他是乾隆最有才华的儿子，书法排名清代第一，这字简直堪称完美！

启功先生在晚年时谈论起学书法的历程之时，经常会提到一个人的名字，那就是成亲王永瑆，他说“成亲王的字，是旗人里边学书的门槛，更是天花板”。而他更是被时人推崇为“清四家之首”的皇室书家，更是被誉为是学赵最像的人。

他的书法墨迹不仅影响当时人的学书风格，更是远播朝鲜、日本，其书论被奉为清代帖学的“法典”。他的楷书，既有赵孟頫的圆润流畅，又有欧阳询的刚劲有力，风格典雅又不失灵动；行草书更是纵逸深厚，自在挥洒间尽显风流。

今日分享他以行楷书写就的《书论三则》，可以说是永瑆书法智慧的结晶，它由《论结体》《论用笔》《论书势》三部分构成，全方位、多角度地阐述了他对书法的理解与见解。

他觉得字的结构是书法的灵魂，主张写字要写得 “奇宕”“疏宕”，还分析了王献之、欧阳询这些书法大家写字的结构特点，把好的地方融合起来。这都是他常年练字、观察、琢磨出来的，是他对汉字怎么写才好看的深刻理解。

说到用笔，他认为这就像划船的桨一样重要，关键在于用好笔锋。他研究了王羲之等名家怎么用笔锋，自己用笔也很熟练、变化也多，其中包含这起笔、行笔、收笔都刚刚好，这都是练了无数次才做到的。

书法的气势是作品精神气韵的核心，得有内在的活力。永瑆说，气势不只是表面上的奔放，更是里面的节奏韵律，能体现出写字人的情感、心情和艺术修养，他还引导学书法的人体会这种深层的韵味。

不单单如此，此作在笔法之上，更是技艺娴熟，笔画之间顾盼呼应，笔势宛若流泉奔涌，起承转合皆恰到好处。可见其融赵孟頫之圆润流转与欧阳询之刚劲挺拔等诸家神韵于一炉，遍临名家，取其所长。

不过更多的成份是取其赵孟頫的笔势，这应该也是受当时时代书风的影响。结体之间，他力臻疏朗俊逸之境，字形端庄娴雅，结构紧凑却不失灵动之姿，笔画布白匀整合度，重心沉稳如磐石，观之自有典雅秀丽之韵，既恪守传统书法的结体准则。

成亲王永瑆就是乾隆皇帝的第十一个儿子，也是嘉庆皇帝的哥哥。他出身皇室，却在书法上闯出了大名堂。永瑆三岁就没了母亲，小时候挺孤单的，练字成了他排解情绪的办法。

他年轻时认真学过晋唐时期的好字帖，临摹赵孟頫的《胆巴碑》，体会那种圆润柔和的感觉；研究欧阳询的《九成宫》，学习其中严谨的结构。书法成了他躲开宫廷里那些麻烦事的地方。

他不跟着别人瞎学，把帖学的优雅和碑学的刚劲融合到一起，还提出 “字的结构没有固定法则，但有规律可循” 的想法。他写的《书论三则》更是出了名的：他讲结构时重视灵活变化，讲用笔时创造了 “拨镫法”，讲书法气势时强调要有内在的动感，给后来学书法的人不少启发。

在清代他和刘墉等几人被合称为清中期的“书法四大家”，他老爹乾隆更是直接夸他“没几个人能比得上他”。而成亲王的学书历程也是笔墨日更不辍，在晚年退隐后，在 “诒晋斋” 里想明白了：“学书法就像参禅，抛开各种外在的东西，才能看到本质。”

如果你也喜欢这样的书法作品，不凡收藏起来自己也动笔临一临，我觉得观看不练过了眼瘾不过手瘾那是不行的，您说呢！哈哈！

启功先生晚年谈及书法学习时，常以成亲王永瑆为典范，称其墨迹"既是旗人学书的门槛，更是天花板"。这位被时人尊为"清四家之首"的皇室书家，以其独特的艺术造诣，在清代书法史上留下了浓墨重彩的一笔。永瑆的书法艺术不仅影响了当时文人墨客的书写风格，更远播朝鲜、日本，其书论被奉为清代帖学的"法典"，至今仍为书法研习者所推崇。

永瑆的楷书艺术可谓集众家之长。他深得赵孟頫圆润流畅之精髓，又汲取欧阳询刚劲有力之骨法，形成了典雅与灵动并重的独特风格。观其楷书作品，笔势如行云流水，结体似苍松挺立，既有庙堂之气，又不失文人雅致。这种艺术特色的形成，源于他对传统书法的深刻理解与创新融合。正如他在《书论三则》中所言："结字如布阵，疏可走马，密不透风。"这种对空间布局的精妙把握，使其楷书在严谨中见灵动，在规整中显变化。

