Mario Ceroli · 以木为诗，寻觅旧日的时间

发布时间：2025-06-27 17:10 浏览量：1

每棵树的存在都有其自身的意义，从森林到雕塑、从木材到家具…或许最动人的地方在于，自然的记忆未曾因时间的洗刷而褪色，只是换了一种美的具体形式，陪伴着人们共同呼吸与生长。在意大利雕塑家马里奥·塞罗利（Mario Ceroli）的眼中，人类对木材的艺术加工不仅是一种寄托自我的过程，更是不同生命之间的对话——以深至灵魂的共鸣记录着时光的注解。

△Mario Ceroli

Mario Ceroli于1938年出生在意大利的阿布鲁佐大区，并取得了罗马美术学院的雕塑学位。他之所以接受了艺术方面的教育，完全是一个偶然发生的巧合，然而也正是这样一个无心的决定，彻头彻尾地改变了Mario Ceroli的人生轨迹，并对意大利的雕塑艺术发展产生了变革性的影响。

学习艺术从本质来看就是一个不断充实自身、再不断清空自身的循环过程，就像年轮一圈又一圈的环绕着树木的灵魂，通过层层叠叠的物质性轮廓描绘了时间的形状。完成学业后，Mario Ceroli先以陶艺雕塑开启了自己的职业生涯，然而这一尝试很快便在他结识艺术家Giotto、Mario Ceroli等人后迎来了戏剧性的转折，波普艺术、古典主义和新文艺复兴的元素开拓了Mario Ceroli的创作视野，也使他的理念发生了根本性的转变。

随着贫穷艺术运动（Arte Povera）在意大利兴起，纸浆、废铁、土壤、木材等非传统的材料成为了包括Mario Ceroli在内的激进艺术家用于对抗商业艺术体系、探索艺术可能性的新媒介。为此，Mario Ceroli购买了一批曾用于铺设火车车厢的回收俄罗斯松木板材，将一棵树发芽、生长的过程融入他的创作哲学，定义了一种全新的雕塑语言。

Mario Ceroli在这种自然生长的美中看到了木材与人生、自我之间的共通性，而站在另一角度，人或物的阴影同样也是其本质的一部分，基于此，Mario Ceroli将人物造型变成了木板上的剪影，通过通过层层叠加、堆积的手法取代不断削减木料的传统雕刻工艺，从结构主义的视角赋予作品精神性的本质。

若说艺术家的作品里藏着他们对于宇宙和自我的思考，那么这座位于罗马Pisana的工作室和住宅就是Mario Ceroli的人生自传。占地约3000㎡的木雕“森林”内陈列着超过五百件由Mario Ceroli在其职业生涯的不同阶段创作的作品，每天早晨，他都会搬一把椅子坐在这些安静的陪伴对象面前，回望几十年间走过的路。

这个充满传奇色彩的大型空间是Mario Ceroli于1960年代买下的庄园，历史悠久的泥瓦建筑几乎满足了他的所有需求——开阔、空旷、可塑，巧合的是，Mario Ceroli还在清理花园的过程中发现了一截有着千年历史的红杉木，为他的木雕创作提供了千金难求的原料。

从庄园一侧的田野进入花园，迎接人们的不是树木，而是宛若天成的雕塑作品。Mario Ceroli充分利用起伏的场地地形，以阶梯状的人造台阶为他的作品Albero della vita和骏马造型的木雕提供了几何风格的背景。而在阶梯前侧的空地中，大型装置艺术雕塑Malalingua通过阵列的木质立柱营造出深邃的光影效果，展现了不规则且无定形的自由精神。

来到住宅内部，艺术工作与生活似乎没有明确的界限。一眼望去，从餐桌、座椅、壁炉，再到灯具、装饰等空间细节，几乎完全都由Mario Ceroli亲手完成。随着修缮工作的进行，他不断地与多年前创作的作品进行对话，通过切身的触摸与感知体验深入了解木制品的生命力——在这里，木材散发着天然树脂的清香，没有蛀虫或霉菌，只有一丝静默的尘埃。