虞俦5首巅峰诗作：霞散缠头千丈绮，春回醉面一番红

虞俦（约1140—1205），字寿老，宁国（今属安徽）人，南宋官员、文学家。隆兴元年（1163年）进士及第，初任广德军教授，淳熙三年（1176）转湖州州学教授。淳熙十年（1183）知绩溪县，推行荒政"救活甚众"。绍熙元年（1190）任监察御史时"排击权贵，朝廷肃然"，后历任两浙东路提点刑狱、知湖州、权知平江府等职。庆元六年（1200）官太常少卿，嘉泰元年（1201）以试刑部尚书使金完成外交使命，终官兵部侍郎。

本文虞俦的五首诗作：《喜雨》的“梅雨知时节，农家喜若何”道尽了及时雨带来的喜悦与期盼。《晚花》以“花开春已去，春在此中藏”一句，巧妙点出晚开之花蕴藏春意、余韵悠长的美妙。《观鹤》中“向人自在有真态，伴我官间无俗情”描绘了鹤的清高脱俗及其与诗人间的精神共鸣。《拒霜》的“霞散缠头千丈绮，春回醉面一番红”用瑰丽比喻赞美了秋花的绚烂与生机。《忆友人》则以“一见交情真我辈，更将诗句洗尘缘”抒写了与友人一见如故、以诗相交、超脱尘俗的高雅情谊。

梅雨知时节，农家喜若何。

积薪蚕下箔，锄水稻分窠(kē)。

绿有笋成竹，黄无麦作蛾。

一春尝苦旱，三日未云多。

这首《喜雨》诗，写的是农人盼来及时雨那份踏实的欢喜。诗的开头就说“梅雨知时节”，把这梅雨写活了，好像它懂得农忙时节，特意赶来帮忙一样。那农家人的心情呢？“农家喜若何”，一个问句，不说他们多高兴，反而让人更能体会到那份喜悦有多深，是那种说不出来、打心底里的高兴。

雨一下，农家就更忙活了，但这是喜悦的忙碌。“积薪蚕下箔”，梅雨季节，天气潮湿，正好把柴火堆积起来储存备用，不容易一下子晒干，这样存着慢慢用。同时呢，养的蚕宝宝也到了关键时候，要吐丝结茧了，农人得抓紧把它们放到蚕箔上去，好让它们安心做茧。田地里也是一片忙碌景象，“锄水稻分窠”。有了雨水，田里湿润，农人正好给水稻锄掉杂草，把挤在一起的秧苗分开来栽，让每棵稻子都能好好生长，大家都盼着有个好收成。这场雨带来的好处，还不止这些。

诗人接着写雨后的生机：“绿有笋成竹”。春雨贵如油，山上的嫩笋得了这雨水的滋养，就使劲儿往上长，眼看着就能长成一片青翠的竹林，绿意盎然。地里的庄稼也让人放心了：“黄无麦作蛾”。先前还担心天旱，麦子会不会生虫子，影响收成。现在好了，这场雨一来，金黄的麦穗长得饱满，没有遭受虫害侵蚀，一片丰收在望的景象。这“绿有”、“黄无”，写得多实在，颜色也鲜亮，把雨水带来的好处活画出来了。

诗的最后两句，“一春尝苦旱，三日未云多”，点明了这场雨的来之不易和农人的期盼。整个春天，大家都受够了干旱的苦，天天盼雨。现在好不容易下了，而且是接连下了三天。不过，这雨虽然下了三天，但从天上的云看起来，雨量还不算特别大，不算非常丰沛。所以农人心里还是觉得，要是能再多下一点，把地彻底浇透，那就更好了。这朴素的愿望，写出了雨水对庄稼人的极端重要性，也让“喜雨”这个题目更加实在，更加动人。整首诗诗风朴实，就像一幅乡村生活画，充满了泥土的芬芳，把农人那种发自内心的喜悦和对丰收的渴望写得真真切切。

