演戏不能只图自己漂亮，得先顾艺术形象

戏台上艺术的美是高于个人的形象美的。这一点，应该所有搞艺术的人都能达成共识吧。但是实际情况并不是这样，很多人在台上只顾自己美了，根本不顾艺术形象美。这样的人在过去实际不多见。因为在戏圈或者艺术的传承上，师傅对徒弟是有严格要求的。越是对艺术要求严格的师傅，对他的徒弟要求也越严格。一些艺术家对自己的艺术也越珍视，所以不会随便只顾自己的美，不顾艺术形象的美。

而现在好像变了很多，现在的所谓艺人们光顾着自己的形象美了，不顾戏台上的艺术形象。比如说，演一些比较贫困的古代妇女，比如穿富贵衣，他们就不想穿有补丁的；比如说家里本来很贫困，却满头珠翠就上去了。还比如说，《三堂会审》这样的戏，本来是审犯人，可是手上抹着大红指甲盖儿。你这是犯人呀，还是夜场的招待呀？是不是？

京剧《荒山泪》

还比如说前几天我说的一篇文章里说的那个问题，老旦本来是老年妇女，再年轻，她也是四五十岁了，再大点儿，七八十岁，甚至有像佘太君那样百岁高龄的老年妇女。那么，只顾个人形象漂亮，不顾艺术形象的美，就会擦胭脂抹粉、描眉画眼、擦红嘴唇儿。这哪是古代的老年妇女，分明就是宜春院的妈妈娘嘛！

这哪儿叫演戏呀？这根本就是开玩笑。你既然演了这个形象，为什么还怕丑？再说舞台上的贫苦妇女已经是美化了的，并不是像生活中的蓬头垢面。所以只是她们的衣着简单，但是并不缺少美。而你非要画得光鲜亮丽的，让人们觉得你比生活中的大姑娘还漂亮。你这是漂亮了你个人，哪是漂亮艺术形象了？这是把艺术形象丑化了。

比如说《荒山泪》这出戏，本来张慧珠家里虽然算不得特别贫困，也就是一个猎户，但是也不可能满头点翠头面。过去梨园行的规矩，点翠头面只适合皇后娘娘、贵妃这一类人，连《凤还巢》中的尚书之女程雪娥都只能带半副点翠、半副双光头面。那么你一个山底下住的猎户，从哪儿来的这么多家底儿，带着满头的点翠？如果是这样的话，那还怕官府收的那点儿税钱吗？随便头上拔下一根簪子，也够交好几年的税了，是不是这么回事儿？所以说，这就是只顾个人形象的美，不顾艺术形象的美，完全是糟改。而且这出戏程砚秋先生电影有严格的示范标准在那儿摆着，人家头上戴的很简单，并没有带点翠头面。二代已经就给人家改得挺不像话的了，三代那是满头全幅的点翠头面，你们这是和谁学的呀？李艳妃也没你戴的全啊。

程砚秋演了《六月雪》法场

还有《六月雪》这出戏，咱们现在可以看到程先生也有照片留下来，那真是蓬头垢面的。实际程先生这种扮法也不是自己发明的，是他的老师王瑶卿先生和他提出来的主张。王先生就说，窦娥在被押到法场上处斩的时候，那一定绝望到了极点，是 “ 上天无路、入地无门，漫说我心碎，行人欲断魂 ” 的情景。她就是一个死囚，难不成她去被处斩还要梳洗打扮，搽胭脂抹粉 ，画上嘴唇儿嘛？那是去赴死还是去上花轿？可是现在你看台上的这些，就是光鲜亮丽的，甚至还发生过一些女演员，嫌蓬头难看，不带蓬头这样的事情。

实际上，窦娥打扮得越凄惨，越蓬头垢面、衣衫褴褛，台下的观众才能对窦娥的悲惨经历产生共情、同情和悲伤。你打扮得光鲜亮丽，那怎么能让人从形象上觉得你可怜？看你这么漂亮，那还有什么可怜的感觉呢？

