑：高感光度胶片（感光高、颗粒细、宽容度大）与大光孔镜头的应用，使摄影师可按真实光源（油灯、蜡烛）控制曝光，简化夜景布光（如直接利用现场光源营造气氛）。

●④代表人物与案例：

●阿尔芒都（法国）：代表作《天堂的岁月》利用黄昏天空的橘黄与阴影渗透，塑造朴素且辉煌的影像，强调“实用光线即美的光线”，注重逻辑合理性高于美学装饰。

（2）表现主义风格：创造性光效

●1、核心特征：光线参与叙事，通过主观设计表达隐喻或象征，不回避假定性，追求唯美与装饰性。

●2、创作手法：

●①打破生活常识：如用非现实光效突出情绪（如低角度光制造怪异感）；

●②细节刻画：通过光线勾勒服饰、挂件、眼神（如黄宗霑用黑丝绒背景强化眼神光）。

●3、适用类型：戏剧化电影、超现实主义电影。

●4、代表人物与案例：

●斯特拉罗（意大利）：

●①《沙漠的天空》：主人公弥留时，用暖光转冷光的变化（关暖光开冷光），象征“阴阳相隔”的瞬间；

●②《末代皇帝》：通过溥仪人生阶段的光量变化（童年阴影多→成年光量增→改造期光暗平衡），外化心理历程。

（二）两大用光流派对比分析

维度再现派（现实主义）表现派（表现主义）核心目标还原生活真实，避免人工痕迹表达主观感受，强调光线的叙事性与象征性光源逻辑必须有现实光源依据（如台灯、阳光）可虚构光源，服务于情绪表达（如《现代启示录》逆光）技术依赖高感胶片、大光孔镜头实现自然曝光人工光干预（如斯特拉罗用人工光改变外景光方向）美学特点质朴、自然，色调贴近现实（如《天堂的岁月》黄昏）装饰性强，光影对比强烈（如《农奴》逆光版画效果）

（三）用光观念的辩证思考

（1）再现派的创作挑战

●追求生活化光效并非否定创造性，而是要求摄影师在“自然形态”与“人工隐蔽”间平衡（如《克莱默夫妇》用窗光模拟日常，却需精心设计光比）。

（2）表现派的叙事功能

●光线可直接干预剧情：如《罗生门》逆光光斑暗喻人心迷失，《现代启示录》强逆光使主人公显“非人非魔”，强化地狱般的战争氛围。

（3）技术与艺术的融合

●高感胶片等技术进步为再现派提供支撑，但表现派仍需依赖人工布光创意（如斯特拉罗在《巴黎最后的探戈》中用光影塑造精神孤岛）。

（四）典型案例延伸

●①《天堂的岁月》（再现派）：

●黄昏光线处理：利用自然光的色温变化（橘黄→深蓝），既符合现实时间流逝，又通过光影渐变暗示角色命运转折。

●②《末代皇帝》（表现派）：

●阴影与光量设计：童年溥仪在紫禁城阴影中活动，象征皇权禁锢；改造期光暗平衡，隐喻思想解放，光线成为“人物传记的视觉编年史”。

3、考点解析

一、核心考点梳理

‌模块‌‌核心考点‌‌考试频率‌‌常考题型‌‌一、光效类型与风格‌1.自然光效（再现派）-特征：生活化光源逻辑（单主光源原则）
-技术：高感胶片/大光孔镜头（《天堂的岁月》黄昏光效）⭐⭐⭐⭐技术原理简答、流派特征对比2.创造性光效（表现派）-特征：主观象征性（《末代皇帝》光量变化）
-手法：反常光效/细节强化（黑丝绒眼神光）⭐⭐⭐⭐隐喻分析题、导演风格论述‌二、流派对比‌1.核心目标差异再现派：还原真实vs表现派：主观表达（《现代启示录》逆光）⭐⭐⭐表格填空题、美学主张辨析2.技术依赖差异再现派：自然曝光技术vs表现派：人工干预（斯特拉罗外景光改造）⭐⭐⭐技术应用分析题‌三、辩证思考‌1.再现派的隐蔽艺术《克莱默夫妇》窗光设计：看似自然实需精密光比控制⭐⭐⭐创作难点分析题2.表现派的叙事干预《罗生门》光斑喻迷失/《现代启示录》逆光造地狱感⭐⭐⭐⭐经典场景解读、光线叙事功能论述‌四、典型案例‌1.《天堂的岁月》自然光色温变化（橘黄→深蓝）兼具时间逻辑与命运暗示⭐⭐⭐光线符号学分析2.《末代皇帝》光线编年史：阴影禁锢（童年）→光暗平衡（改造期）⭐⭐⭐⭐人物弧光与光线映射关系论述