花开春已去，春在此中藏。

可恨芳菲晚，翻令气味长。

繁阴供翠幄(wò)，轻暑绚红妆。

莫起后时叹，时来未遽(jù)央。

虞俦的这首《晚花》，写的是春天差不多要过完了，才慢悠悠开放的花朵。这样的花，自有它的一番特别的情致。诗一开头就说：“花开春已去，春在此中藏。”这两句很有味道。通常我们都觉得，花是跟着春天来的，春天走了，花事也就了了。但这儿的花不一样，它开的时候，明媚的春光似乎已经悄悄溜走了。可是诗人却不这么看，他说春天并没有真的消失，它呀，就躲在这些晚开的花儿里头呢。这么一说，既点明了花儿开得确实晚了点，又像是说，这些晚花把春天给留住了，赋予了它们一种特别的使命和意义。

接着诗人说：“可恨芳菲晚，翻令气味长。”这个“可恨”，表面看是有点埋怨，怪这花儿开得太不是时候，错过了百花争艳、最热闹的春日时光。但是，紧跟着一个“翻”字，意思就转过来了。诗人说，正因为它开得晚，避开了那些喧闹，它的香气反而更加浓郁，更加持久，闻起来更有味道。这就巧妙地把晚开这个看似的缺点，变成了优点。这里面有种看事情不走寻常路的想法，也看得出诗人对这些晚开的花是真心喜欢和理解的。

那么，这些晚开的花儿生长在什么样的环境里呢？“繁阴供翠幄，轻暑绚红妆。”春天过去，夏天慢慢来了，树木的叶子长得特别茂盛，浓密的绿叶层层叠叠，像一顶顶天然的绿色帐篷，给这些晚开的花儿遮风挡雨，提供了一片安稳的生长空间。天气也渐渐热起来了，初夏那种微微的暑气，成了这些红色花朵的背景。这“轻暑”并不是指强烈的阳光，而是初夏时节那种温暖湿润的气候氛围。在这样的气候映衬下，那些红色的花朵（诗人用“红妆”来形容，像是美人的妆容）显得更加鲜艳，更加光彩夺目。“翠幄”指绿叶，“红妆”指花朵，一绿一红，色彩对比鲜明，画面感很强，也很有生气。

最后，诗人对着这些晚开的花儿，也像是对着自己说：“莫起后时叹，时来未遽央。”不要因为开得晚了些，就唉声叹气，觉得错过了什么。既然它的时候到了，它就开放了，而且它的花期也不会那么快就结束的。“后时”在这里，主要就是指花开得晚。这几句话，既是在安慰和鼓励这些晚开的花儿，其实也藏着诗人自己的一些想法和感受。或许他觉得，一个人就算时运来得晚一些，也不必灰心丧气。只要时机到了，总有展现自己的时候，不必过早地悲观失望。这首诗，语言很清新，想法也挺巧的。诗人写这些晚开的花，满是喜爱，也让我们品出点人生味道来。他不是简单地赏花，更是在花儿身上看到了坚韧和不凡，也寄托了自己的一些期望。

仙格孤高老始成，临池爱刷羽毛轻。

未看月下婆娑舞，

且听风前嘹唳(lì)声。

向人自在有真态，伴我官间无俗情。

少待相将林下去，

携筇(qióng)更引鹿同行。

虞俦的这首《观鹤》，是借着观察仙鹤，来抒发自己对高洁品格的向往，还有对官场俗事的几分疏离。

开头一句“仙格孤高老始成”，一下子就点出了鹤的独特气质。仙鹤的那种风骨，那种孤傲清高的品格，不是天生就有的。“老始成”这个“老”字用得很有讲究，一方面让人想到仙鹤头顶那一点丹红，像是长寿仙翁的标志；另一方面也暗示了，这种超凡脱俗的境界，是需要岁月慢慢沉淀、磨砺才能形成的，不是轻易就能达到的。

接着写鹤的日常活动：“临池爱刷羽毛轻。”它喜欢站在水池边。这个“刷”字，在宋朝时候的用法里，特指鸟儿用嘴巴蘸着水来梳理羽毛，正好呼应了前面的“临池”二字，画面感很强。它仔细打理自己那身轻盈洁白的羽毛，这个动作本身，就透着一种优雅和爱干净的劲儿。