同样的情况还有《荒山泪》“桃山” 一折的扮相，形象上最接近于张慧珠疯了的这个形象就是吕东明老师，大家可以看她的视频，那真是蓬头垢面。人家顾及的是艺术形象的美，而并没有顾及自己本身的美。还有人留言说：“ 唱得挺好，但是形象挺差。” 我看这样的留言也是醉了，人家演的就是一个疯子，你要求疯子打扮得油光水滑、油头粉面的，那是一个疯婆子吗？你怎么想的？怎么能写出这样的话呢？

吕东明演《荒山泪》逃山一场

据说有一段时间，很多人演这个《六月雪》，都不再往头上加蓬头。这段历史据说也很长，只有程砚秋从来都是带着蓬头上去的，形象上感觉蓬头垢面的，并且他还要求自己的弟子王吟秋也必须戴。大家知道，王吟秋学程先生就是亦步亦趋，非常听师父的话。他自己不但要求自己这样，而且还要求他的弟子门人也这样。但却因为这一点，引出了一件事情。

据说王吟秋先生人特别的温文尔雅，从不大声说话或者乱发脾气，性格特别好。但是，就因为他的一个学生在演《六月雪》的时候，没有带蓬头就上去演了，他发了一次特别大的火。

事情是这样的：运动过后恢复传统戏，王先生就把这出戏传给了他的两位学生弟子。有一次他去看其中的一位女学生演这出《六月雪》，这位女学生也不知道是怎么想的，演出的时候，上台演法场一场，就没有带蓬头。她的理由是，带了蓬头不好看。王先生并不知道她没有带蓬头，而是看了戏以后才知道。

愤怒的王吟秋先生

王先生看戏的时候已经坐不住了，演完戏，王先生好像是冲到后台一样，指着这个女学生大声的呵斥怒吼。据说，手都在抖，可想当时气到什么程度。他就质问这个女学生：“ 你为什么不带蓬头？你为什么不带蓬头？” 连问了好几声。结果那个女学生面红耳赤，陪着笑，但是却一句话也说不出来。后台的同行们也非常吃惊，因为王先生平时的性格是非常温和的，没见过这样的，谁想到今天居然发这么大的火儿。

他们哪知道，王先生对艺术是非常认真的，也是非常爱护和尊重自己师父的，爱护自己师父留下的艺术，不想让人破坏它一点。王先生是对艺术美的负责，而这位女学生则是对个人美太重视，所以才出现这样的情况。

王先生就是这么一个认真的人，他不允许别人亵渎他师父的珍贵艺术，他和李世济的矛盾也源于此。所以，这件事他才发了这么大火儿，他是爱戏太深，爱程派太深，爱他师父也很深，所以绝不允许他的传人学生胡来。

刘桂娟演《六月雪》法场

王先生事后对他的好友说：“ 当时一时冲动，这下子我可能把这个学生以及给她扮戏的容妆师都给得罪了。但他们哪里知道，京剧的各行当演员扮相和穿戴，虽然是有符号性的，但都有严格的规定。宁穿破不穿错，要有好扮相，但不是每个角色每场戏都是那样光鲜亮丽。艺术先顾及角色的美，而不能只顾个人的美。

窦娥都是要被开刀问斩了，你还亮着脑门儿、亮着脸蛋儿，生怕自己有一点儿丑，这叫什么事儿？这一场的蓬头，算是和前面的场次有反差。有人总想让青年演员快点儿赶超前辈，表面看，这是好事儿，但是又不在艺术上严格要求他们，更不敢提出批评意见，反而把年轻演员都给惯坏了。会唱不了几出戏，上台的场次更是少之又少，就成了名，就敢说自己是什么艺术家。你这是害他们，还是爱护他们？（这一点好像是在影射赵燕侠，如果大家想看我对赵燕侠这种观点的不同认识，请看我前面写的三篇文章：《“赵派”能算一派吗？关于读赵燕侠一篇文章的感想之一》，《京剧怎么成了今天这样？读赵燕侠一篇文章的感想之三》，《》。

上面是王先生对艺术美和个人美，演员该如何把握的一点儿看法，他的认识是对的，但是现在很多人并没有认识到王先生的这一个境界，所以他们个人是美了，但是艺术形象却是丑的。这也是当今时代艺人艺术提高不上去的一个很大的原因吧。