二、‌‌高频考点聚焦：

‌表现派光效设计‌（⭐⭐⭐⭐）：必考斯特拉罗案例，需掌握《末代皇帝》三阶段光量变化与心理映射关系

‌技术影响流派发展‌（⭐⭐⭐）：高感胶片对自然光效的支撑作用常以简答题形式出现

‌对比分析题‌：再现派与表现派在光源逻辑、美学目标上的差异（常要求结合具体影片）

‌典型考题示例‌：

名词解释："光线编年史"（2024中传真题）

简答：自然光效派的三大技术支撑条件

论述：比较《天堂的岁月》与《现代启示录》用光观念的哲学基础差异

（1）下列属于现实主义用光观念的是

A.用脚光制造怪异效果B.严格遵循现实光源逻辑

C.虚构光源表达情绪D.用高反差光影强化象征

答案：B

解析：现实主义（再现派）强调光源生活化，如台灯、窗光等真实依据，A、C、D属于表现主义手法。

（2)斯特拉罗在《末代皇帝》中设计的光线变化属于

A.自然光效B.创造性光效

C.混合光效D.纪实光效

答案：B

解析：通过光量变化外化溥仪心理，属于表现主义的创造性光效，非自然还原。

(3)《天堂的岁月》中黄昏光线处理的核心目的是

A.象征命运转折B.突出装饰美感

C.制造光影冲突D.还原真实时间

答案：A

二、名词解释（每题8分，共24分）

(1)现实主义用光观念

【参考答案】指追求生活真实感的布光理念，要求光源有现实依据（如台灯、窗光），一场戏通常只用一个主光源，避免人工痕迹。代表人物阿尔芒都在《天堂的岁月》中利用黄昏自然光，通过色温变化暗示剧情转折，体现“实用光线即美”的原则。

（2）表现主义创造性光效

【参考答案】指打破生活常识，通过主观设计让光线参与叙事的布光手法。如斯特拉罗在《沙漠的天空》中用暖光转冷光象征“阴阳相隔”，通过非现实光效强化情感表达，适用于戏剧化与超现实主义电影。

（3）再现派与表现派的光源逻辑差异

【参考答案】再现派要求光源必须有现实依据（如家庭台灯），表现派可虚构光源（如《现代启示录》强逆光）；前者注重“还原真实”，后者侧重“主观表意”，如《农奴》逆光为强化角色象征，而非还原真实光照。