然后诗人写他对鹤的观察和感受：“未看月下婆娑舞，且听风前嘹唳声。”诗人说，虽然我还没有机会亲眼看到它在皎洁的月光下，跳起那种轻盈优美的舞蹈（这是视觉上的想象），但是，先静静地听一听它迎着风发出那高亢清亮的鸣叫声（这是听觉上的感受），也足以让人感受到它的不凡和神采了。这里，想象中的“婆娑舞”是视觉的，而耳畔的“嘹唳声”是听觉的，两者结合，让鹤的形象更加丰满。

接下来，诗人把鹤和自己联系起来了：“向人自在有真态，伴我官间无俗情。”鹤在人面前，总是那么从容自在，显露出来的是它最真实的样子，一点儿也不做作。诗人把它看作是自己在官场中的一个特殊伴侣。这里的“官间”，在宋代，鹤常常被养在像翰林院这样的清贵官署里，被看作是祥瑞的象征。诗人说它“无俗情”，是赞赏它身上没有那种世俗的市侩气和功利心。这其实也反过来衬托出诗人虽然身在这样的官场环境，却向往着摆脱俗务、保持内心纯净的一种心境。

诗的最后两句，是诗人心中最大的期盼了：“少待相将林下去，携筇更引鹿同行。”诗人说，再等一等吧，不用太久，我就要带着你（仙鹤）一起到山林里去隐居了。到那个时候，我拄着竹杖，身边有你这仙鹤为伴，还能引着温顺的梅花鹿一同前行。这个“引鹿”的意象，很容易让人联想到古书里描写的仙人隐逸的生活，比如鲍照《舞鹤赋》里就有“朝戏于芝田，夕饮乎瑶池”这样仙禽在仙境中游玩的描写。这描绘了一幅多么逍遥自在、超脱尘世的画面啊！

整首诗语言清雅，意境也比较高远。通过对仙鹤细致入微的描摹，诗人巧妙地寄托了自己的人格理想和对隐逸生活的向往。读来让人感觉到一种清气，也体会到诗人那种不愿随波逐流的心情。

纤枝绿叶竞成丛，谁障西来落木风。

霞散缠头千丈绮，春回醉面一番红。

伶俜(líng pīng)欲嫁还羞晚，

梳洗随宜不爱工。

况是秋高花已少，对花莫放酒杯空。

这首《拒霜》诗，是诗人虞俦咏赞芙蓉花的。芙蓉花也叫拒霜花，因为它不怕秋霜，在百花大多凋零的深秋时节依然盛开，所以得了这么个刚毅的名字。

诗的开头，就描绘了芙蓉花蓬勃生长的样子：“纤枝绿叶竞成丛”。你看它那细嫩的枝条，翠绿的叶子，一丛丛地竞相生长，充满了旺盛的生命力。然而，这花开在秋天，“谁障西来落木风”，秋风萧瑟，吹得树叶纷纷落下，又有谁能抵挡住这阵阵寒意呢？这是一个反问，点出了芙蓉花开放的环境其实挺严酷的，也为后面写它的美丽和坚韧埋下了伏笔。

接着两句，诗人用了非常精彩的比喻来描绘芙蓉花的美丽。“霞散缠头千丈绮”，这句是说，那盛开的芙蓉花，颜色是那么的绚烂，就好像天边的彩霞散落下来，又像是缠绕在美人头上的千丈锦绣丝绸，把芙蓉花色彩的丰富和形态的华美写到了极致。“春回醉面一番红”，这句更是奇妙。明明是秋天的花，诗人却说它像春天又回来了一样，那鲜艳的红色，如同美人喝了点酒之后脸上泛起的红晕。诗人巧妙地运用了这种与季节相逆的笔法，用春天的意象来反衬秋日芙蓉的绚烂，在萧瑟的秋景中，更加突显出芙蓉花那种逆季而生的勃勃生机和卓尔不群的美丽。

然后，诗人笔锋一转，开始描摹芙蓉花的姿态和品性：“伶俜欲嫁还羞晚，梳洗随宜不爱工。”“伶俜”这个词，既写出了它在秋风中独自挺立的那种孤高姿态，又像是用拟人的手法，把它比作一个本该应季盛开却有些羞涩于自己开得晚了的少女。它虽然开得晚，却不急不躁，宁愿抱着自己的芬芳晚一点出现。它的“梳洗”打扮，也只是顺其自然，保持着天然的风韵，洗尽铅华，并不刻意去追求那些精雕细琢的工巧。这个“不爱工”，更加点明了芙蓉花那种摒弃人工修饰、自得本真、天生丽质的风骨。

