从上海匡时即将拍卖的乾隆对联 看帝王笔墨的艺术密码与天价传奇

清高宗爱新觉罗·弘历

乾隆书法：帝王笔墨的艺术密码与天价传奇

在中国书法史上，乾隆皇帝的书法始终是一个充满争议却无法忽视的存在。作为清代最长寿的帝王，他一生痴迷笔墨，留下近万件书法作品，其艺术风格融合众家之长，又在拍卖市场上屡创天价神话。

Lot 452 乾隆帝 行书七言联 洒金笺立轴 125×27 cm×2 约3.0平尺（每幅） 识文：风前竹韵金轻戛，石罅泉声玉细潺。

乾隆的书法启蒙始于祖父康熙帝，早年深受董其昌、米芾影响，笔法敦厚闲雅。成年后，他转而研习赵孟頫的圆润秀美，并融合王羲之、王献之的行草笔意，最终形成“方圆兼备、刚柔相济”的独特风格。其行书以草书笔意入字，楷书则略带行书灵动，既有皇室威仪又不失文人雅趣。

代表作《珠联璧合》堪称其艺术巅峰。该作品笔锋刚健而婉转，墨色浓郁如历史沉淀，字与字疏密得当，布局如乐章般和谐。乾隆晚年书法更显雄浑大气，如79岁高龄时创作的《劭农纪典》册，洋洋4000余字，笔力遒劲而不失流畅，堪称帝王书法的“人书俱老”之作。

本作钤印

清代帝后玺印谱

乾隆书法在拍卖市场的表现堪称“现象级”。2014年，其手卷《白塔山记》以1.01亿元落槌，成为当年内地唯一过亿拍品。这幅仅1700余字的“游记作文”，单字均价高达200万元，被誉为“全世界最贵的游记”。更早的2010年，行书《洪咨夔春秋说论隐公作伪事》以5712万元成交，创下当时乾隆御笔拍卖纪录。

市场数据显示，乾隆书法作品自1994年进入拍卖市场以来，成交率长期保持在70%以上。2009年后，其作品均价从百万元级跃升至千万元级，2011年更达到单幅均价125万元的峰值。即便在艺术市场调整期，乾隆书法依然坚挺，如《临三希堂帖横幅》以1680万元成交，远超估价。

乾隆书法的争议从未停歇。批评者认为其过于追求工整华丽，缺乏个性创新，甚至因在古帖上题跋盖章被戏称为“牛皮癣”。启功先生曾评价其师梁诗正的书法“200年来最服”，暗示乾隆书法或受其影响而略显匠气。

然而，支持者强调其书法承载的历史与文献价值。乾隆御笔不仅是艺术创作，更是乾隆朝政治、文化的实录。例如《白塔山记》记录了白塔山四面景色，堪称清代皇家园林的“活档案”。此外，乾隆书法对清代帖学的推动作用不可忽视。他搜求历代名品，特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》，使帖学之风大炽。

乾隆书法的高价背后，是多重因素的叠加。首先，其存世量庞大，仅故宫博物院就藏有2000余件，为市场流通提供了基础。其次，帝王身份赋予其作品“附加值”，使其成为收藏家竞逐的“硬通货”。更重要的是，乾隆书法代表了清代宫廷文化的审美取向，其圆润秀美的风格契合了当时士大夫阶层的审美趣味。

然而，市场也并非完全盲目。高价拍品多集中于乾隆盛年时期的精品，如《行书五言诗》创作于乾隆四十六年，气足神闲，被专家估价过亿。而一些应酬之作或晚年力衰之作，市场表现则相对平淡。

乾隆的书法，既是帝王气度的艺术表达，也是清代文化繁荣的缩影。它或许无法与王羲之、颜真卿等大师比肩，但在帝王书法领域，其融合众家之长的创新、对帖学的推动，以及在拍卖市场上的传奇表现，都使其成为书法史上不可忽视的存在。正如《珠联璧合》所展现的，乾隆的笔墨不仅书写于宣纸之上，更镌刻于历史的长河中，成为后人解读清代文化的一把钥匙。