三、简答题（每题12分，共36分）

（1）简述阿尔芒都在《天堂的岁月》中的用光策略。

【参考答案】

利用黄昏自然光的色温变化（橘黄→深蓝），既符合现实时间流逝，又通过光影渐变暗示角色命运转折；

拒绝人工光干预，强调“实用光线即美的光线”，如室内场景仅用窗光照明，保持质朴自然的影像风格；

依赖高感胶片捕捉微弱光线，避免过度布光破坏生活真实感，体现现实主义“隐蔽人工痕迹”的追求。

（2）为何《末代皇帝》的光线设计被称为“视觉编年史”？

【参考答案】

童年阶段：紫禁城大面积阴影象征皇权禁锢，光量极少；

成年抗争：光量随自我意识觉醒逐渐增加，表现摆脱控制的努力；

伪满时期：阴影多于光亮，暗示傀儡政权下的精神压抑；

改造阶段：光暗平衡，隐喻思想解放与自我认同，光线变化与人生阶段完全同步，成为“用光书写的人物传记”。

（3）对比再现派与表现派的美学差异。

【参考答案】

1、再现派：

美学特点：质朴自然，色调贴近现实（如《天堂的岁月》黄昏暖调）；

创作目标：还原生活真实，让光线“隐形”（如《克莱默夫妇》窗光模拟日常）。

2、表现派：

美学特点：装饰性强，光影对比强烈（如《农奴》逆光版画效果）；

创作目标：通过光线象征（如《现代启示录》逆光地狱氛围）强化叙事主题。

四、论述题（25分）

（1）结合《天堂的岁月》与《末代皇帝》，论述技术进步如何影响用光观念的演变。

【参考答案】

1、技术支撑下的现实主义用光（《天堂的岁月》）

高感胶片的作用：阿尔芒都依赖高感光度胶片捕捉黄昏微弱光线，避免人工补光破坏自然质感，如室内场景仅用窗光即可完成曝光，实现“零人工光”的纪实效果；

大光孔镜头的影响：大光圈镜头允许在低照度下拍摄，如黄昏时分用f/1.4光圈捕捉天空橘黄与阴影的渐变，无需额外照明，强化“光线自然主义”理念。

2、技术赋能下的表现主义创新（《末代皇帝》）

人工光的自由操控：斯特拉罗利用先进灯具精确控制光量变化，如童年场景用遮光板制造阴影，成年场景用追光灯增加光量，通过技术手段实现“光量即心理”的象征；

数字调光的应用：后期通过数字调色强化光暗对比，如伪满时期将阴影区压暗20%，突出“阴影多于光亮”的压抑感，技术使主观光效设计更精准。

3、技术与艺术的辩证关系

再现派的技术依赖：高感胶片使“自然光效”成为可能，但并非技术万能——阿尔芒都仍需通过构图（如低角度拍黄昏）优化光影，技术是“还原真实”的工具，而非创作终点；

表现派的技术突破：斯特拉罗借助灯光设备将“光量变化”转化为叙事语言，如《末代皇帝》改造期的光暗平衡需精准计算灯光功率与角度，技术成为“创造象征”的基础。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“科技感场景”的光线：