诗的最后，诗人发出了这样的感慨：“况是秋高花已少，对花莫放酒杯空。”是啊，在这秋高气爽，大部分花儿都已经凋谢了的时候，还能欣赏到如此美丽的芙蓉花，实在是太难得了。所以，面对这样美好的景致，我们怎能不及时行乐，举起酒杯，开怀畅饮，让酒杯空着呢？这既是对芙蓉花的由衷赞美，也流露出一种珍惜眼前美好事物、及时享受生活乐趣的旷达情怀。

整首诗用词既有华美之处，又不失自然。诗人通过一系列新奇而贴切的比喻，把芙蓉花的形、色、神都刻画得非常生动传神，让我们感受到了它在秋日里那份独特而坚韧的美丽。

紫鸾(luán)栖棘乳溪边，

不羡群飞漫刺天。

一见交情真我辈，更将诗句洗尘缘。

宁唯刮目须三日，

恨不从公蚤(zǎo)十年。

只恐秋风趣(cù)分袂(mèi)，

尺书傥(tǎng)有雁能传。

这首《忆友人》诗，是虞俦怀念一位品格高尚、志趣相投的朋友时写的。读起来情真意切，很能打动人。

诗一开头，诗人就用了一个非常高雅的意象来形容他的这位朋友：“紫鸾栖棘乳溪边，不羡群飞漫刺天。”紫鸾，是传说中的神鸟，通常象征着高贵和不凡。这样的神鸟，却选择栖息在名叫“乳溪”的一条溪水边的荆棘丛中。这个“乳溪”是个地名，不是说它在溪边哺育后代。这样的描写，就暗示了这位朋友虽然才华出众，品格高洁，却甘于过一种清贫淡泊的生活，不追求世俗的功名利禄。它也不羡慕那些在天空中漫无目的、胡乱飞翔的普通鸟雀。“群飞漫刺天”可能就是指那些追名逐利、庸庸碌碌的世人。这种境界，和那些汲汲于富贵的人比起来，实在是高出太多了。

诗人遇到这位朋友，感觉是“一见交情真我辈”。就是说，他们俩一见面，就觉得彼此是同一类人，性情相投，理想相近，一下子就成了知己。他们在一起都做些什么呢？“更将诗句洗尘缘。”他们常常一起写诗唱和，通过优美的诗句来交流思想，陶冶情操，洗涤心灵上的尘世烦恼。这样的友谊，真是既高雅又纯粹。

接着，诗人表达了对这位朋友的深深敬佩和相见恨晚的心情：“宁唯刮目须三日，恨不从公蚤十年。”“刮目三日”这句话，是化用了《三国志·吕蒙传》里“士别三日，即更刮目相待”的典故。意思是说，和这位朋友相处，哪怕只是短短几天，就能不断发现他新的过人之处，让人不由得要用新的眼光来看待他，对他的才华和品德的钦佩也一天比一天深。而“蚤”字是通假字，通“早”。诗人更是遗憾，为什么没能早十年就认识这位朋友，早十年就追随他，向他学习呢！这种知己难寻、相见恨晚的感慨，写得非常真挚。

然而，美好的相聚时光总是短暂的。“只恐秋风趣分袂”，诗人担心，萧瑟的秋风很快就要催促他们分别了。“趣”是催促的意思，“分袂”就是指分别。离别在即，那种依依不舍的心情，真是难以用语言来形容。那么，分别之后，这份深厚的友谊要怎样维系呢？“尺书傥有雁能传。”诗人希望，以后还能通过书信来往，保持联系。如果真有大雁能够传递他们的书信就好了。这里用了古代鸿雁传书的典故，表达了对友情的无限珍视和对未来能够继续交流的殷切期盼。

整首诗，情感真挚饱满，用词典雅精炼。诗人把自己对友人的敬重、相知的喜悦、相识太晚的遗憾，以及对即将到来的离别的伤感，都自然地融入诗句之中，是一首非常感人的怀念朋友的佳作。