行草书方面，永瑆更是达到了纵逸深厚、自在挥洒的艺术境界。他的行草作品笔势连绵，气韵生动，看似随意挥洒，实则法度谨严。每一笔的起承转合都经过精心推敲，墨色的浓淡枯润皆有意为之。这种"从心所欲不逾矩"的创作状态，正是其数十年如一日临池不辍的必然结果。启功先生曾评价永瑆行草"如将军布阵，看似散漫，实则步步为营"，道出了其艺术创作中理性与感性的完美统一。

《书论三则》作为永瑆书法智慧的结晶，由《论结体》《论用笔》《论书势》三部分构成，系统阐述了他对书法艺术的独到见解。在结体方面，他提出"奇宕""疏宕"的审美主张，强调字形结构要在遵循基本规律的前提下追求变化创新。他深入研究王献之、欧阳询等前贤的结字特点，取其精华，融会贯通，形成了"字无定法，而有定理"的辩证认识。这种既尊重传统又不拘泥于成法的创新精神，对后世书法创作产生了深远影响。

用笔技法上，永瑆将笔锋运用比作"划船之桨"，认为这是书法创作的关键所在。他悉心钻研王羲之等书法大家的用笔方法，在实践中总结出一套系统的笔法理论。其独创的"拨镫法"，强调起笔、行笔、收笔各个环节的精准控制，通过笔锋的巧妙转换，实现线条的丰富变化。这种对笔法的极致追求，使其作品呈现出"一点一画皆有意，一撇一捺总关情"的艺术效果。

关于书势，永瑆有着更为深刻的艺术见解。他认为气势是书法作品精神气韵的核心体现，不仅在于表面的奔放豪迈，更在于内在的节奏韵律。这种气势既能反映书者的情感状态，又能体现其艺术修养。他在《论书势》中写道："作字如抚琴，贵在得其中和之气。"引导习书者通过笔墨表现内心的情感律动，达到"形神兼备"的艺术境界。

永瑆书法艺术的独特魅力，还体现在他对各家风格的融会贯通上。观其代表作，既能见到赵孟頫的圆润流转，又可发现欧阳询的刚劲挺拔，更有颜真卿的雄浑大气。这种"集众美而成一家"的艺术追求，使其作品呈现出多元统一的审美特征。尤其值得注意的是，他在继承赵孟頫书风的基础上，结合时代审美特点进行创新，形成了更为疏朗俊逸的个人风格。

作为乾隆帝第十一子，永瑆的成长经历对其艺术风格的形成有着重要影响。三岁丧母的孤独童年，使书法成为他情感寄托的重要方式。在宫廷纷争中，书法创作更成为他精神避世的净土。这种特殊的人生经历，赋予其作品既具皇室贵气又不失文人雅致的双重特质。他早年潜心研习晋唐法帖，临摹《胆巴碑》《九成宫》等经典名作，打下了坚实的传统功底。

永瑆在书法理论上的建树同样令人瞩目。他不囿于当时盛行的帖学传统，而是创造性地将帖学的优雅与碑学的刚健融为一体，提出了许多富有见地的艺术观点。其"字无定法而有定理"的认识，打破了当时书法创作中的形式主义桎梏，为书法艺术的发展开辟了新路。嘉庆帝曾称赞其书法"尽得古人三昧，而自运之妙，尤为独绝"，足见其艺术成就之高。

在清代书法史上，永瑆与刘墉、铁保、翁方纲并称为"清中期四大家"，而永瑆更被公认为四家之首。乾隆帝对这位皇子的书法才华也颇为赏识，曾御批"鲜有能及者"。晚年退隐"诒晋斋"后，永瑆对书法艺术有了更为深刻的认识，提出"学书如参禅，须离形得似"的感悟，强调书法创作要超越形式技巧，追求精神境界的提升。

永瑆的书法艺术对后世影响深远。他开创的"拨镫法"用笔技巧，成为清代中后期书法教学的重要内容；其"奇宕疏朗"的结字理论，影响了整整一代书家的创作观念；而他对书法气势的独到见解，更为中国书法美学增添了新的内涵。时至今日，研习永瑆书风者仍不在少数，其艺术魅力历久弥新。

对于当代书法爱好者而言，临习永瑆作品不仅是技法训练的有效途径，更是感悟传统书法精髓的重要窗口。正如启功先生所言，观千剑而后识器，只有通过实际临写，才能真正领会永瑆书法中蕴含的艺术智慧。那些看似随意的笔墨挥洒，实则是数十年功力的自然流露；那些疏密有致的空间布局，背后是对传统美学的深刻理解。

回望永瑆的书法艺术之路，我们看到了一位皇室书家对传统文化的坚守与创新。他将宫廷艺术的精致典雅与文人书法的率真自然完美结合，创造了独具特色的艺术风格。其作品展现的不仅是高超的笔墨技巧，更是一种文化精神的传承与发展。在今天这个快节奏的时代，静心研习永瑆书法，或许能帮助我们重新发现传统艺术的永恒价值，感受笔墨之间那份超越时空的文化魅力。