现实主义路径：用LED冷光源模拟实验室顶灯，通过高感相机捕捉真实反光（如仪器屏幕眩光），体现技术理性；

表现主义路径：用彩色激光束（虚构光源）切割场景，通过光影几何化象征科技对人性的异化，技术（如激光灯）服务于主观表达。

1、知识框架

2、考试重点

（一)常规布光法

（1）适用场景与基本原理

●①适用场景：主题单一、无复杂人物调度的场景，大场面可基于此原理扩展。

●②核心逻辑：通过主光、辅助光、轮廓光、背景光、眼神光的协同，构建立体光影结构。

（2）布光步骤与要点

●第一步：确定主光位置

●1、作用：塑造被摄体结构、质感与立体形状，形成主要阴影。

●2、设置标准：

●①机位左右30°角，离地40°角（略高于主体），使影子落于地面；

●②需符合场景光源逻辑（如窗光、台灯），避免同角度镜头主光方位突变。

●第二步：布置辅助光

●1、作用：补充主光，平衡亮度，减弱阴影，常用散射光。

●2、设置要点：

●①位于主光相对的摄影机旁，亮度≤主光；

●②可通过墙面/天花板反射柔化光效。

●第三步：布置轮廓光

●①作用：从被摄体后方/侧后方勾勒边缘，突出立体感与空间感。

●②设置要点：灯位高于主光，强度需明显但不破坏整体光效。

●第四步：设置背景光

●①作用：营造环境气氛，区分主体与背景。

●②设置要点：亮度≤主光，光调需与整体和谐，避免喧宾夺主。

●第五步：勾勒眼神光

●①作用：使眼球产生反光点，增强眼神神采。

●②设置要点：功率适中，不破坏整体光影平衡。

(二）室内光线处理

（1）前期筹备

●①团队协作：导演、摄影师、灯光师需统一构思，确定灯具架设位置与布光方案。

●②设备规划：根据摄影机机位与运动路线，预设最佳布光路径。

（2）具体技法

●1、亮度控制

●①增亮方法：窗外/门外架设弧光灯/聚光灯模拟日光，避免室内亮度＞室外；

●②柔光处理：灯前加磨砂纸或通过墙壁/天花板反射，减少影子干扰。

●2、色温协调

●解决日光灯与钨丝灯/日光的色温冲突，可校正室内光源色温至与阳光一致。

●3、人物调度布光

●设定主要表演区域，进行重点布光，通过明暗对比增强立体感（避免平面化）。

●4、夜景处理

●①控光原则：光源越少，投影与光干扰越少（参考冯・斯登堡“太阳光只有一个影子”）；

●②实操技巧：关掉部分灯具（如库布里克常用手法），保持色温以避免画面偏红；

●③注意事项：避免油灯场景过亮、远离光源物体过亮等违背生活常识的布光。

（三）室外光线处理

（1）自然光利用

●①最佳时段：上下午非顶光时段（太阳角度＜60°），避免中午顶光（易丑化人物）；

●②逆光补光：用反光板反射阳光解决人物面部阴影。

（2）特殊时段处理

●1、顶光应对：尽量避免拍摄，或通过艺术化处理（如《沙漠的天空》天窗强光）转化为叙事元素。

●2、夜景拍摄：

●①黄金时段：日落后15分钟，利用天光与人工光（路灯、车灯）营造夜景氛围；

●②控光要点：避免过亮或过暗，多用逆光/侧逆光勾勒轮廓，借助环境光源（橱窗灯、蜡烛）增强空间感。

（3）光线变化应对

●室外光线不可控时，需根据光影明暗与色温（早晚低色温暖光、中午高色温白光）及时调整拍摄方案。

（四）人物运动时的光线处理

（1）动态布光方法

●1、连续照明：

●①照明工手持主光/辅助光跟随机位移动，需保持稳定；

●②摄影机头安装小型电瓶灯，或用移动车搭载灯具同步移动。

●2、分区布光：在人物活动重点区域布光，通过明暗分区突出运动轨迹，增强光效层次。

（五）光的影调处理

（1）影调定义与作用

●①定义：光影产生的明暗层次与关系，是构图、造型及情感传达的重要手段。

●②控制要点：平衡亮区/暗区、受光面/阴影面的面积比例，形成统一光韵。

（2）影调营造技法

●1、辅助手段：

●①让光线穿过树林、竹篱、窗帘等物体，形成动态光影；

●②镜头前加纱柔化画面（如《母女情深》用此手法营造温馨影调）。

●2、氛围塑造：通过光影对比与层次安排，匹配影片主题（如悬疑片多用高反差影调，温情片多用低反差柔调）。

3、考点解析

一、核心考点梳理

‌一、常规布光法‌1.五步布光流程-主光（30°/40°角标准）→辅助光（散射补光）→轮廓光（边缘勾勒）→背景光→眼神光⭐⭐⭐⭐布光流程图绘制、器材配置方案设计2.主光设置规范必须符合场景光源逻辑（窗光/台灯方位），避免镜头切换穿帮⭐⭐⭐穿帮修正方案题‌二、室内光线处理‌1.亮度控制技巧-窗外弧光灯模拟日光
-磨砂纸/墙面反射柔化⭐⭐⭐室内布光改进题2.夜景处理原则冯・斯登堡"单光源"理论（库布里克关灯法）
-色温一致性控制避免偏红⭐⭐⭐⭐夜景布光纠错题‌三、室外光线处理‌1.自然光黄金时段太阳角度＜60°（避免顶光）
-逆光补光需反光板⭐⭐⭐外景拍摄时间规划2.夜景黄金窗口日落后15分钟天光+人工光融合
-逆光勾勒轮廓（橱窗灯辅助）⭐⭐⭐夜景氛围营造分析‌四、动态布光‌1.连续照明照明工持灯跟随/摄影机头电瓶灯⭐⭐运动镜头布光方案2.分区布光明暗分区强化运动轨迹（如《花样年华》走廊光区）⭐⭐⭐长镜头光效设计‌五、影调控制‌1.定义与功能明暗层次关系=构图/造型/情感载体⭐⭐⭐影调心理学分析2.技法应用-穿透物体造动态光影（树林/窗帘）
-加纱柔化（《母女情深》温馨调）⭐⭐⭐⭐影调风格匹配题

二、‌‌高频考点聚焦：

1‌、高频考点聚焦‌：

‌常规布光五步法‌（⭐⭐⭐⭐）：主光角度标准、辅助光散射特性必考

‌夜景处理双原则‌（⭐⭐⭐⭐）：单光源理论+色温控制是纠错题高频考点

‌影调塑造手段‌（⭐⭐⭐）：动态光影生成方法常结合具体影片案例分析

2‌、典型考题结构‌：

作图题：绘制标准45°侧光布光示意图（2024北电真题）

简答：列举三种避免室内夜景偏红的技术措施

论述：分析《花样年华》分区布光如何强化人物运动张力

（1）常规布光法中，主光的最佳设置角度为

A.机位左右60°角，离地20°角

B.机位左右30°角，离地40°角

C.机位正前方，离地90°角

D.机位侧后方，离地10°角

答案：B

解析：常规布光法中，主光通常置于机位左右30°角、离地40°角，以确保影子落于地面且造型立体。

（2）库布里克在布光时常用的手法是

A.增加辅助光亮度

B.关闭部分灯具

C.强化背景光对比

D.采用顶光照明

答案：B

解析：库布里克常通过关闭部分灯具简化光影，避免多余投影干扰，符合“光源越少越和谐”的原则。

（3）日落后15分钟被称为夜景拍摄黄金时段，是因为

A.天光仍可使建筑物曝光

B.人工光效果最佳

C.色温恒定无变化

D.阴影长度适中

答案：A

二、名词解释（每题8分，共24分）

（1）常规布光法

【参考答案】指通过主光、辅助光、轮廓光、背景光、眼神光的协同构建立体光影的布光方法。适用于主题单一的场景，如《公民凯恩》中主角面部的明暗分割即通过主光（30°侧光）+辅助光（反光板）实现。

(2)分区布光

【参考答案】针对人物运动轨迹，在重点区域布置不同光效的手法。例如《现代启示录》中，主角穿越丛林时，通过明暗分区光效突出其运动路径，增强空间层次感。

(3)影调营造技法

【参考答案】指通过控制光影明暗层次传达情感的手段。如《母女情深》在镜头前加纱柔化画面，营造温馨低反差影调；悬疑片常用高反差影调强化紧张氛围。

三、简答题（每题12分，共36分）

(1)简述常规布光法的五大步骤及核心作用。

【参考答案】

①确定主光：塑造主体结构，形成主要阴影（如《教父》中迈克尔的侧主光）；

②布置辅助光：平衡亮度，减弱主光阴影（常用散射光反射）；

③布置轮廓光：从后方勾勒边缘，突出立体感（如《农奴》逆光轮廓）；

④设置背景光：区分主体与环境（亮度≤主光）；

⑤勾勒眼神光：增强眼神神采（如黄宗霑用黑丝绒背景强化眼神反光）。

（2）室内夜景布光需避免哪些违背常识的情况？

【参考答案】

①油灯场景亮如白昼（需符合光源强度逻辑）；

②远离光源的物体反而更亮（违背光照衰减规律）；

③主配角光效失衡（如主角过亮、配角过暗）；

④无逻辑的彩色光斑（如《林家铺子》避免非剧情光源干扰）。

（3）室外顶光时段如何转化为叙事元素？

【参考答案】

①艺术化处理：如《沙漠的天空》用天窗顶光表现“禁锢与自由”，强光“溅”在人物腿上形成视觉冲击；

②反差利用：顶光下的高反差可丑化人物，强化反派邪恶感（如《闪灵》用顶光突出杰克的疯狂）；

③阴影构图：利用顶光短阴影设计几何化画面，服务抽象主题（如《2001太空漫游》的极简光影）。

四、论述题（25分）

（1）结合《教父》与《现代启示录》，论述动态布光如何服务于人物运动叙事。

【参考答案】

1、《教父》：静态场景的动态光效预设

分区布光应用：迈克尔在会议室暗杀场景中，预先在座椅区域布置主光（30°侧光），走道区域保持昏暗；当他起身移动时，光影自然分割其身体，通过“光明→阴影→光明”的变化暗示权力交接的心理转变。

光线轨迹设计：移动车搭载轮廓光跟随机位，迈克尔行走时，背部亮轮廓与地面阴影形成动态剪影，强化“教父”身份的神秘与威严。

2、《现代启示录》：自然光与人工光的动态协同

丛林追逐的连续照明：摄影师用手提电瓶灯安装于摄影机头，随主角穿越丛林时，灯光在树叶间形成晃动的斑驳光影，模拟阳光穿透树冠的真实感，同时通过光影抖动强化逃亡的紧张感。

逆光动态造型：主角乘船顺流而下时，利用落日逆光勾勒船体轮廓，水面反光随船行波动，在人物面部形成动态光斑，隐喻其“深入地狱”的精神蜕变（光斑如火焰灼烧）。

3、动态布光的叙事逻辑共性

①光影轨迹即心理轨迹：《教父》的光影分区与《现代启示录》的光斑变化，均通过光效动态映射人物内心演变；

②技术与艺术融合：《教父》依赖移动车灯光预设，《现代启示录》借助自然光变化，两者均以“光随人动”强化叙事沉浸感。

4、应试迁移

在院校考试中，若设计“角色觉醒”的动态场景：

前期规划：按角色运动路线（如从阴影走向窗口）预设主光位置，窗口区域布置强逆光；

动态处理：角色移动时，用跟光灯逐渐增加光量，配合镜头前加纱的渐变效果，实现“光影由暗转明”的视觉隐喻，呼应觉醒主题。